A Pintura com Pontos é o Remanescente do Pontilhismo?

Pintura de pontos pode parecer inofensiva, mas tem uma longa, tendenciosa e às vezes controversa história. O artista neoimpressionista Georges Seurat chocou o mundo da arte com uma pintura de pontos em 1886. Não que ele tenha feito uma pintura de um ponto, embora Kazimir Malevich tenha feito isso décadas depois ao pintar Círculo Negro. Na verdade, Seurat fez uma pintura composta por pontos — milhares deles. Chamado Um Domingo à Tarde na Ilha de La Grande Jatte, foi o primeiro exemplo de uma nova técnica inventada por Seurat, que passou a ser conhecida como Pontilhismo. Seurat baseou sua técnica de pontos nos escritos teóricos do físico Ogden Rood. Em seu livro de 1879 Cromática Moderna, Rood descreveu uma teoria chamada mistura óptica, que postula que, à distância, os olhos humanos misturam as cores para criar a percepção de campos de cor sólida na mente. Ao fazer isso, explicou Rood, a mente percebe cores mais luminosas e vívidas do que realmente existem. Seurat esperava criar o mesmo efeito em uma pintura ao colocar pequenos pontos de cores puras lado a lado, na esperança de que, de longe, os espectadores misturassem as cores com os olhos e percebessem uma combinação mais luminosa e vibrante do que ele poderia ter pré-misturado. As críticas a Um Domingo à Tarde na Ilha de La Grande Jatte não foram boas. Os críticos ficaram indignados, e até muitos artistas vanguardistas o repudiaram. Mas para alguns visionários, isso anunciava o amanhecer de uma nova era. Hoje, pinturas de pontos ajudam a definir as obras de muitos artistas. Seriam eles os descendentes intelectuais contemporâneos de Seurat e dos Pontilhistas? Ou seriam simplesmente admiradores do orgulhoso e humilde ponto: a pequena protoforma do símbolo mais icônico do léxico estético humano — o círculo?

Pintura Contemporânea de Pontos

A maioria dos pintores de pontos hoje aborda sua relação com o ponto de um ponto de vista pessoal. Eles não estão interessados apenas na capacidade dos pontos de afetar a percepção. Também se interessam pelos aspectos formais do ponto, como seu valor enquanto forma, e o que ele pode comunicar em termos de cor e composição. O artista britânico Damien Hirst pintou milhares de pinturas de pontos ao longo de sua carreira. Ele usa o ponto como uma forma de explorar a cor. Diz que suas pinturas de pontos oferecem uma oportunidade de se envolver com contrastes e combinações de cores livres de outras preocupações. Como os suprematistas do início do século XX, Hirst usa círculos, embora pequenos, para comunicar pureza.

A artista japonesa Yayoi Kusama aborda os pontos de uma perspectiva mais metafísica. Ela incorpora bolinhas em seu trabalho como formas tridimensionais, como tema, como conteúdo e como símbolos transcendentes. Ela cobre superfícies com bolinhas, faz roupas cobertas de bolinhas e até preenche ambientes inteiros com pontos. Diz Kusama: “Uma bolinha tem a forma do sol, que é símbolo da energia do mundo inteiro e da nossa vida, e também a forma da lua, que é calma. Redonda, macia, colorida, sem sentido e ignorante. Bolinhas não podem ficar sozinhas; como a vida comunicativa das pessoas, duas ou três bolinhas se tornam movimento... Bolinhas são um caminho para o infinito.”

Damien Hirst - Pintura de Pontos. © Damien Hirst

Ritmo, Cultura e Pontos

A pintora abstrata californiana Tracey Adams considera os pontos reveladores. Regente de música treinada, ela usa pontos individualmente e em padrões em suas pinturas como forma de comunicar ritmos e para proporcionar equilíbrio e simetria em suas composições visuais. Por outro lado, alguns outros artistas usam pontos para esconder conteúdo e significado em suas pinturas. Quando os artistas aborígenes australianos começaram a pintar telas espirituais na década de 1970, preocupavam-se que, ao pintar suas imagens em tela em vez de na areia, como faziam há séculos, os estranhos entenderiam seus rituais secretos. Então inventaram uma linguagem estética única baseada em pontos, que usam em suas pinturas para esconder suas imagens sagradas.

Roy Lichtenstein pode ser um dos pintores de pontos mais conhecidos e controversos da era modernista. Em 1961, ele começou a produzir pinturas que imitavam histórias em quadrinhos. As pinturas incorporavam os pontos Ben-Day originais dos quadrinhos, usados na impressão como uma forma barata de fornecer cor às imagens. Ele ampliou as imagens dos quadrinhos e os pontos Ben-Day para um tamanho gigante, tornando os pontos um componente estético importante da obra. Mas eles não eram importantes por sua capacidade de fornecer cor ou sombreamento, e sim por sua referência à tecnologia moderna e à cultura pop. Os críticos ridicularizaram Lichtenstein, não por seus pontos, mas porque ele apropriava a cultura popular para sua arte. Como com Seurat, eles se sentiram ameaçados pelo desafio à hierarquia estabelecida do gosto.

