A Teoria do Neoplasticismo - Reduzindo a Arte a Componentes Puros

O artista Theo van Doesburg escreveu uma vez: “A tela branca é quase solene. Cada linha supérflua, cada linha mal colocada, qualquer cor colocada sem veneração ou cuidado, pode estragar tudo.” Em 1917, Doesburg fundou De Stijl, uma revista que se tornou sinônimo de Neoplasticismo, um movimento artístico emergente que venerava. Naquela época, as pessoas se referiam à pintura e à escultura como as “artes plásticas” para distingui-las das formas de arte escrita, como música e literatura. O termo plástico não se referia ao material, embora o plástico exista desde pelo menos 1907. Em vez disso, referia-se à plasticidade, a condição de coisas que podem ser moldadas em outras coisas. O termo Neoplasticismo, cunhado por um artista chamado Piet Mondrian, era uma rejeição da plasticidade do passado. Era uma palavra destinada a significar "Nova Arte."

O Nascimento do Neoplasticismo

Historiadores da arte creditam a Wassily Kandinsky a primeira pintura abstrata, que ele pintou em 1910. A questão que Kandinsky e muitos outros artistas da época lutavam para responder era se deveriam pintar o mundo como ele parecia aos olhos humanos, ou tentar alcançar algo mais sublime, mais universal e mais puro através da abstração. Kandinsky abraçou a abstração como uma forma de expressar as profundezas de seu espírito. Suas pinturas abstratas continham uma enorme variedade de cores, linhas e formas abstratas compostas de maneiras que não se assemelham ao mundo visível objetivamente.

Quando Piet Mondrian cunhou o Neoplasticismo, ele já era fã da escrita de Kandinsky e também acreditava no potencial da abstração para comunicar o espiritual e o sublime. Mas, ele discordava de Kandinsky sobre a gama de elementos que um pintor abstrato deveria usar. Ele sentia que a nova arte deveria ser uma de limitações, reduzindo a linguagem visual para expressar apenas o que é mais essencial.

As primeiras tentativas de Mondrian de expressar o Neoplasticismo em suas pinturas se manifestaram como coleções de quadrados e retângulos coloridos dispostos em um campo branco. A superfície da imagem foi completamente achatada e nenhuma área da tela poderia ser considerada o ponto focal. Os quadrados e retângulos representavam para ele a essência última da forma abstraída, mas a gama de cores que ele estava usando ainda lhe parecia complexa demais, e os matizes ainda muito impuros. Ele começou a reduzir sua paleta e purificar os matizes e também adicionou linhas pretas.

Piet Mondrian - Grande Composição A com Preto, Vermelho, Cinza, Amarelo e Azul, 1920, Óleo sobre tela, 91 x 91 cm. Cortesia de www.Piet-Mondrian.org

À medida que os Neoplasticistas se concentravam em seus esforços para expressar um conceito abstrato perfeitamente harmonioso, Mondrian chegou ao que finalmente sentiu ser uma verdadeira expressão de seus pensamentos. Ele havia destilado ainda mais sua linguagem visual. Ele estendeu as linhas pretas, usando-as para formar uma grade em apoio às formas coloridas. E reduziu sua paleta puramente a cores primárias, escrevendo, “Como uma representação pura da mente humana, a arte se expressará de forma esteticamente purificada, ou seja, em uma forma abstrata... essa nova ideia plástica ignorará os particulares da aparência, ou seja, a forma e a cor naturais. Pelo contrário, deve encontrar sua expressão na abstração da forma e da cor, ou seja, na linha reta e na cor primária claramente definida.”

Em 1920, Mondrian havia chegado ao que se tornaria conhecido como a estética icônica do Neoplasticismo. O estilo incorporava apenas vermelho, azul, amarelo, cinza, preto e branco puros, contidos dentro de uma grade de linhas pretas puras sobre um fundo branco puro. O próprio Mondrian, assim como os outros pintores envolvidos no Neoplasticismo, além de designers e arquitetos, continuariam a copiar e expandir esse estilo, usando-o para criar composições geométricas abstratas únicas a serem utilizadas em casas, na moda e na publicidade, bem como na arte fina. A aparência do Neoplasticismo influenciou os artistas da Bauhaus, inspirou o Construtivismo e até afetou artistas de gerações posteriores que estavam associados ao Minimalismo.

Piet Mondrian - Composição com Planos de Cor, 1917, Óleo sobre tela, 48 x 61 cm. Cortesia de www.Piet-Mondrian.org

O Casamento do Neoplasticismo e da Abstração

A essência do Neoplasticismo estava em seu idealismo: uma representação pura da mente humana. A lógica claramente definida do estilo exigia que suas pinturas fossem apenas abstratas. O mundo representacional era caótico e impuro. A harmonia só poderia ser encontrada na simplificação, na redução e na abstração dos blocos fundamentais da experiência estética. Embora possa parecer que o Neoplasticismo impôs um fardo de limitações extremas aos artistas, essas limitações, na verdade, permitiram uma enorme gama de expressão.

Em vez de explorar os detalhes ilimitados do mundo material, o Neoplasticismo foi concebido para explorar as dimensões internas mais essenciais da experiência humana. Ele não lidava com árvores, colinas e formas humanas, mas com conceitos como espaço, movimento, ordem e padrões. O estilo era uma expressão pura do universo físico de acordo com suas funções mais simples, e abstraído para seu estado mais básico.

Piet Mondrian - Composição em Cor B, 1917, Óleo sobre tela. Museu Kröller-Müller, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Simplificar

Os anos que antecederam a ascensão do Neoplasticismo viram o surgimento de uma série de tendências artísticas que complicaram a estética visual da pintura. Os Cubistas buscavam expressar o mundo objetivo em quatro dimensões. Os Futuristas tentaram expressar a velocidade e a natureza fantástica do mundo caótico e mecanizado. Os Dadaístas se esforçaram para zombar, confundir e destruir todo o mundo da arte, desenvolvendo uma estética particularmente caótica com seus colagens absurdistas. E o Art Deco introduziu uma estética desordenada e excessivamente decorativa à arquitetura e ao design.

Visto em contexto, o mundo da arte precisava de um retorno tanto à simplificação quanto à seriedade após o cinismo do Dada e a destruição e o caos da Primeira Guerra Mundial. Construindo sobre o trabalho dos Orfistas, que expressaram graciosamente o poder da cor, e dos outros artistas abstratos que estavam diligentemente explorando maneiras de expressar a forma não representacional e o poder da linha, o Neoplasticismo foi talvez inevitável como a culminação perfeita de todas essas ideias. Em sua busca sincera por simplicidade e pureza, alcançou uma expressão dos elementos mais básicos da existência, e fez isso de uma maneira honesta, austera, inovadora e harmoniosa.

Imagem em Destaque:Piet Mondrian - Composição com Planos de Cor e Linhas Cinzas 1, 1918, Óleo sobre tela, 49 x 60,5 cm. Coleção particular
Todas as imagens © Piet Mondrian, todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park