Hiccup
Pintura
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.As linhas entrelaçadas sugerem uma barreira física que interrompe as formas e as impede de se conectarem e, ao mesmo tempo, uma transparência é criada que permite ao espectador entrar através das linhas na superfície pintada.
Os títulos de cada série podem ser interpretados como condições emocionais, psicológicas e físicas.
Holly Miller é uma artista abstrata americana cujas pinturas buscam fundir o óptico com o tátil através da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.
Educação
Nascida em Buffalo, NY, a artista cresceu em Roma, Itália, no final dos anos 60 e início dos 70. Sua avó, que costumava visitar Holly e sua família de vez em quando, sempre a levava aos museus para explorar diferentes obras-primas. Durante seus anos no ensino médio em NY, ela tinha apenas um sonho - voltar para a cidade onde passou sua infância. Após a formatura, a artista mudou-se para a Cidade Eterna e fez aulas de História da Arte e literatura italiana na escola Dante Alighieri.
Com vinte anos, a jovem artista voltou para os EUA para estudar desenho, pintura e escultura na School of Visual Arts (SVA), onde obteve seu Bacharelado em Belas Artes no ano de 1984.
Técnica
Após uma longa jornada de experimentação, a artista começou a se envolver com linha - um material que possui propriedades do desenho, mas é tátil e escultórico, que se relaciona com a tela e carrega metáforas infinitas. Ela começou a desenhar com uma agulha longa e linha em vez de lápis na tela. Encontrou um meio visual que combinava desenho, pintura e escultura e ainda assim permanecia simples e humilde. Ela alcançou uma economia que foi conquistada através de muitos anos de exploração, riscos, descobertas e depois descartando o que não era absolutamente necessário. Ao destilar suas experiências, pensamentos, sentimentos e emoções, criou uma linguagem pessoal abstrata que se tornou a essência de seu trabalho....
"O ato de costurar linhas carrega metáforas de perfuração e cura, conexão e ruptura, rasgo e remendo. As pequenas picadas ou ferroadas nos lembram que tudo que é belo ou gentil pode ser um pouco doloroso também. É aí que reside a poesia na obra."
Ao combinar linhas repetidas de linha com formas geométricas de cor, seu trabalho transmite muitas dicotomias: pintura redutiva e artesanato, ilusão e material, quente e frio, ausência e presença, masculino e feminino, ousado e sutil, perfeição e imperfeição...
As pinturas têm uma fisicalidade descrita através dos traços monocromáticos do pincel e dos furos perfurados das linhas desenhadas que perfuram a superfície da tela, mas à distância, parecem ser planas e sugerem um desenho de linha fina. À medida que se aproxima das pinturas, um elemento de surpresa é revelado e somos inspirados a olhar mais de perto e questionar a suposição ou expectativa original.
Inspiração
Após a formatura, a artista voltou para a Itália mais uma vez. A maioria de suas obras desse período foi inspirada por Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat e Egon Schiele. No entanto, quatro anos depois, ela sentiu que viver naquela bela cidade era como viver em um museu, então percebeu que precisava mudar algo para crescer e se expandir como artista; precisava de um ambiente mais atual e um diálogo mais amplo com outros artistas. Ela retornou a NY, onde estabeleceu suas raízes como uma artista contemporânea americana feminina....
A comunicação através do toque (linguagem corporal) inspirou suas pinturas abstratas táteis. A paleta de Miller ecoa os tons e matizes do design industrial italiano dos anos 60 e 70, enquanto suas formas lembram arquitetura e estruturas urbanas.
Seu trabalho tem uma grande afinidade com a abordagem física de Fontana em suas pinturas e a manipulação tátil da superfície da pintura de Burri. As formas e cores ousadas de Ellsworth Kelly ressoaram com ela em um nível puramente óptico. As linhas desenhadas sutis, quietas e repetitivas de Agnes Martin, as fortes linhas arquitetônicas e mínimas de fibra desenhadas no espaço por Fred Sandback, as teias estruturadas carregadas emocionalmente de Eva Hesse, os desenhos peculiares e frescos e objetos humildes de Richard Tuttle, as composições dinâmicas e ópticas de Bridget Riley deixaram uma profunda impressão em Miller, inspirando-a a esculpir sua própria voz na Abstração.
Citação relevante
Deven Golden, crítico de arte de Nova York do Artcritical e Art Monkey Wrench, escreveu sobre seu trabalho: "Tanto esforço é feito em busca da uniformidade, mas é a imperfeição humana que é abraçada e destacada a cada ação... A prática de Holly Miller oferece uma tactilidade visual que podemos ver flutuando diante de nós, mas nunca tocar."
Coleções
As obras da artista estão expostas em coleções públicas, incluindo o Weatherspoon Art Museum na Carolina do Norte, o University of Kentucky Art Museum e o Arkansas Arts Center.
Exposições
A artista exibiu seu trabalho em exposições individuais em muitas galerias, principalmente na costa dos EUA, e internacionalmente em inúmeras exposições coletivas, incluindo a Serpentine Gallery, em Londres, e o Miscetti Studio em Roma.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Geometric, Textured)
Escolher opções