Roy Lichtenstein - Garota Sedutora. © The Estate of Roy Lichtenstein

Sonhos de Bolinhas

A história de se esses pintores modernistas e contemporâneos de pontos estão ligados ao legado do Pontilhismo começa cerca de 50 anos antes de Georges Seurat pintar Um Domingo à Tarde na Ilha de La Grande Jatte. Começa com a origem da bolinha. Por volta de 1835, uma dança conhecida como Polca surgiu no que hoje é a República Tcheca. Na notação musical, o ritmo da polca é expresso como uma série de notas únicas, ligadas, espaçadas uniformemente. Nas partituras, elas parecem padrões simétricos de pontos. Em poucas décadas após a polca se espalhar pela Europa e Estados Unidos, o padrão de bolinhas começou a aparecer em tecidos e roupas, e na década de 1870 já era onipresente.

Afirmar que o Pontilhismo foi inspirado por uma dança folclórica seria pura conjectura. Mas pode haver uma conexão, mesmo assim. Em 1879, um ilustrador e impressor chamado Benjamin Day Jr. teve a ideia de uma nova técnica de impressão que usaria pequenos pontos de tamanho idêntico para fornecer sombreamento em uma imagem impressa. Essa técnica ficou conhecida como os já mencionados pontos Ben-Day. Então, Benjamin Day Jr. teria notado o movimento das bolinhas nas roupas dos dançarinos de polca e se inspirado no efeito de cor criado pelas bolinhas giratórias? Talvez. Talvez não. Em todo caso, os pontos Ben-Day precederam o Pontilhismo em cinco anos.

Tracey Adams - (r)evolução 36, encáustica, colagem e óleo sobre papel, 2015. © Tracey Adams

Entendendo o Ponto

Quando Georges Seurat revelou pela primeira vez Um Domingo à Tarde na Ilha de La Grande Jatte no Salão da Société des Artistes Indépendants em 1886, a controvérsia mais imediata foi causada pelo fato de que Seurat estava abordando a pintura de um ponto de vista científico, e não artístico. A ideia de que os artistas deveriam desconstruir a experiência estética por linhas filosóficas ou técnicas causou uma divisão entre os artistas neoimpressionistas. Alguns foram inspirados pela noção. Outros a acharam estéril e acadêmica.

Mas do ponto de vista do público, a principal controvérsia era que, na opinião de muitos espectadores, o Pontilhismo simplesmente não funcionava. Seurat propunha duas coisas: primeiro, que duas cores existentes se misturariam no olho quando vistas de longe e seriam percebidas como uma terceira cor inexistente; e segundo, que a cor percebida seria mais luminosa e vibrante do que se tivesse sido pré-misturada. Muitos espectadores simplesmente não conseguiam se desligar da consciência intelectual dos pontos tempo suficiente para considerar os supostos efeitos estéticos. O choque do novo os prendeu na dissecação analítica da técnica.

Georges Seurat - Um Domingo à Tarde na Ilha de La Grande Jatte

O Ponto É: Seurat Tentou

Logo após inventar o Pontilhismo, Seurat tornou-se muito menos purista. Evoluiu para usá-lo como uma técnica complementar a métodos mais tradicionais de mistura de cores. Talvez tenha percebido que a técnica estava interferindo em suas imagens em vez de iluminá-las. Mas quando comparamos os pintores contemporâneos de pontos com os Pontilhistas, o ponto principal não é se Seurat teve sucesso em demonstrar as teorias expressas em Cromática Moderna. O ponto é que Seurat teve sucesso em despertar algo novo. Mal Seurat começou a evoluir seu estilo para um efeito mais expressivo, surgiram os Divisionistas para aprofundar ainda mais as noções puramente analíticas que o Pontilhismo levantou. Essa divisão, entre o analítico e o expressivo, ajudou a definir e direcionar os caminhos complementares que o Modernismo tomou desde então.

O legado do Pontilhismo influenciou artistas de maneiras que nada têm a ver com pontos. Damien Hirst faz parte dessa linhagem porque busca entender a cor como uma qualidade formal, separada de outras preocupações. Roy Lichtenstein faz parte dessa linhagem porque desafiou o status quo do mundo da arte. Tracey Adams e Yayoi Kusama fazem parte dessa linhagem porque exploram a forma como nossos olhos e mentes se relacionam com padrões no mundo visual. E talvez, em algum sentido incrivelmente amplo, todos os artistas contemporâneos que buscam o desconhecido estejam na linhagem de Georges Seurat e dos Pontilhistas, porque questionam como podemos nos esforçar para descobrir o novo.

Imagem em destaque: Yayoi Kusama - Abóbora. © Yayoi Kusama
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Bracio