Lattice 3
Obraz
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wibrujący, kalejdoskopowy rytm czystych, nieprzezroczystych barw - to dzieło nakłada grube pociągnięcia impastu, tworząc uporządkowane, architektoniczne kształty. Pod jego geometryczną precyzją swobodnie spływająca farba oddaje się przypadkowi, fakturze i namacalnej obecności ludzkiej dłoni.
Martina Nehrling jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której dynamiczne i bogato fakturowane obrazy przywołują kalejdoskopowe światy wzorów, kolorów, cieni i form. Mieszka i pracuje w Chicago, IL, USA.
Edukacja
Nehrling uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts w The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) w 1993 roku oraz tytuł Master of Fine Arts na University of Chicago w 2001 roku. Była artystką wizytującą na Bradley University w Peoria, IL; University of Chicago; oraz Columbia College w Chicago, a także instruktorką w SAIC i wykładowczynią w Lake Forest College.
Technika
Nehrling stosuje wysoce rozwiniętą, idiosynkratyczną metodę malarską, która polega na metodycznym nakładaniu nagłych, impastowych pociągnięć pędzla. Używając czystych, nieprzezroczystych kolorów, emanuje śmiałą i żywą energią ze swoich kompozycji. Każde starannie umieszczone pociągnięcie łączy się z sąsiednim, tworząc hipnotyczne kształty i formy, które zdają się wibrować. Twarde krawędzie i geometryczne kształty nadają dziełu strukturę i architektoniczny charakter, podczas gdy bogato spływające smugi farby swobodnie kapie, zdradzając akceptację przypadku i szacunek dla ludzkiej ręki.
Inspiracje
Nehrling przyciągają siły dysonansowe, takie jak pchanie kontra ciągnięcie; planowanie kontra przypadkowość; oraz formalizm plastyczny kontra bogate uczucie. Pomimo wprowadzonego przez nią poczucia surowości w swoich obrazach, Nehrling nieustannie dąży do eksperymentowania i fascynacji nieznanym. Wśród swoich inspiracji wymienia współczesne artystki takie jak Shinique Smith i Julie Mehretu — dwie artystki również zainteresowane wizualnymi i psychologicznymi efektami akumulacji i chaosu. Jednak Nehrling wskazuje także na artystę minimalistycznego Ellswortha Kelly’ego jako wpływ, a także na „emocjonalną materialność” artysty instalacji Jima Hodgesa. Wszystkie te elementy łączy niespokojna gra między siłami dychotomicznymi. Z pozornie paradoksalnego dysonansu jej obrazy budują się i rozwijają, aż osiągają ton niepewnej, napiętej harmonii.
Oświadczenie artystki
„Uwiedziona formalną złożonością koloru, rozkoszuję się jego emocjonalną śliskością i czerpię radość z eksploracji jego kontrowersyjnej dekoracyjności. Tkając wizualne rytmy — rezonujące, dysonansowe, muskularne, melodyjne — w wzory przypominające prądy i wiry, notatki, listy, pikselację i mapowanie. Używam wielu odrębnych pociągnięć pędzla ze względu na ich staccato i graficzną bezpośredniość, a także stosuję wysoce nasycone chromatycznie kolory ze względu na ich naleganie, bezwstydną histerię, radość i szaleństwo. Tym napiętym językiem eksploruję, co znaczy być tutaj, rozmyślając medytacyjnie lub wygłaszając lament w bujnej celebracji, wysokim tonem żalu lub hałaśliwym buntem.”
Kolekcje
Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i instytucjonalnych, w tym w Federal Reserve Bank w Chicago, IL; Imagery Estate rodziny Benziger Winery w Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank w Chicago, IL; PNC Bank w Chicago, IL; oraz New York Presbyterian Hospital w Nowym Jorku, NY, między innymi.
Wystawy
Nehrling była dwukrotnie prezentowana w New American Paintings: 2011, Midwest, numer 95, oraz 2002, Midwest, numer 41. Jej prace były szeroko wystawiane w muzeach i galeriach w całych Stanach Zjednoczonych i Europie, w tym w Kathryn Markel Fine Arts w Nowym Jorku; Krasl Art Center w St. Joseph, Michigan; South Bend Regional Art Museum w South Bend, IN; Hyde Park Art Center w Chicago, IL; Thessaloniki Contemporary Art Center w Salonikach, Grecja; Krinzinger Projekte w Wiedniu, Austria; oraz Galleria d’Arte Contemporanea w Rzymie, Włochy.
Galerie
Kathryn Markel Fine Arts, Nowy Jork
Zinc Contemporary, Seattle
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful, Geometric, Hard Edged)
Wybierz opcje