Randy's Reach
Wydruki
Year: 2004
Edition: Unique
Technique: Etching
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Klejenie. Sugarlift, akwatinta i biała podkładka na Magnani Pescia White.
Jill Moser jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace badają skrzyżowanie "malowania, pisania i obrazu animowanego."
Jej prace znajdują się w zbiorach Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, Metropolitan Museum of Art, Seattle Art Museum i wielu innych.
Moser ma interdyscyplinarną praktykę, która obejmuje malarstwo, grafikę, rysunek i kolaż.
Jej prace można zrozumieć w kontekście historii pisanej mowy—znaków, które niosą znaczenie. Jej pociągnięcia pędzla są liryczne, gestualne i kaligraficzne.
Moser jest zainspirowana językami, czy to pisanymi, wizualnymi, indeksowymi, czy gesturalnymi. Dąży do równowagi podobnej do tej, której poszukuje poeta — między przekazywaniem wystarczającej ilości znaczenia, aby widz miał ukierunkowane objawienie, a pozostawieniem wystarczającej przestrzeni na niespodziankę podczas tworzenia i prezentacji dzieła, aby mogły pojawić się dodatkowe warstwy znaczenia.
Drukowane przez Randy'ego Hemminghausa, Galamander Press
Opublikowane przez David Krut Fine Art
Wydanie 24
Rozmiar papieru: 16x22” - 40,6 x 55,8 cm
Rozmiar obrazu: 10x16 - 25,4 x 40,6 cm
Jill Moser jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace eksplorują przecięcie „malarstwa, pisma i animowanego obrazu.” Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja
Moser uzyskała tytuł licencjata na Brown University w Providence, Rhode Island, w 1978 roku oraz tytuł magistra sztuk pięknych na Hunter College w Nowym Jorku w 1981 roku. Otrzymała stypendium malarskie New York Foundation for the Arts oraz stypendium Maxa Beckmanna w dziedzinie malarstwa od Brooklyn Museum. Prowadziła zajęcia na Princeton, Virginia Commonwealth University oraz w kilku innych prestiżowych instytucjach.
Technika
Moser prowadzi interdyscyplinarną praktykę obejmującą malarstwo, grafikę, rysunek i kolaż. Jej grafika obejmuje różnorodne techniki, takie jak litografia, akwaforta, monotypia, intaglio i sitodruk. Jej prace można rozumieć w kontekście historii języka pisanego — znaków niosących znaczenie. Jej pociągnięcia pędzla są liryczne, gesturalne i kaligraficzne. Linie i formy na pierwszy rzut oka wydają się spontaniczne, jednak rozwijają się poprzez metodyczny, indeksacyjny proces. Moser konstruuje swoje kompozycje w kategoriach figur na tle. Powierzchnie są warstwowe i teksturowane, tworząc wrażenie, że linie, znaki i figury unoszą się w przestrzeni wymiarowej. Kolor i ton nadają pracy emocjonalną i wizualną wagę, tworząc obrazy, które są jednocześnie autoreferencyjne, ukazujące proces ich powstawania oraz otwarte na interpretację widzów.
Inspiracje
Moser inspirują języki, czy to pisane, wizualne, indeksacyjne czy gestualne. Poszukuje równowagi podobnej do tej, której szuka poeta — między przekazaniem wystarczającej ilości znaczenia, aby widz miał prowadzoną, odkrywczą doświadczenie, a pozostawieniem wystarczająco dużo miejsca na zaskoczenie podczas tworzenia i prezentacji pracy, tak aby mogły pojawić się dodatkowe warstwy znaczenia. Znajduje też inspirację w takich rzeczach jak język filmu, historia symboliki oraz proces współpracy, zapraszając pisarzy do tworzenia tekstów, które następnie interpretuje na abstrakcyjne kompozycje wizualne.
Cytaty
W swoim artykule o Moser na RomanovGrave.com, Fintan Boyle i Jennie Nichols napisali: „znak, słowo, wypowiedź, ujęcie, znak nie jako przezroczysty, lecz jako miejsca spornych możliwości przesiąknięte niekończącymi się warstwami konotacji. To właśnie to szczególne filtrowanie języka i tworzenia znaków ukształtowało wczesne prace Moser. A język, jako pismo, jako graficzna ikona, jako nośnik znaczenia, jako zbiór luźno powiązanych konwencji, które wszyscy dzielimy i wymieniamy, zawsze był i nadal jest modelem w pracach Moser.”
Wystawy
Moser wystawiała swoje prace na całym świecie, w tym w Smithsonian American Art Museum oraz Museum of Fine Arts Houston.
Kolekcje
Jej prace znajdują się w kolekcjach Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, Metropolitan Museum of Art, Seattle Art Museum oraz wielu innych.
Galerie
Lennon, Weinberg, Inc, Nowy Jork
Heather Gaudio Fine Art, CT
Reynolds Gallery, VA
Dubner Moderne, Lozanna, Szwajcaria
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Painterly, Linear, Muted, Textured)
Wybierz opcje
