A Teoria do Neoplasticismo - Reduzindo a Arte a Componentes Puros

O artista Theo van Doesburg certa vez escreveu, “A tela branca é quase solene. Cada linha supérflua, cada linha colocada incorretamente, qualquer cor aplicada sem veneração ou cuidado, pode estragar tudo.” Em 1917, Doesburg fundou a revista De Stijl, que se tornou sinônimo do Neoplasticismo, um movimento artístico emergente que ele venerava. Naquela época, as pessoas se referiam à pintura e à escultura como as “artes plásticas” para distingui-las das formas de arte escritas, como música e literatura. O termo plástico não se referia ao material, embora o plástico exista desde pelo menos 1907. Referia-se à plasticidade, a condição da matéria que pode ser moldada em outra matéria. O termo Neoplasticismo, cunhado por um artista chamado Piet Mondrian, foi uma rejeição da plasticidade do passado. Era uma palavra destinada a significar “Nova Arte.”

O Nascimento do Neoplasticismo

Os historiadores da arte atribuem a Wassily Kandinsky a primeira pintura abstrata pura, que ele pintou em 1910. A questão que Kandinsky e muitos outros artistas da época tentavam responder era se deveriam pintar o mundo como ele parecia aos seus olhos humanos, ou tentar alcançar algo mais sublime, mais universal e mais puro por meio da abstração. Kandinsky abraçou a abstração como uma forma de expressar as profundezas de seu espírito. Suas pinturas abstratas continham uma enorme variedade de cores, linhas e formas abstratas compostas de maneiras que não guardam semelhança com o mundo visível objetivamente.

Quando Piet Mondrian cunhou o termo Neoplasticismo, ele já era fã dos escritos de Kandinsky e também acreditava no potencial da abstração para comunicar o espiritual e o sublime. Mas discordava de Kandinsky quanto à variedade de elementos que um pintor abstrato deveria usar. Ele sentia que a nova arte deveria ser de limitações, reduzindo a linguagem visual para expressar apenas o que é mais essencial.

As primeiras tentativas de Mondrian para expressar o Neoplasticismo em suas pinturas manifestaram-se como coleções de quadrados e retângulos coloridos dispostos sobre um campo branco. A superfície da imagem era completamente achatada e nenhuma área da tela podia ser considerada o ponto focal. Os quadrados e retângulos representavam para ele a essência máxima da forma abstrata, mas a variedade de cores que ele usava ainda lhe parecia complexa demais, e os tons ainda impuros demais. Ele começou a reduzir sua paleta e purificar os tons, além de adicionar linhas pretas.

Piet Mondrian - Grande Composição A com Preto, Vermelho, Cinza, Amarelo e Azul, 1920, Óleo sobre tela, 91 x 91 cm. Cortesia de www.Piet-Mondrian.org

À medida que os Neoplasticistas se concentravam em seus esforços para expressar um conceito abstrato perfeitamente harmonioso, Mondrian chegou ao que finalmente sentiu ser uma verdadeira expressão de seus pensamentos. Ele havia destilado ainda mais sua linguagem visual. Estendeu as linhas pretas, usando-as para formar uma grade que sustentava as formas coloridas. E reduziu sua paleta puramente às cores primárias, escrevendo, “Como uma representação pura da mente humana, a arte se expressará em uma forma esteticamente purificada, isto é, abstrata... esta nova ideia plástica ignorará os detalhes da aparência, isto é, forma e cor naturais. Pelo contrário, deve encontrar sua expressão na abstração da forma e da cor, isto é, na linha reta e na cor primária claramente definida.”

Em 1920, Mondrian havia chegado ao que se tornaria conhecido como a estética icônica do Neoplasticismo. O estilo incorporava apenas o vermelho, azul, amarelo, cinza, preto e branco primários puros, contidos dentro de uma grade de linhas pretas puras sobre um fundo branco puro. O próprio Mondrian, assim como os outros pintores envolvidos no Neoplasticismo, além de designers e arquitetos, continuariam a copiar e expandir esse estilo, usando-o para criar composições geométricas abstratas únicas para serem usadas em casas, na moda e na publicidade, bem como nas belas artes. A aparência do Neoplasticismo influenciou os artistas da Bauhaus, inspirou o Construtivismo e até afetou artistas de gerações posteriores associados ao Minimalismo.

Piet Mondrian - Composição com Planos de Cor, 1917, Óleo sobre tela, 48 x 61 cm. Cortesia de www.Piet-Mondrian.org

A União do Neoplasticismo e da Abstração

A essência do Neoplasticismo estava em seu idealismo: uma representação pura da mente humana. A lógica claramente definida do estilo exigia que suas pinturas fossem apenas abstratas. O mundo representacional era caótico e impuro. A harmonia só poderia ser encontrada na simplificação, na redução e na abstração dos blocos fundamentais da experiência estética. Embora possa parecer que o Neoplasticismo impunha um fardo de limitações extremas aos artistas, essas limitações, na verdade, permitiam uma enorme gama de expressão.

Em vez de explorar os detalhes ilimitados do mundo material, o Neoplasticismo foi criado para explorar as dimensões internas mais essenciais da experiência humana. Ele não tratava de árvores, colinas e formas humanas, mas de conceitos como espaço, movimento, ordem e padrões. O estilo era uma expressão pura do universo físico segundo suas funções mais simples, abstraído ao seu estado mais básico.

Piet Mondrian - Composição em Cor B, 1917, Óleo sobre tela. Museu Kröller-Müller, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Simplifique

Os anos imediatamente anteriores ao surgimento do Neoplasticismo viram o aparecimento de uma série de tendências artísticas que complicaram a estética visual da pintura. Os Cubistas buscavam expressar o mundo objetivo em quatro dimensões. Os Futuristas tentavam expressar a velocidade e a natureza fantástica do mundo caótico e mecanizado. Os Dadaístas esforçavam-se para zombar, confundir e destruir todo o mundo da arte, desenvolvendo uma estética particularmente caótica com suas colagens absurdas. E o Art Déco introduziu uma estética carregada e excessivamente decorativa na arquitetura e no design.

Visto em contexto, o mundo da arte precisava de um retorno tanto à simplificação quanto à sinceridade após o cinismo do Dadaísmo e a destruição e o caos da Primeira Guerra Mundial. Baseando-se no trabalho dos Orfistas, que expressaram com graça o poder da cor, e dos outros artistas abstratos que exploravam diligentemente maneiras de expressar a forma não representacional e o poder da linha, o Neoplasticismo foi talvez inevitável como a culminação perfeita de todas essas ideias. Em sua busca sincera por simplicidade e pureza, alcançou uma expressão dos elementos mais básicos da existência, e o fez de maneira honesta, austera, inovadora e harmoniosa.

Imagem em destaque:Piet Mondrian - Composição com Planos de Cor e Linhas Cinzas 1, 1918, Óleo sobre tela, 49 x 60,5 cm. Coleção particular
Todas as imagens © Piet Mondrian, todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio