Tables and friends
Obraz
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Acrylics, ink, spray paint, marker on raw canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dzieło jest ekskluzywne dla IdeelArt.
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w rurę odporną na wgniecenia. Ta metoda jest szczególnie bezpieczna dla dużych prac i zapewnia również niższe koszty wysyłki. Prace zwinięte można łatwo naciągnąć (w przypadku obrazów na płótnie, tj. umieścić na drewnianych blejtramach) i/lub oprawić u lokalnego oprawiacza po przybyciu.
Knaut powoli buduje swoje kompozycje, dodając warstwy kolorów i materiałów, a następnie je zdzierając, pracując nad nimi wielokrotnie. Gestualne oznaczenia mieszają się z fragmentami obrazów zaczerpniętych z życia, które następnie są ścierane, przekształcane, abstraktowane i ponownie nakładane warstwami.
Warstwowe, malarskie prace abstrakcyjnej malarki Manuela Karin Knaut z Braunschweigu w Niemczech balansują między zniszczonym a cennym. Ich niepewna nieruchomość — zamrożony kadr delikatnej równowagi w chaotycznym świecie — wywołuje coś zarówno starożytnego, jak i ulotnego: celebrację niespodziewanych relacji między fakturami, gestami, kolorami i liniami.
Edukacja
Knaut uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Witswatersrand w Johannesburgu w Południowej Afryce oraz licencjat z edukacji artystycznej na Justus-Liebig-Universität Gießen. Studiowała sztuki piękne i malarstwo w Szkole Sztuk Pięknych w Brunszwiku.
Ona jest członkiem kilku międzynarodowych organizacji artystycznych, w tym Bund Bildender Künstler (Niemieckiego Stowarzyszenia Artystów Wizualnych); Association Internationale des Arts Plastiques; oraz The Visual Arts Network of South Africa (VANSA).
Technika
Knaut buduje swoje kompozycje powoli, dodając warstwy kolorów i materiałów, a następnie je zdzierając, pracując nad nimi w kółko. Gesturalne znaki mieszają się z fragmentami obrazów zaczerpniętych z życia, które są następnie ścierane, przekształcane, abstrahowane i nakładane ponownie. Tradycyjne farby są mieszane z codziennymi materiałami, takimi jak klej, tkanina, kawałki zdjęć i fragmenty odrzuconego papieru, nadając jej obrazom pewne fizyczne i wizualne cechy nowoczesnych środowisk, które ją inspirują.
Praca jest uważana za zakończoną tylko wtedy, gdy „historia obrazu została opowiedziana”, moment cichej równowagi, który czasami przychodzi niespodziewanie. Knaut następnie usuwa obraz z chaosu pracowni i wiesza go na ścianie na ostatni moment kontemplacji, zanim zostanie ostatecznie podpisany.
Inspiracja
Intuicyjne, warstwowe podejście, które Knaut wprowadza do swoich obrazów, odzwierciedla jej własne pragnienie wyjścia ze strefy komfortu, zarówno mentalnie, jak i fizycznie. Jej poszukiwanie polirytmicznego języka wizualnego, w którym splatają się liczne kolory, tekstury i materiały, jest inspirowane jej szerokimi podróżami po świecie. Inspirują ją zarówno historie ludzi, których spotyka, jak i to, co nazywa "uroczymi niedoskonałościami" miejsc, które odwiedza: zniszczone powierzchnie miejskich ścian; czy kolorowa obfitość i chaotyczna energia życia ulicznego. Tak jak poszukuje konfrontacji z nieokiełznanymi aspektami swojego istnienia poza pracownią, Knaut dąży do wprowadzenia tego samego poczucia przygody i niepewności do każdego ze swoich obrazów. Napięcie, które powstaje między tą dualnością, między tym, co wybrane, a tym, co nieoczekiwane, leży u podstaw jej pracy.
Cytat artysty
“Pole napięcia między chaosem a porządkiem, płynnością a strukturą jest immanentne, nie tylko w globalnych wydarzeniach, tym miastem i naszym życiem, ale także w moim własnym kompozytowym dziele artystycznym.”
Wystawy
Knaut wystawiała szeroko w Niemczech, a także w Południowej Afryce, a jej prace były prezentowane na kilku współczesnych targach sztuki, w tym na The Other Art Fair w Londynie.
Galerie
Galeria Czerwona (Palma, Hiszpania)
Galeria Paula Stewarta (Paryż, Francja)
99 Loop Gallery (Kapsztad, RPA)
WSZYSTKO, CO MOŻESZ ZROBIĆ W SZTUCE (Monachium, Niemcy)
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Lyrical, Action Painting)
Wybierz opcje
