Wainscott
Obraz
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Beeswax resin, pigment and oil paint on panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Ta praca pochodzi z serii formalnych kompozycji w formie trójskładnikowej, charakteryzujących się cichą, poziomą abstrakcją, osadzoną w weneckiej tradycji 'colore' (kolor jako podstawa sztuki), produkującą przedstawienie atmosfery (niewidzialnego powietrza) jako zarówno tematu, jak i obiektu. Tutaj subtelne odcienie taupe/szarości tworzą namacalną gęstość i optyczną rezonans, uchwycając rozproszoną światłość i ukryte modalności natury oraz proces metamorfozy pod powierzchnią."
Obrazy, które tworzy Yntema, są wynikiem nagromadzonych, półprzezroczystych warstw koloru.
Wosk pszczeli nadaje wymiarową jakość każdej powierzchni, na której maluje. Pomimo nawarstwienia warstw, cechy wosku nadają również efemeryczną lekkość obrazom, ponieważ światło może przenikać przez górną warstwę, aby oświetlić warstwy poniżej. Proces tworzenia tych obrazów jest powolny i przemyślany, a poczucie kumulacji czasu jest ważne dla tej pracy.
Yntema jest zainspirowana tym, jak światło oddziałuje z naturalnym krajobrazem. Używa koloru i przestrzeni jako sposobu badania światła.
Janise Yntema jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która obecnie mieszka i pracuje w Brukseli, Belgia.
Pracuje z ancient techniką wosków encaustic, kombinacją wosku pszczelego, żywicy i pigmentów, w której ciepło działa jako aktywny rozpuszczalnik.
Język wizualny Yntemy jest inspirowany tym, jak światło, postrzegane przez pigment, tworzy przestrzeń w połączeniu z tym, jak postrzeganie czasu może być zatrzymywane przez kolor.
Jej prace nawiązują do postmodernistycznego tonalizmu.
"Jej obrazy stawiają pod znakiem zapytania granicę między figuracją a abstrakcją, ponieważ w wizualnym języku poziomym sugerowane jest poczucie miejsca."
Jej obrazy dotyczą tego, co postrzegane jest jako rzeczywiste w porównaniu do ideału, stanowiąc badanie większej rzeczywistości natury i życia.
Obszerna historia wystaw Yntemy obejmuje wystawy solowe i zbiorowe w Londynie, Nowym Jorku, Brukseli i Amsterdamie. Ostatnie wystawy solowe to Le Paysage Tranquille w Galerie Marie Demange w Brukseli w 2016 roku oraz The Quiet Landscape w Cadogan Contemporary w Londynie, Wielka Brytania, w 2015 roku.
Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w kolekcji Philips Corporation, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oraz Stedelijk Museum w Amsterdamie.
Janise Yntema jest amerykańską malarką abstrakcyjną, obecnie mieszkającą i pracującą w Brukseli, Belgia. Pracuje starożytną techniką encaustic wax, czyli połączeniem wosku pszczelego, żywicy i pigmentów, w której ciepło pełni rolę aktywnego rozpuszczalnika.
Edukacja
Po studiach w Art Students League w Nowym Jorku, Yntema uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts na Parsons School of Design/The New York School w Nowym Jorku w 1984 roku.
Technika
Yntema nakłada naturalny wosk pszczeli i żywicę na drewniane panele, używając palnika do bezszwowego łączenia pociągnięć pędzla. Z dużą uwagą do procesu tworzy obrazy poprzez powolne i celowe nakładanie półprzezroczystych warstw koloru. Światło przenika te warstwy i staje się kompozycyjnie obecne. Ciepło niewidocznie rozcieńcza, miesza i wiąże każdą warstwę w przezroczysty, świetlisty ton. Nakładanie i usuwanie materiału, w procesie addytywnym/redukcyjnym, pozwala na pojawienie się nieoczekiwanych momentów w alchemicznym tańcu między kontrolowanym a niekontrolowanym. W jej pracy jest coś wzniosłego, gdy tworzy środowisko rozproszonego światła, które pozostaje minimalistyczne i abstrakcyjne.
Inspiracja
Język wizualny Yntema jest inspirowany tym, jak światło, postrzegane przez pigment, tworzy przestrzeń, połączony z tym, jak percepcje czasu mogą być zachowane poprzez kolor. Jej prace nawiązują do postmodernistycznego tonalizmu i kwestionują granicę między figuracją a abstrakcją, sugerując poczucie miejsca. Jej obrazy badają większą rzeczywistość natury i życia w kontraście do tego, co jest postrzegane jako realne w porównaniu z ideałem.
Oświadczenie artysty
“Moje prace eksplorują percepcję światła ujawnioną poprzez niuanse koloru, tworząc przestrzeń pomiędzy naturalnym a idealnym. Tworzę środowisko rozproszonego światła, które pozostaje minimalistyczne i abstrakcyjne. Uważam, że moim tematem jest światło, a krajobraz jego posłańcem, z zmieniającymi się przejściami kolorów uchwycającymi odbite wspomnienia małych chwil w czasie.”
Kolekcje
Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym Philips Corporation, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oraz Stedelijk Museum w Amsterdamie.
Wystawy
Obszerna historia wystaw Yntema obejmuje wystawy indywidualne i grupowe w Londynie, Nowym Jorku, Brukseli i Amsterdamie. Ostatnie wystawy indywidualne to Le Paysage Tranquille w Galerie Marie Demange, Bruksela, w 2016 roku oraz The Quiet Landscape w Cadogan Contemporary, Londyn, Wielka Brytania, w 2015 roku.
Galerie
Cadogan Contemporary, Londyn
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Bruksela
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Painterly, Impasto, Luminous, Muted, Textured)
Wybierz opcje
