[title]
[message]
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Obrazy Laury Newman łączą geometryczne wyznaczenia przestrzeni, efemeryczne pola kolorów, dynamiczne linie i organiczne formy, co skutkuje atmosferycznymi obrazami, które przywołują na myśl reprezentacyjne krajobrazy, ale zawsze otwierają się na coś więcej, coś poza.
W Martwej naturze, struktura sześcienna składa się z serii przylegających płaszczyzn, przerywanych otworami. Podobnie jak modulator światła Bauhausu lub tradycyjna martwa natura, struktura stanowi okazję do zbadania różnych podejść do koloru i formy.
Laura Newman jest amerykańską artystką abstrakcyjną. Tworzy żywe, dynamiczne obrazy, które cieszą się harmonijną równowagą między gesturalnym pędzlem, twardymi, geometrycznymi układami przestrzennymi a warstwowymi, architektonicznymi kompozycjami. Urodzona w Cleveland w Ohio, Newman obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie w Nowym Jorku.
Laura Newman uzyskała tytuł BFA w Cooper Union School of Art, a także studiowała w California Institute of the Arts oraz w Nova Scotia College of Art and Design Graduate Program. Otrzymała stypendia i nagrody od The John Simon Guggenheim Foundation, The American Academy in Rome, The New York Foundation for the Arts, Yaddo, The MacDowell Colony oraz The American Academy of Arts and Letters. Od 1998 roku jest profesorem nadzwyczajnym w Katedrze Sztuki na Vassar College, wcześniej była wykładowcą w The Yale University School of Art, Brown University, Nova Scotia College of Art and Design, Pratt Institute oraz The Cooper Union School of Art.
Newman maluje w wypełnionym światłem studiu w dzielnicy Williamsburg w Brooklynie. Jej praktyka obejmuje duże płótna tworzone głównie za pomocą farb olejnych i akrylowych oraz mniejsze prace na papierze wykonane tuszem, akwarelami i innymi mediami.
"Jej techniki obejmują barwienie, wylewanie oraz połączenie gestualnego i starannego tworzenia śladów. O swoim procesie Newman powiedziała: "Moje obrazy często biorą konkretne cechy szczególnych miejsc jako punkty wyjścia, ale staram się podchodzić do obrazu bez uprzednich pomysłów i odkrywać formy poprzez improwizację."...
Jej ukończone obrazy łączą geometryczne wyznaczenia przestrzeni, efemeryczne pola kolorów, dynamiczne linie i organiczne formy, co skutkuje atmosferycznymi obrazami, które przywołują reprezentacyjne krajobrazy, ale zawsze otwierają się na coś więcej, coś poza.
Obrazy Newmana mogą wyglądać na szybko wykonane, ponieważ ceni sobie poczucie świeżości; ale w rzeczywistości zajmują dużo czasu, aby je ukończyć. Artystka zaczyna od zarysowania podstawowego pomysłu wizualnego, przerabia obraz w kółko, aż osiągnie wizerunek, który rozpoznaje, ale jednocześnie ją zaskakuje.
Newman często czerpie inspirację z widoku za oknem swojego studia, które wychodzi na dużą przestrzeń nieba nad miastem. Ogrom otwartej przestrzeni kontrastuje z przeplatającymi się procesami budowy i rozbiórki zajmującymi krajobraz miejski. Jej prace często badają tę interakcję między ograniczeniami zbudowanych środowisk a wolnością otwartych przestrzeni. Elementy ram okiennych czasami pojawiają się w jej obrazach, tworząc poczucie dystansu między płaszczyznami przestrzennymi. Newman interesuje się interakcją między reprezentacją a abstrakcją. Dąży do stworzenia języka form, linii, kolorów i relacji przestrzennych, które można odczytywać zarówno formalnie, jak i abstrakcyjnie lub interpretować szerzej jako fikcyjne, iluzoryczne środowiska.
"Obraz ożywa dla mnie, gdy mogę poczuć przestrzeń w nim. W moich ostatnich obrazach pociągnięcia pędzla łączą się w struktury, które służą jako pojemniki dla przestrzeni i składają razem szereg podejść do formy, w tym ostre geometrie, luźne gesturalne pociągnięcia pędzla z tuszem oraz odniesienia architektoniczne. Malowanie dla mnie polega na odkrywaniu obrazu. Poprzez proces pracy i przerabiania, nakładania warstw i malowania na nowo, staram się zlokalizować konkretne, ale nieokreślone miejsce z własnymi zasadami grawitacji i rytmu, które mnie zaskakuje, ale je rozpoznaję."
Sharon Butler, założycielka projektu Two Coats of Paint, napisała następujące o Laurze Newman w 2012 roku:
„Kolor Laury Newman zawsze był słodki, ale kruchy... pozornie przypadkowe kształty kolorów pulsują, zgrzytają i unoszą się, jak gołębie, które obserwuje na zewnątrz swojego studia w Williamsburg... [obrazy Newman] najpierw zachwycają, a potem celowo mylą nasze oczekiwania, pozostawiając nas do samodzielnego uporządkowania punktu widzenia, enigmatycznych kształtów i wskazówek narracyjnych. Te obrazy są delikatnym przypomnieniem, że rzeczy nie zawsze są takie, jakimi się wydają.”
Dzieła Laury Newman znajdują się w stałych zbiorach wielu instytucji, w tym w zbiorach Chase Manhattan Bank, IBM Corporation, Prudential Insurance Company oraz Uniwersytetu Arizony.
Laura Newman miała wiele wystaw indywidualnych w Nowym Jorku, a także brała udział w wystawach zbiorowych w galeriach i muzeach wzdłuż wschodniego wybrzeża USA oraz w Kanadzie. Jej prace były szeroko opisywane, w tym w Artforum, The New York Times i Brooklyn Rail.
Wybierz opcje
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
