[title]
[message]
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Graphite on Arches Ingres paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Rozmiar obrazu: 55 x 55 cm/21,6 x 21,6"
Najprostsze odczytanie pracy Hendersona to to, że jest malarzem o wrażliwości rzeźbiarza, a jego prace są zawieszone płasko na ścianie.
Jednak jego prace nigdy nie są całkowicie płaskie, a są bardziej architektoniczne niż malarskie. Ich trójwymiarowa obecność aktywuje otaczające przestrzenie, wymagając od widza mobilności, aby w pełni doświadczyć dzieła.
Tom Henderson tworzy redukcyjne, geometryczne obiekty-obrazy, które istnieją na liminalnym przecięciu między malarstwem a rzeźbą. Urodzony w Wielkiej Brytanii, Henderson obecnie mieszka i pracuje w Prowansji, na południu Francji.
Po studiach z renomowanym ceramikiem Gordonem Baldwinem w Eton College, Henderson uzyskał tytuł BFA w dziedzinie sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby na Uniwersytecie w Newcastle upon Tyne w 1998 roku.
Najprostsze odczytanie pracy Hendersona to to, że jest malarzem z wrażliwością rzeźbiarza i że jego prace są zawieszone płasko na ścianie. Jego prace nigdy nie są jednak całkowicie płaskie i są bardziej architektoniczne niż obrazowe. Ich trójwymiarowa obecność aktywuje otaczające przestrzenie, wymagając od widza mobilności, aby w pełni doświadczyć dzieła. Henderson włącza szeroki zakres mediów do swojej praktyki, koncentrując się na materiałach komercyjnych, takich jak akryl odlewany, aluminium, farba w sprayu i farba samochodowa. Smukła, żywa, przemysłowa obecność takich materiałów natychmiast przywołuje dziedzictwo artystów minimalistycznych, takich jak Donald Judd. Jednak w przeciwieństwie do minimalistów, którzy ukrywali rękę i osobowość artysty na rzecz stworzenia bezosobowego oświadczenia materialnego o redukcji i formie, Henderson entuzjastycznie tworzy dzieła, które wywołują osobiste połączenia z widzami.
Henderson interesuje się tym, w jaki sposób światło, głębokość i ruch mogą tworzyć ewoluujące doświadczenia percepcyjne dla widzów. Jego akrylowe i aluminiowe powierzchnie zmieniają się w subtelny sposób w miarę zmiany oświetlenia lub gdy widz porusza się wokół. Celowo mobilizuje teksturę, formę i kolor w sposób, który oszukuje oko, prowadząc do początkowego dwuwymiarowego odczytu dzieła. Gdy widz spędza z nim więcej czasu, dzieło metamorfizuje się w mniej obraz, a bardziej w trójwymiarowy aktor przestrzeni i światła. Nie tworzy samoreferencyjnych abstrakcji, które kończą się na dziele, lecz materializuje warunki, w których widz może wchodzić w interakcje z formami, kolorem, światłem, przestrzenią i materiałami w osobisty i nieoczekiwany sposób.
„Chociaż moja praca jest wyraźnie zakorzeniona w minimalistycznych i optycznych dziełach lat 60. i 70., wierzę, że w naturze percepcji wciąż jest wiele do odkrycia. Rozmowa między zredukowanymi formami, różnorodnymi materiałami a fizycznym i wizualnym doświadczeniem jest dla mnie tak samo istotna jak kiedykolwiek w dzisiejszym hiper-digitalnym świecie. W przeciwieństwie do klasycznego minimalizmu, który odrzucał odniesienia zewnętrzne, aby reprezentować tylko siebie, tworzę dzieła, które są węzłem systemu warunków w ciągłej dynamicznej interakcji. Moje prace urzeczywistniają, a nie reprezentują doświadczenie.”
Henderson wystawiał szeroko w Europie i Wielkiej Brytanii, z wybranymi wystawami w USA i Meksyku. Ostatnie wystawy to: Kaplica Obserwacyjna, Draguignan, Francja; Château Thuerry, Prowansja, Francja; Kościół Betlejemski, Meerbusch, Niemcy; oraz Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Meksyk.
Galeria Dukto, Paryż
Wybierz opcje
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
