Marcy Rosenblat
1952
(USA)
AMERICAN
Marcy Rosenblat é uma pintora americana de processos abstratos. Suas pinturas e gravuras são sobrepostas, coloridas e complexas. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.
Educação
Rosenblat obteve seu BFA no Kansas City Art Institute em Kansas City, Missouri, em 1981, e seu MFA no Vermont College of Fine Arts em 2010. Ela recebeu uma bolsa do Women's Art Development Committee em 1998. Ela ensinou pintura na Parsons School of Design de 1986 a 1989, e desde 1995 é Professora Adjunta de Artes Visuais no Fashion Institute of Technology, Nova York, NY.
Técnica
Rosenblat se descreve como tendo uma afinidade pela arte de processo, um método de criação artística em que sistemas e técnicas predeterminados determinam em grande parte o resultado da obra. A aparência texturizada de suas pinturas emana da intervenção de produtos comuns de uso doméstico, como toalhas de papel, durante o processo de pintura. Para começar cada pintura, ela coloca a tela plana em um cavalete móvel e, em seguida, despeja tinta na superfície. Ela então inclina o cavalete de maneiras predeterminadas, girando-o e inclinando-o novamente, permitindo que a tinta escorra pela superfície. Em seguida, ela pressiona as toalhas de papel ou outros produtos texturizados na tinta molhada. A pressão deixa a impressão da superfície do produto texturizado, enquanto revela simultaneamente as camadas inferiores de tinta. É um processo de cobrir e revelar. Enquanto isso, cada camada sucessiva de tinta escorre pelas laterais da tela, de modo que, no final, todas as cores usadas na pintura podem ser descobertas na periferia, mesmo que algumas delas possam ter sido, em última análise, obscurecidas ou removidas da superfície.
Inspiração
Rosenblat é inspirada pela ideia de revelação e obfuscação—o que vemos versus o que está escondido de nós. Ela quer que os espectadores vejam seu produto final como um fenômeno acabado, mas também deseja oferecer a eles a chance de espiar por trás da cortina, por assim dizer. Cada camada de tinta é como um véu, através do qual os espectadores podem ver os mecanismos internos de seu ofício. Ela se inspira na ideia de que isso convidará as pessoas a olhar mais de perto as coisas. Rosenblat também é inspirada pelos padrões que vê em superfícies comuns, especialmente aquelas que não estão geralmente relacionadas à pintura. Essa foi a gênese de sua escolha de começar a usar toalhas de papel em seu trabalho, e na mesma linha, ela frequentemente fotografa as superfícies do chão, da rua e objetos que vê na loja, e então usa essas fotografias para criar texturas e padrões que servirão como camadas de cor em suas pinturas e gravuras.
Declaração do artista
"Como a pessoa tentando ver algo através de uma cortina, continuo a pintar até encontrar clareza através da pintura. Eu... uso um padrão doméstico como o padrão de uma toalha de papel, como um dispositivo estrutural para sugerir a camada entre o espectador e o objeto. O padrão é familiar o suficiente para não ser olhado diretamente e a ilusão pictórica que cria causa outro tipo de desfoque ou obscurecimento... Quero que minhas pinturas existam no ponto em que o espectador tem clareza suficiente para querer ver um pouco mais."
Exposições
Marcy Rosenblat tem exibido extensivamente, especialmente em Nova York e arredores. Exibições selecionadas incluem a Universidade Fordham, a Galerie Berlin am Meer, o Museu Rawls e o Museu de Arte Nelson Atkins. Seu trabalho também foi apresentado no Hyperallergic.
Galerias
Atlantic Gallery, NY, NY
