Martina Nehrling
1970
(USA)
AMERICAN
Martina Nehrling é uma artista abstrata americana cujas pinturas dinâmicas e ricamente texturizadas evocam mundos caleidoscópicos de padrão, cor, sombra e forma. Ela vive e trabalha em Chicago, IL, EUA.
Educação
Nehrling obteve seu Bacharelado em Belas Artes pela The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) em 1993, e seu Mestrado em Belas Artes pela University of Chicago em 2001. Ela foi Artista Visitante na Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; e Columbia College, Chicago, além de Instrutora na SAIC e Palestrante no Lake Forest College.

Técnica
Nehrling utiliza um método de pintura altamente desenvolvido e idiossincrático que envolve acumulações metódicas de marcas abruptas e empastadas de pincel. Usando cores puras e opacas, ela projeta uma energia ousada e vívida em suas composições. Cada marca cuidadosamente colocada se agarra à sua vizinha, formando formas e figuras hipnóticas que parecem vibrar. As bordas duras e formas geométricas fazem a obra parecer estruturada e arquitetônica, enquanto trilhas sumptuosamente escorridas de tinta pingam livremente, revelando uma aceitação do acidente e um respeito pela mão humana.
Inspiração
Nehrling é atraída por forças discordantes, como empurrar versus puxar; planejamento versus aleatoriedade; e formalismo plástico versus sentimento suntuoso. Apesar do senso construído de austeridade que ela imprime em suas pinturas, Nehrling está constantemente atraída pela experimentação e pelo fascínio do desconhecido. Ela lista entre suas inspirações contemporâneos como Shinique Smith e Julie Mehretu — duas artistas também interessadas nos efeitos visuais e psicológicos da acumulação e do caos. Ainda assim, Nehrling também cita o artista minimalista Ellsworth Kelly como influência, assim como “a materialidade emotiva” do artista de instalação Jim Hodges. O que todos esses elementos têm em comum é uma interação inquieta entre forças dicotômicas. A partir de uma aparente discórdia paradoxal, suas pinturas se constroem e se constroem até que um tom de harmonia ansiosa e hesitante seja alcançado.


Declaração da Artista
“Seduzida pela complexidade formal da cor, deleito-me em sua escorregadia emotiva e gosto de explorar sua decoratividade controversa. Eu teço ritmos visuais — ressonantes, discordantes, musculares, melífluos — em padrões semelhantes a correntes e redemoinhos, anotações, listas, pixelização e mapeamento. Uso múltiplas pinceladas distintas por sua qualidade staccato e direto gráfico, e emprego croma altamente saturada por sua insistência, sua histeria sem desculpas, sua alegria e sua loucura. Com essa linguagem tensil, exploro o que significa estar aqui, meditando de forma contemplativa ou desabafando em celebração exuberante, lamento agudo ou rebelião estrondosa.”
Coleções
Suas obras estão em diversas coleções públicas e institucionais, incluindo as do Federal Reserve Bank, Chicago, IL; o Imagery Estate da Família Benziger Winery, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; e New York Presbyterian Hospital, Nova York, NY, entre muitas outras.
Exposições
Nehrling foi destaque duas vezes na New American Paintings: 2011, Midwest, Edição #95, e 2002, Midwest, Edição #41. Seu trabalho foi amplamente exibido em museus e galerias nos Estados Unidos e na Europa, incluindo Kathryn Markel Fine Arts, Nova York; Krasl Art Center, St. Joseph, Michigan; South Bend Regional Art Museum, South Bend, IN; Hyde Park Art Center, Chicago, IL; Thessaloniki Contemporary Art Center, Tessalônica, Grécia; Krinzinger Projekte, Viena, Áustria; e Galleria d’Arte Contemporanea, Roma, Itália.
Galerias
Kathryn Markel Fine Arts, Nova York
Zinc Contemporary, Seattle

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