Amor na Era da Especificidade de Mídia

Como amantes da arte, buscamos maneiras de aumentar nosso prazer pela arte. Uma forma confiável que encontramos para isso é conversar uns com os outros sobre a arte que amamos, falar sobre o que gostamos, o que não gostamos e as razões pelas quais sentimos o que sentimos. Procuramos críticos de arte, historiadores e teóricos para nos ajudar a compartilhar nossos pensamentos e sentimentos, fornecendo-nos linguagem e conceitos para usar em nossas conversas, para dar estrutura ao nosso diálogo. Poucos fizeram mais para informar a maneira como os amantes da arte contemporânea falam sobre arte do que o crítico de arte e ensaísta Clement Greenberg, mais conhecido por seu apoio inicial aos Expressionistas Abstratos. Entre outros conceitos, Greenberg popularizou a ideia de Especificidade do Meio. Infelizmente, sua definição do conceito foi um tanto obscura; algo como: “A área única e própria de competência de cada arte coincide com tudo que é único à natureza de seu meio.”

Especificidade do Meio - O Que Isso Significa?

Significa que uma obra de arte pode ser julgada de acordo com o quão bem ela utiliza as propriedades únicas de seu meio. O que é um meio? É a matéria física da arte. Se um oleiro faz uma tigela de barro, o barro é o meio. A Especificidade do Meio é a ideia de que o sucesso da tigela como obra de arte depende de quão bem ela aproveita as propriedades únicas do barro, como a capacidade de ser facilmente moldado; a tendência a encolher quando aquecido; a possibilidade de ser colorido antes ou depois de aquecido; a tendência a ser macio antes da queima e duro depois da queima; granulosidade; coesão; etc.

Clement Greenberg acreditava que, ao compreender as propriedades únicas do barro, o espectador teria muito para conversar ao discutir o sucesso ou fracasso de uma obra feita de barro. Isso é Especificidade do Meio.

Holly Miller - Curva #14, 2014, 48 x 48 pol

Especificidade do Meio na Arte Abstrata Contemporânea

Materialidade e processo são importantes para a prática de muitos artistas abstratos contemporâneos. Ao tentar se conectar com emoções e o subconsciente, o mais importante é não atrapalhar o processo. Cada meio, assim como cada tipo de superfície, seja tela, papel ou metal, etc., exige tratamento diferente para que suas qualidades essenciais sejam expressas. A compreensão dessas propriedades únicas é fundamental para a capacidade do artista abstrato de ser livre e permitir que a obra se manifeste.

Holly Miller - Protuberância #14, 2007, 35 x 35 cm

Grafite e Linha

A pintora americana Holly Miller cria imagens abstratas aplicando tinta acrílica, grafite e linha sobre superfícies de tela. As obras de Miller incorporam formas geométricas pintadas, linhas de grafite, furos perfurados na tela e fios esticados passados por buracos selecionados.

A palavra grafite refere-se à propriedade essencial do meio, a capacidade de traçar ou marcar uma superfície. As linhas de grafite de Miller evocam uma sensação de ordem, lendo-se como fileiras, pautas ou gráficos. A linha adiciona dimensão à obra. Suas propriedades únicas, que incluem durabilidade, suavidade e textura, dão a sensação de algo sendo acrescentado, protegido ou talvez reparado.

Tenesh Webber - Grade de Fios, 2006, 50 x 50 cm

Linha e Luz

A artista canadense Tenesh Webber usa papel fotográfico, linha e luz para criar fotogramas abstratos. Um fotograma é uma imagem feita usando materiais comuns à fotografia, mas sem usar uma câmera. Webber estica a linha em uma moldura, criando padrões em camadas, e então queima a imagem resultante no papel fotográfico preto e branco.

A luz é a qualidade única do meio fotográfico. As imagens de Webber não apenas utilizam a luz, mas elas próprias possuem uma sensação de luminosidade, incorporando o processo no produto. Ao dispor a linha, Webber permite que o material tenha certa autodeterminação, aproveitando o desejo da linha de enrugar, dobrar e não ficar perfeitamente reta. O resultado é uma imagem composta por padrões imperfeitos, porém coesos, sugerindo tanto o caos quanto o toque da mão do artista.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 55 x 31 cm

Papel e Guache

A artista americana Jean Feinberg trabalha com os materiais e técnicas da pintura e do colagem. Ela usa papel encontrado como ponto de partida para suas imagens, sobrepondo-o à superfície de papel japonês e adicionando imagens abstratas pintadas com guache. O trabalho de Feinberg tem um profundo senso de materialidade. Ao sobrepor papel sobre papel, ela tanto desafia quanto chama atenção para a qualidade essencial do papel, que é a planicidade. O guache introduz a delicadeza das aquarelas enquanto ecoa a opacidade do papel encontrado. Trabalhando em diálogo com a paleta de cores do papel encontrado, Feinberg abraça o acaso, permitindo que ele guie a natureza do produto final.

Cada um desses artistas cria obras que demonstram a essência da especificidade do meio, que é a colaboração que ocorre entre os artistas e os meios que usam para fazer suas obras. Os materiais e processos afirmam suas qualidades únicas de tal forma que o meio acrescenta e aprofunda as camadas interpretativas da arte.

Imagem em destaque: Tenesh Webber - Diamantes, 2002, 20 x 20 cm