Kumo 10
Obraz
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Pigment, beeswax & resin on canvas paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Rozmiar obrazu to 19,5 x 19,5 cm, oprawiony na 50 x 50 x 0,1 cm (19,7 x 19,7 cala)
W ramach minimalistycznej konstrukcji, ta praca na papierze bada chromatyczną energię koloru poprzez addytywne/redukcyjne metody aplikacji. Zainspirowana spokojem Rothko i poezją mistrzów renesansu, ta praca ukazuje delikatne wibracje koloru w zrównoważonej choreografii malowanego i rysowanego.
Janise Yntema jest amerykańską malarką abstrakcyjną, obecnie mieszkającą i pracującą w Brukseli, Belgia. Pracuje starożytną techniką encaustic wax, czyli połączeniem wosku pszczelego, żywicy i pigmentów, w której ciepło pełni rolę aktywnego rozpuszczalnika.
Edukacja
Po studiach w Art Students League w Nowym Jorku, Yntema uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts na Parsons School of Design/The New York School w Nowym Jorku w 1984 roku.
Technika
Yntema nakłada naturalny wosk pszczeli i żywicę na drewniane panele, używając palnika do bezszwowego łączenia pociągnięć pędzla. Z dużą uwagą do procesu tworzy obrazy poprzez powolne i celowe nakładanie półprzezroczystych warstw koloru. Światło przenika te warstwy i staje się kompozycyjnie obecne. Ciepło niewidocznie rozcieńcza, miesza i wiąże każdą warstwę w przezroczysty, świetlisty ton. Nakładanie i usuwanie materiału, w procesie addytywnym/redukcyjnym, pozwala na pojawienie się nieoczekiwanych momentów w alchemicznym tańcu między kontrolowanym a niekontrolowanym. W jej pracy jest coś wzniosłego, gdy tworzy środowisko rozproszonego światła, które pozostaje minimalistyczne i abstrakcyjne.
Inspiracja
Język wizualny Yntema jest inspirowany tym, jak światło, postrzegane przez pigment, tworzy przestrzeń, połączony z tym, jak percepcje czasu mogą być zachowane poprzez kolor. Jej prace nawiązują do postmodernistycznego tonalizmu i kwestionują granicę między figuracją a abstrakcją, sugerując poczucie miejsca. Jej obrazy badają większą rzeczywistość natury i życia w kontraście do tego, co jest postrzegane jako realne w porównaniu z ideałem.
Oświadczenie artysty
“Moje prace eksplorują percepcję światła ujawnioną poprzez niuanse koloru, tworząc przestrzeń pomiędzy naturalnym a idealnym. Tworzę środowisko rozproszonego światła, które pozostaje minimalistyczne i abstrakcyjne. Uważam, że moim tematem jest światło, a krajobraz jego posłańcem, z zmieniającymi się przejściami kolorów uchwycającymi odbite wspomnienia małych chwil w czasie.”
Kolekcje
Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym Philips Corporation, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oraz Stedelijk Museum w Amsterdamie.
Wystawy
Obszerna historia wystaw Yntema obejmuje wystawy indywidualne i grupowe w Londynie, Nowym Jorku, Brukseli i Amsterdamie. Ostatnie wystawy indywidualne to Le Paysage Tranquille w Galerie Marie Demange, Bruksela, w 2016 roku oraz The Quiet Landscape w Cadogan Contemporary, Londyn, Wielka Brytania, w 2015 roku.
Galerie
Cadogan Contemporary, Londyn
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Bruksela
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Luminous)
Wybierz opcje