Azevinho Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller é uma artista abstrata americana cujas pinturas buscam mesclar o óptico com o tátil através da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.
Educação
Nascida em Buffalo, NY, a artista cresceu em Roma, Itália, no final dos anos 60 e início dos anos 70. Sua avó, que costumava visitar Holly e sua família de vez em quando, sempre a levava aos museus para explorar diferentes obras-primas. Durante seus anos de ensino médio em NY, ela tinha apenas um sonho - voltar para a cidade onde passou sua infância. Após a formatura, a artista se mudou para a Cidade Eterna e fez cursos de História da Arte e Literatura Italiana na escola Dante Alighieri.
Aos vinte anos, a jovem artista voltou para os EUA para estudar desenho, pintura e escultura na School of Visual Arts (SVA), onde obteve seu Bacharelado em Artes Plásticas no ano de 1984.
Técnica
Após uma longa jornada de experimentação, a artista começou a se envolver com fio - um material que possui propriedades de desenho, mas que é tátil e escultural, que se relaciona com a tela e carrega metáforas infinitas. Ela começou a desenhar com uma agulha longa e fio em vez de um lápis na tela. Ela encontrou um meio visual que combinava desenho, pintura e escultura, mas que permanecia simples e humilde. Ela havia alcançado uma economia que foi atingida através de muitos anos de exploração, assumindo riscos, descobrindo e, em seguida, descartando o que não era absolutamente necessário. Ao destilar suas experiências, pensamentos, sentimentos e emoções, ela criou uma linguagem pessoal abstrata que se tornou a essência de seu trabalho....
"O ato de costurar linhas carrega metáforas de perfuração e cura, conexão e interrupção, rasgar e remendar. As pequenas picadas ou dores nos lembram que tudo que é bonito ou gentil pode ser um pouco doloroso também. Há poesia no trabalho."
Ao combinar linhas de costura repetidas com formas geométricas de cor, seu trabalho transmite muitas dicotomias: pintura redutiva e artesanato, ilusão e material, quente e frio, ausência e presença, masculino e feminino, ousado e sutil, perfeição e imperfeição...
As pinturas têm uma fisicalidade que é descrita através das pinceladas monocromáticas e dos buracos perfurados das linhas desenhadas que atravessam a superfície da tela, mas de longe, elas parecem planas e sugerem um desenho em linha fina. À medida que se aproxima das pinturas, um elemento de surpresa é revelado e é inspirado a olhar mais de perto e questionar a suposição ou expectativa original.
Inspiração
Após a formatura, a artista voltou para a Itália mais uma vez. A maioria de suas obras desse período foi inspirada por Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat e Egon Schiele. No entanto, quatro anos depois, ela sentiu que viver naquela bela cidade era como viver em um museu, então percebeu que precisava mudar algo para crescer e se expandir como artista; ela precisava de um ambiente mais atual e de um diálogo mais amplo com outros artistas. Ela retornou a NY, onde estabeleceu suas raízes como uma artista americana contemporânea....
A comunicação através do toque (linguagem corporal) inspirou suas pinturas abstratas táteis. A paleta de Miller ecoa os tons e matizes do design industrial italiano dos anos 60 e 70, enquanto suas formas lembram a arquitetura e as estruturas urbanas.
"Seu trabalho tem uma enorme afinidade com a abordagem física de Fontana em suas pinturas e a manipulação tátil da superfície da pintura de Burri. As formas e cores ousadas de Ellsworth Kelly ressoaram com ela em um nível puramente óptico. As linhas desenhadas sutis, silenciosas e repetitivas de Agnes Martin, as fortes linhas arquitetônicas e mínimas de fibra de Fred Sandback desenhadas no espaço, as teias estruturadas emocionalmente carregadas de Eva Hesse, os desenhos excêntricos e frescos e objetos humildes de Richard Tuttle, e as composições dinâmicas e ópticas de Bridget Riley deixaram uma profunda impressão em Miller, inspirando-a a esculpir sua própria voz na Abstração."
Citação relevante
Deven Golden, crítico de arte de Nova York da Artcritical e Art Monkey Wrench, escreveu sobre seu trabalho: "Um grande esforço é feito na busca pela uniformidade, mas é a imperfeição humana que é abraçada e destacada a cada ação... A prática de Holly Miller oferece uma tactilidade visual que podemos ver flutuando diante de nós, mas nunca tocar."
Coleções
As obras do artista estão expostas em coleções públicas, incluindo o Weatherspoon Art Museum na Carolina do Norte, o University of Kentucky Art Museum e o Arkansas Arts Center.
Exposições
A artista expôs seu trabalho em mostras individuais em muitas galerias, principalmente na costa dos EUA e internacionalmente em várias exposições coletivas, incluindo a Serpentine Gallery, em Londres, e o Miscetti Studio, em Roma.
