Amor na Era da Especificidade de Mídia

Como amantes da arte, buscamos maneiras de aumentar nosso prazer pela arte. Uma maneira confiável que encontramos para fazer isso é conversar uns com os outros sobre a arte que amamos, falar sobre o que gostamos, o que não gostamos e as razões pelas quais nos sentimos assim. Procuramos críticos de arte, historiadores e teóricos para nos ajudar a compartilhar nossos pensamentos e sentimentos, fornecendo-nos linguagem e conceitos para usar em nossas conversas, para dar estrutura ao nosso bate-papo. Poucos fizeram mais para informar a maneira como os amantes da arte contemporânea falam sobre arte do que o crítico de arte e ensaísta Clement Greenberg, mais conhecido por seu apoio inicial aos Expressionistas Abstratos. Entre outros conceitos, Greenberg popularizou a ideia de Especificidade do Meio. Infelizmente, sua definição do conceito era um tanto obscura; algo na linha de: “A área única e adequada de competência de cada arte coincide com tudo que é único à natureza de seu meio.”

Especificidade Média - O Que Isso Significa?

Isso significa que uma obra de arte pode ser julgada de acordo com quão bem ela utiliza as propriedades únicas de seu meio. O que é um meio? É a substância física da arte. Se um oleiro faz uma tigela de barro, o barro é o meio. A Especificidade do Meio é a ideia de que o sucesso da tigela como uma obra de arte depende de quão bem ela capitaliza as propriedades únicas do barro, como a capacidade de ser facilmente moldado; a tendência de encolher quando aquecido; a capacidade de ser colorido antes ou depois de ser aquecido; a tendência de ser macio antes da queima e duro após a queima; granulação; coesão; etc.

Clement Greenberg acreditava que, ao entender as propriedades únicas da argila, um espectador teria muito a discutir ao conversar sobre o sucesso ou fracasso de uma obra de arte feita de argila. Essa é a Especificidade do Meio.

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 in

Especificidade do Meio na Arte Abstrata Contemporânea

A materialidade e o processo são importantes para a prática de muitos artistas abstratos contemporâneos. Ao se esforçar para se conectar com emoções e o subconsciente, a coisa mais importante é não atrapalhar o processo. Cada meio, assim como cada tipo de superfície, seja tela, papel ou metal, etc., exige um tratamento diferente para que suas qualidades essenciais sejam expressas. A compreensão dessas propriedades únicas é fundamental para a capacidade de um artista abstrato ser livre e permitir que a obra se manifeste.

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 in

Grafite e Fio

A artista americana Holly Miller cria imagens abstratas aplicando tinta acrílica, grafite e fio em superfícies feitas de lona. As obras de Miller incorporam formas geométricas pintadas, linhas de grafite, buracos perfurados na lona e fios esticados que passam por buracos selecionados.

A palavra grafite refere-se à propriedade essencial do meio, a capacidade de graficar ou marcar uma superfície. As linhas de grafite de Miller evocam uma sensação de ordem, lendo-se como linhas, pautas ou gráficos. O fio adiciona dimensão à obra. Suas propriedades únicas, que incluem durabilidade, maciez e textura, dão a sensação de algo sendo adicionado, protegido ou talvez reparado.

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 in

Fio e Luz

A artista canadense Tenesh Webber utiliza papel fotográfico, fio e luz para criar fotogramas abstratos. Um fotograma é uma imagem feita usando materiais comuns à fotografia, mas sem o uso de uma câmera. Webber estica o fio em uma moldura, criando padrões em camadas, e então queima a imagem resultante em papel fotográfico preto e branco.

A luz é a qualidade única do meio fotográfico. As imagens de Webber não apenas fazem uso da luz, mas elas mesmas possuem um senso de luminescência, incorporando o processo no produto. Ao dispor o fio, Webber permite que o material tenha alguma autodeterminação, aproveitando o desejo do fio de enrugar e dobrar e de não ser perfeitamente reto. O resultado é uma imagem composta por padrões imperfeitos, mas coesos, sugerindo tanto o caos quanto o toque da mão do artista.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 in

Papel e Guache

A artista americana Jean Feinberg trabalha com os materiais e técnicas de pintura e colagem. Ela usa papel encontrado como ponto de partida para suas imagens, sobrepondo-o à superfície de papel japonês e adicionando imagens abstratas pintadas com guache. O trabalho de Feinberg possui um profundo senso de materialidade. Ao sobrepor papel sobre papel, ela tanto desafia quanto chama a atenção para a qualidade essencial do papel, que é a planicidade. O guache introduz a delicadeza das aquarelas enquanto ecoa a opacidade do papel encontrado. Ao trabalhar em conversa com a paleta de cores do papel encontrado, Feinberg abraça o acaso, permitindo que ele guie a natureza do produto final.

Cada um desses artistas cria obras que demonstram a essência da especificidade do meio, que é que há uma colaboração acontecendo entre os artistas e os meios que eles usam para fazer seu trabalho. Os materiais e processos afirmam suas qualidades únicas de tal forma que o meio acrescenta e aprofunda as camadas interpretativas da arte.

Imagem em Destaque: Tenesh Webber - Diamantes, 2002, 7,9 x 7,9 in