7.3
Obraz
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic and oil on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Moser ma interdyscyplinarną praktykę, która obejmuje malarstwo, grafikę, rysunek i kolaż.
Jej prace można zrozumieć w kontekście historii pisanej mowy—znaków, które niosą znaczenie. Jej pociągnięcia pędzla są liryczne, gestualne i kaligraficzne.
Jill Moser jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace badają skrzyżowanie "malowania, pisania i obrazu animowanego". Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja
Moser uzyskała tytuł B.A. na Uniwersytecie Brown w Providence, Rhode Island, w 1978 roku, a tytuł M.F.A. na Hunter College w Nowym Jorku w 1981 roku. Otrzymała stypendium malarskie Fundacji Sztuki Nowego Jorku oraz stypendium Maxa Beckmanna w dziedzinie malarstwa z Muzeum Brooklyn. Uczyła na Uniwersytecie Princeton, Uniwersytecie Virginia Commonwealth oraz w kilku innych prestiżowych instytucjach.
Technika
Moser ma interdyscyplinarną praktykę, która obejmuje malarstwo, grafikę, rysunek i kolaż. Jej grafika obejmuje różnorodne techniki, takie jak litografia, akwaforta, monotypia, intaglio i sitodruk. Jej prace można rozumieć w kontekście historii pisanej mowy — znaki, które niosą znaczenie. Jej pociągnięcia pędzla są liryczne, gestualne i kaligraficzne. Linie i formy na pierwszy rzut oka wydają się spontaniczne, jednak ewoluują poprzez metodyczny, indeksowy proces. Moser konstruuje swoje kompozycje w kategoriach figur na tle. Powierzchnie są warstwowe i teksturowane, tworząc wrażenie, że linie, znaki i figury są zawieszone w przestrzeni trójwymiarowej. Kolor i ton dodają emocjonalnej i wizualnej wagi dziełu, tworząc obrazy, które są jednocześnie samoreferencyjne, odkrywające proces ich powstawania oraz otwarte na interpretację widzów.
Inspiracja
Moser czerpie inspirację z języków, czy to pisanych, wizualnych, indeksowych, czy gestualnych. Dąży do równowagi podobnej do tej, której poszukuje poeta — między przekazywaniem wystarczającej ilości znaczenia, aby widz miał ukierunkowane, objawiające doświadczenie, a pozostawieniem wystarczającej przestrzeni na niespodziankę podczas tworzenia i prezentacji dzieła, aby mogły pojawić się dodatkowe warstwy znaczenia. Znajduje również inspirację w takich rzeczach jak język filmowania, historia symboliki oraz proces współpracy, zapraszając pisarzy do wniesienia tekstów, które Moser następnie interpretuje w abstrakcyjne kompozycje wizualne.
Powiązane cytaty
W swoim artykule o Moserze na RomanovGrave.com, Fintan Boyle i Jennie Nichols napisali: „znak, słowo, wypowiedź, strzał, ślad jako nieprzezroczyste, ale jako miejsca kontestowanych możliwości przesiąknięte niekończącymi się warstwami konotacji. To właśnie to szczególne filtrowanie języka i tworzenia znaków ukształtowało wczesną twórczość Mosera. A język, jako pisanie, jako graficzny ikon, jako nosiciel znaczenia, jako zbiór luźno sformułowanych konwencji, które wszyscy dzielimy i w których handlujemy, zawsze był i nadal jest modelem w pracy Mosera."
Wystawy
Moser wystawiał swoje prace na całym świecie, w tym w Smithsonian American Art Museum oraz w Museum of Fine Arts Houston.
Kolekcje
Jej prace znajdują się w zbiorach Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, Metropolitan Museum of Art, Seattle Art Museum i wielu innych.
Galerie
Lennon, Weinberg, Inc, Nowy Jork
Heather Gaudio Fine Art, CT
Reynolds Gallery, VA
Dubner Moderne, Lozanna, Szwajcaria
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Gestural, Painterly, Colourful, Performative)
Wybierz opcje
