Slouch
Obraz
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Martina Nehrling jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której dynamiczne i bogato teksturowane obrazy przywołują kalejdoskopowe światy wzoru, koloru, cienia i formy.
Nehrling stosuje wysoko rozwiniętą, idiosynkratyczną metodę malarską, która polega na metodycznych akumulacjach nagłych, impasto pociągnięć pędzla.
Używając czystych, nieprzezroczystych kolorów, emanuje od swoich kompozycji odważną i żywą energią. Każdy starannie umieszczony znak chwyta swojego sąsiada, tworząc hipnotyzujące kształty i formy, które zdają się wibrować.
Twarde krawędzie i geometryczne kształty nadają dziełu poczucie struktury i architektoniczności, podczas gdy luksusowo sączące się smugi farby swobodnie kapią, zdradzając akceptację przypadku i szacunek dla ludzkiej ręki.
Jej prace znajdują się w licznych zbiorach publicznych i instytucjonalnych, w tym w zbiorach Federal Reserve Bank w Chicago, IL oraz PNC Bank w Chicago, IL; a także w Nowojorskim Szpitalu Prezbiteriańskim w Nowym Jorku, NY, wśród wielu innych.
Martina Nehrling jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której dynamiczne i bogato teksturowane obrazy przywołują kalejdoskopowe światy wzoru, koloru, cienia i formy. Mieszka i pracuje w Chicago, IL, USA.
Edukacja
Nehrling uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych w The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) w 1993 roku, a tytuł magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Chicagowskim w 2001 roku. Była artystką wizytującą na Uniwersytecie Bradley w Peorii, IL; Uniwersytecie Chicagowskim; oraz Columbia College w Chicago, a także wykładowcą w SAIC i wykładowcą w Lake Forest College.
Technika
Nehrling stosuje wysoko rozwiniętą, idiosynkratyczną metodę malarską, która polega na metodycznych akumulacjach nagłych, impastowych pociągnięć pędzla. Używając czystych, nieprzezroczystych kolorów, emanuje z jej kompozycji odważna i żywa energia. Każdy starannie umieszczony ślad trzyma się swojego sąsiada, tworząc hipnotyzujące kształty i formy, które zdają się wibrować. Twarde krawędzie i geometryczne kształty nadają pracy poczucie struktury i architektoniczności, podczas gdy luksusowo sączące się smugi farby swobodnie kapią, zdradzając akceptację przypadku i szacunek dla ludzkiej ręki.
Inspiracja
Nehrling przyciągają siły dysharmonijne, takie jak pchanie kontra ciągnięcie; planowanie kontra przypadkowość; oraz plastikowy formalizm kontra bogate odczucie. Pomimo skonstruowanego poczucia surowości, które nadaje swoim obrazom, Nehrling nieustannie przyciąga eksperymentowanie i urok nieznanego. Wśród swoich inspiracji wymienia współczesnych artystów, takich jak Shinique Smith i Julie Mehretu — dwóch artystów również zainteresowanych wizualnymi i psychologicznymi efektami akumulacji i chaosu. Jednak Nehrling wymienia również artystę minimalistycznego Ellswortha Kelly'ego jako wpływ, a także „emotywną materialność” artysty instalacyjnego Jima Hodgesa. Wspólnym mianownikiem wszystkich tych elementów jest niespokojna interakcja między dychotomicznymi siłami. Z pozornie paradoksalnego dysharmonijnego stanu, jej obrazy budują się i budują, aż osiągnięty zostaje ton niespokojnej, niepewnej harmonii.
Oświadczenie artysty
„Uwiedziony formalną złożonością koloru, rozkoszuję się jego emocjonalną śliskością i czerpię przyjemność z wydobywania jego kontrowersyjnej dekoracyjności. Tkam wizualne rytmy—rezonujące, dysharmonijne, muskularne, melodyjne—w wzory przypominające prądy i wiry, notowanie, sporządzanie list, pikselizację i mapowanie. Używam wielu odmiennych pociągnięć pędzla ze względu na ich staccato jakość i graficzną bezpośredniość, a także stosuję wysoko nasyconą chromę ze względu na jej naleganie, jej bezwstydną histerię, jej radość i jej szaleństwo. Tą napiętą językową formą badam, co to znaczy być tutaj, medytując refleksyjnie lub krzycząc w bujnej celebracji, wysokotonowej lamentacji lub hałaśliwej rebelii.”
Kolekcje
"Jej prace znajdują się w licznych zbiorach publicznych i instytucjonalnych, w tym w zbiorach Federal Reserve Bank w Chicago, IL; Imagery Estate rodziny Benziger Winery w Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank w Chicago, IL; PNC Bank w Chicago, IL; oraz New York Presbyterian Hospital."
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Wybierz opcje
