Soothe 1
Pintura
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
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Os títulos de cada série podem ser interpretados como condições emocionais, psicológicas e físicas.
Este trabalho, parte da série Soothe, trata de uma interrupção silenciosa de linhas entrelaçadas que conecta e desconecta as duas cores.
As linhas repetitivas e regulares criam um inchaço ou elevação no espaço negativo onde o fio está atrás da tela e os buracos de perfuração são enfatizados.
Holly Miller é uma artista abstrata americana cujas pinturas buscam fundir o óptico com o tátil através da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.
Educação
Nascida em Buffalo, NY, a artista cresceu em Roma, Itália, no final dos anos 60 e início dos 70. Sua avó, que costumava visitar Holly e sua família de vez em quando, sempre a levava aos museus para explorar diferentes obras-primas. Durante seus anos no ensino médio em NY, ela tinha apenas um sonho - voltar para a cidade onde passou sua infância. Após a formatura, a artista mudou-se para a Cidade Eterna e fez aulas de História da Arte e literatura italiana na escola Dante Alighieri.
Com vinte anos, a jovem artista voltou para os EUA para estudar desenho, pintura e escultura na School of Visual Arts (SVA), onde obteve seu Bacharelado em Belas Artes no ano de 1984.
Técnica
Após uma longa jornada de experimentação, a artista começou a se envolver com linha - um material que possui propriedades do desenho, mas é tátil e escultórico, que se relaciona com a tela e carrega metáforas infinitas. Ela começou a desenhar com uma agulha longa e linha em vez de lápis na tela. Encontrou um meio visual que combinava desenho, pintura e escultura e ainda assim permanecia simples e humilde. Ela alcançou uma economia que foi conquistada através de muitos anos de exploração, riscos, descobertas e depois descartando o que não era absolutamente necessário. Ao destilar suas experiências, pensamentos, sentimentos e emoções, criou uma linguagem pessoal abstrata que se tornou a essência de seu trabalho....
"O ato de costurar linhas carrega metáforas de perfuração e cura, conexão e ruptura, rasgo e remendo. As pequenas picadas ou ferroadas nos lembram que tudo que é belo ou gentil pode ser um pouco doloroso também. É aí que reside a poesia na obra."
Ao combinar linhas repetidas de linha com formas geométricas de cor, seu trabalho transmite muitas dicotomias: pintura redutiva e artesanato, ilusão e material, quente e frio, ausência e presença, masculino e feminino, ousado e sutil, perfeição e imperfeição...
As pinturas têm uma fisicalidade descrita através dos traços monocromáticos do pincel e dos furos perfurados das linhas desenhadas que perfuram a superfície da tela, mas à distância, parecem ser planas e sugerem um desenho de linha fina. À medida que se aproxima das pinturas, um elemento de surpresa é revelado e somos inspirados a olhar mais de perto e questionar a suposição ou expectativa original.
Inspiração
Após a formatura, a artista voltou para a Itália mais uma vez. A maioria de suas obras desse período foi inspirada por Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat e Egon Schiele. No entanto, quatro anos depois, ela sentiu que viver naquela bela cidade era como viver em um museu, então percebeu que precisava mudar algo para crescer e se expandir como artista; precisava de um ambiente mais atual e um diálogo mais amplo com outros artistas. Ela retornou a NY, onde estabeleceu suas raízes como uma artista contemporânea americana feminina....
A comunicação através do toque (linguagem corporal) inspirou suas pinturas abstratas táteis. A paleta de Miller ecoa os tons e matizes do design industrial italiano dos anos 60 e 70, enquanto suas formas lembram arquitetura e estruturas urbanas.
Seu trabalho tem uma grande afinidade com a abordagem física de Fontana em suas pinturas e a manipulação tátil da superfície da pintura de Burri. As formas e cores ousadas de Ellsworth Kelly ressoaram com ela em um nível puramente óptico. As linhas desenhadas sutis, quietas e repetitivas de Agnes Martin, as fortes linhas arquitetônicas e mínimas de fibra desenhadas no espaço por Fred Sandback, as teias estruturadas carregadas emocionalmente de Eva Hesse, os desenhos peculiares e frescos e objetos humildes de Richard Tuttle, as composições dinâmicas e ópticas de Bridget Riley deixaram uma profunda impressão em Miller, inspirando-a a esculpir sua própria voz na Abstração.
Citação relevante
Deven Golden, crítico de arte de Nova York do Artcritical e Art Monkey Wrench, escreveu sobre seu trabalho: "Tanto esforço é feito em busca da uniformidade, mas é a imperfeição humana que é abraçada e destacada a cada ação... A prática de Holly Miller oferece uma tactilidade visual que podemos ver flutuando diante de nós, mas nunca tocar."
Coleções
As obras da artista estão expostas em coleções públicas, incluindo o Weatherspoon Art Museum na Carolina do Norte, o University of Kentucky Art Museum e o Arkansas Arts Center.
Exposições
A artista exibiu seu trabalho em exposições individuais em muitas galerias, principalmente na costa dos EUA, e internacionalmente em inúmeras exposições coletivas, incluindo a Serpentine Gallery, em Londres, e o Miscetti Studio em Roma.
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