FLD 26/2808
Obraz
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Graphite on Arches Ingres paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Rozmiar obrazu: 55 x 55 cm/21,6 x 21,6"
Najprostsze odczytanie pracy Hendersona to to, że jest malarzem o wrażliwości rzeźbiarza, a jego prace są zawieszone płasko na ścianie.
Jednak jego prace nigdy nie są całkowicie płaskie, a są bardziej architektoniczne niż malarskie. Ich trójwymiarowa obecność aktywuje otaczające przestrzenie, wymagając od widza mobilności, aby w pełni doświadczyć dzieła.
Tom Henderson tworzy redukcyjne, geometryczne obiekty-obraz, które istnieją na granicznym skrzyżowaniu między malarstwem a rzeźbą. Urodzony w Wielkiej Brytanii, Henderson obecnie mieszka i pracuje w Prowansji, na południu Francji.
Edukacja
Po studiach u renomowanego ceramika Gordona Baldwina w Eton College, Henderson uzyskał tytuł BFA w dziedzinie sztuk pięknych ze specjalizacją w rzeźbie na Uniwersytecie w Newcastle upon Tyne w 1998 roku.
Technika
Najprostsza interpretacja prac Hendersona to, że jest malarzem o wrażliwości rzeźbiarza, a jego dzieła są zawieszane płasko na ścianie. Jednak jego prace nigdy nie są całkowicie płaskie i są bardziej architektoniczne niż obrazowe. Ich trójwymiarowa obecność aktywuje otaczającą przestrzeń, wymagając od widza ruchu, aby w pełni doświadczyć dzieła. Henderson wykorzystuje szeroką gamę mediów w swojej praktyce, koncentrując się na materiałach komercyjnych, takich jak odlewany akryl, aluminium, farba w sprayu i farba samochodowa. Gładka, żywa, przemysłowa obecność tych materiałów natychmiast przywodzi na myśl dziedzictwo artystów minimalizmu, takich jak Donald Judd. Jednak w przeciwieństwie do minimalistów, którzy ukrywali rękę i osobowość artysty na rzecz tworzenia bezosobowego materialnego wyrazu redukcji i formy, Henderson entuzjastycznie tworzy prace, które wywołują osobiste więzi z widzami.
Inspiracja
Henderson interesuje się sposobami, w jakie światło, głębia i ruch mogą tworzyć ewoluujące doświadczenia percepcyjne dla widzów. Jego powierzchnie z akrylu i aluminium zmieniają się w subtelny sposób wraz ze zmianą oświetlenia lub gdy widz porusza się wokół nich. Celowo wykorzystuje teksturę, formę i kolor w sposób, który oszukuje oko, oferując początkowe dwuwymiarowe odczytanie dzieła. W miarę jak widz spędza z nim więcej czasu, dzieło przeobraża się z obrazu w trójwymiarowy aktywator przestrzeni i światła. Nie tworzy samoreferencyjnych abstrakcji, które kończą się na dziele, lecz materializuje warunki, w których widz może wchodzić w interakcje z formami, kolorem, światłem, przestrzenią i materiałami w osobisty i nieoczekiwany sposób.
Oświadczenie artysty
„Chociaż moja twórczość wyraźnie zakorzeniona jest w minimalistycznych i optycznych pracach lat 60. i 70., uważam, że wciąż jest wiele do odkrycia w naturze percepcji. Rozmowa między zredukowanymi formami, różnorodnymi materiałami a fizycznym i wizualnym doświadczeniem jest dla mnie równie aktualna jak nigdy dotąd w dzisiejszym hiper-cyfrowym świecie. W przeciwieństwie do klasycznego minimalizmu, który odrzucał zewnętrzne odniesienia, aby reprezentować tylko siebie, tworzę prace będące węzłem systemu warunków w ciągłej dynamicznej interakcji. Moje prace realizują doświadczenie, zamiast je reprezentować.”
Wystawy
Henderson wystawiał szeroko w całej Europie i Wielkiej Brytanii, z wybranymi wystawami w USA i Meksyku. Ostatnie wystawy obejmują The Observance Chapel, Draguignan, Francja; Château Thuerry, Prowansja, Francja; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Niemcy; oraz Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Meksyk.
Galerie
Galerie Dukto, Paryż
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Geometric, Flat)
Wybierz opcje
