Luck of the Devil - Yellow
Obraz
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil paint on cast acrylic
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ta praca jest częścią serii zatytułowanej "Flatland". Są to dzieła składające się z pozornie losowych kwadratów na malowanej powierzchni, które odzwierciedlają trójwymiarowy świat poza bezpośrednim otoczeniem obrazu.
Kwadraty same w sobie są formowane przez proces znajdowania regularnych kwadratów w płynnych liniach swobodnej siatki, które przebiegają przez teksturowane malowanie. Jeśli przypadek pozwala na przecięcie się czterech linii, aby stworzyć kwadrat, farba olejna jest usuwana z tego obszaru powierzchni, aby ujawnić indywidualne, pozornie odłączone odbicia. Układ i liczba tych kwadratów są określane wyłącznie przez sam proces. Innymi słowy, proces przejmuje kontrolę redakcyjną nad charakterystycznymi cechami obrazu bez jakiegokolwiek wkładu ze strony artysty.
3 mm arkusz pleksi jest zamocowany na ramie malarskiej za pomocą przemysłowej taśmy dwustronnej VHB. Rama ma grubość 18 mm i jest wykonana z aluminium i drewna. Ta rama wsuwa się w uchwyt ścienny, co ułatwia instalację.
Tom Henderson tworzy redukcyjne, geometryczne obiekty-obrazy, które istnieją na liminalnym przecięciu między malarstwem a rzeźbą. Urodzony w Wielkiej Brytanii, Henderson obecnie mieszka i pracuje w Prowansji, na południu Francji.
Edukacja
Po studiach z renomowanym ceramikiem Gordonem Baldwinem w Eton College, Henderson uzyskał tytuł BFA w dziedzinie sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby na Uniwersytecie w Newcastle upon Tyne w 1998 roku.
Technika
Najprostsze odczytanie pracy Hendersona to to, że jest malarzem z wrażliwością rzeźbiarza i że jego prace są zawieszone płasko na ścianie. Jego prace nigdy nie są jednak całkowicie płaskie i są bardziej architektoniczne niż obrazowe. Ich trójwymiarowa obecność aktywuje otaczające przestrzenie, wymagając od widza mobilności, aby w pełni doświadczyć dzieła. Henderson włącza szeroki zakres mediów do swojej praktyki, koncentrując się na materiałach komercyjnych, takich jak akryl odlewany, aluminium, farba w sprayu i farba samochodowa. Smukła, żywa, przemysłowa obecność takich materiałów natychmiast przywołuje dziedzictwo artystów minimalistycznych, takich jak Donald Judd. Jednak w przeciwieństwie do minimalistów, którzy ukrywali rękę i osobowość artysty na rzecz stworzenia bezosobowego oświadczenia materialnego o redukcji i formie, Henderson entuzjastycznie tworzy dzieła, które wywołują osobiste połączenia z widzami.
Inspiracja
Henderson interesuje się tym, w jaki sposób światło, głębokość i ruch mogą tworzyć ewoluujące doświadczenia percepcyjne dla widzów. Jego akrylowe i aluminiowe powierzchnie zmieniają się w subtelny sposób w miarę zmiany oświetlenia lub gdy widz porusza się wokół. Celowo mobilizuje teksturę, formę i kolor w sposób, który oszukuje oko, prowadząc do początkowego dwuwymiarowego odczytu dzieła. Gdy widz spędza z nim więcej czasu, dzieło metamorfizuje się w mniej obraz, a bardziej w trójwymiarowy aktor przestrzeni i światła. Nie tworzy samoreferencyjnych abstrakcji, które kończą się na dziele, lecz materializuje warunki, w których widz może wchodzić w interakcje z formami, kolorem, światłem, przestrzenią i materiałami w osobisty i nieoczekiwany sposób.
Oświadczenie artysty
„Chociaż moja praca jest wyraźnie zakorzeniona w minimalistycznych i optycznych dziełach lat 60. i 70., wierzę, że w naturze percepcji wciąż jest wiele do odkrycia. Rozmowa między zredukowanymi formami, różnorodnymi materiałami a fizycznym i wizualnym doświadczeniem jest dla mnie tak samo istotna jak kiedykolwiek w dzisiejszym hiper-digitalnym świecie. W przeciwieństwie do klasycznego minimalizmu, który odrzucał odniesienia zewnętrzne, aby reprezentować tylko siebie, tworzę dzieła, które są węzłem systemu warunków w ciągłej dynamicznej interakcji. Moje prace urzeczywistniają, a nie reprezentują doświadczenie.”
Wystawy
Henderson wystawiał szeroko w Europie i Wielkiej Brytanii, z wybranymi wystawami w USA i Meksyku. Ostatnie wystawy to: Kaplica Obserwacyjna, Draguignan, Francja; Château Thuerry, Prowansja, Francja; Kościół Betlejemski, Meerbusch, Niemcy; oraz Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Meksyk.
Galerie
Galeria Dukto, Paryż
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Painterly, Hard Edged, Linear, Geometric, Colourful, Flat, Vibrant)
Wybierz opcje
