Through my window I
Obraz
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Mixed media - acrylic, oil pastels, gouache on cotton canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.To dzieło sztuki zostanie wysłane zwinięte w tubie odpornej na wgniecenia.
Ta metoda jest szczególnie bezpieczna dla dużych prac i zapewnia również niższe koszty wysyłki.
Prace w rolkach można łatwo naciągnąć (w przypadku prac na płótnie, tzn. umieszczonych na drewnianych ramach) i/lub oprawić przez lokalnego ramiarza po przybyciu.
Daniela Marin jest pionierką w południowoamerykańskiej sztuce abstrakcyjnej, malując żywą tkaninę kolorów, która uchwyca ducha i burzliwość kontynentu.
Jej praca to osobista mapa jej podróży, wypełniona symbolami takimi jak spirale i pętle, oznaczającymi cykle życia i migracje.
Łączy miejską geometrię z organicznymi formami, odzwierciedlając napięcie między dziedzictwem Ameryki Łacińskiej a nowoczesnymi wyzwaniami.
Sztuka Marin jest wizualnie uderzająca i stanowi głęboki komentarz społeczny zakorzeniony w jej różnorodnych doświadczeniach od Wenezueli po Peru.
Daniela Marin jest wenezuelską artystką abstrakcyjną. Tworzy obrazy, które ożywają dzięki wibrującym, protozoicznym kształtom i formom, równoważąc napięcie i przypadkowość z harmonijnymi, naturalnymi kolorami.
Ona mieszka i pracuje w Limie, Peru.
Edukacja
Marin ukończył Altos de Chavón School of Design w Dominikanie, afiliowaną do Parson School of Design w Nowym Jorku.
Technika
Marin jest artystą interdyscyplinarnym, którego prace obejmują malarstwo, rysunki, instalacje i projektowanie tekstyliów.
Inspiracja
Marin czerpie inspirację z tego, jak starożytne ludy w Ameryce Południowej wykorzystywały sztukę, aby pokazać swoje połączenie z naturą — połączenie, które było kwestionowane na przestrzeni czasu, szczególnie przez kolonizację europejską i dążenie do postępu.
"Jej obrazy" unikalna gama kształtów i linii opowiada o jej podróżach po Ameryce Południowej i przekazuje jej głębokie refleksje.
Na przykład, spirale i pętle mogą symbolizować cykle życia, ilustrując, jak każde zakończenie może prowadzić do nowego początku.
Sztuka Mariny jest nowoczesna, ale jednocześnie łączy się z ponadczasowymi tematami. Używa ostrych linii i kształtów, które przypominają życie miejskie, obok bardziej naturalnych form, takich jak kaktusy, aby zbadać napięcie między starymi tradycjami Ameryki Łacińskiej a szybkim nowoczesnym rozwojem.
Odpowiedni cytat
„Chwile są przedstawione, aby podkreślić ludzki dramat i wyjaśnić naszą egzystencję” – mówi Marin. „Zapraszam widzów do wejścia w fascynujący świat twórczy, w którym estetyka splata się z głęboką refleksją i krytyką społeczną.”
Wystawy
Marin wystawiał na wystawach solowych i zbiorowych w Peru.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Wybierz opcje
