Pintura Hard Edge à Venda? Não Procure Mais!

As formas são finitas, planas, delimitadas por uma borda dura e limpa, notoriamente explicadas por Jules Langsner, crítico e curador de arte, que destacou a tendência emergente de formas simplificadas, frequentemente geométricas, com contornos afiados como navalha e campos monocromáticos de cor com bordas definidas. Ao organizar uma exposição no Museu de Arte do Condado de Los Angeles em 1959 e apresentar os artistas Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin e Lorser Feitelson - apelidados de Classicistas Abstratos - ele deu origem à proeminência desse estilo distintamente californiano de linhas limpas e cores intensas e contrastantes. O apelo das composições precisas, lúcidas e limpas continua até hoje, e nós da IdeelArt podemos ajudar você a encontrar sua própria pintura hard edge à venda. Surgindo em nítido contraste com o trabalho excessivamente afetivo e gestual dos Expressionistas Abstratos, os pintores hard edge expandiram as preocupações e ocupações da arte geométrica e construtivista inicial, mas divergindo e divagando estilisticamente. As obras de Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith e Myron Stout enfatizavam a simplicidade da forma e a clareza da cor, defendendo um todo de composição única e unitária, sem efeito figura/fundo. Em contraste com a linguagem purificada de Kelly, de formas precisamente delineadas, está a técnica soak-stain de Kenneth Noland, que frequentemente tornava suas bordas duras um pouco desfocadas, ou o minimalismo austero e autorreferencial de Frank Stella, que enfatizava a planaridade da superfície da pintura e seus limites. Selecionamos cuidadosamente nove obras que capturam a singularidade das pinturas hard edge - encontre sua favorita e adicione-a à sua coleção!

Audrey Barcio - Untitled #3

Untitled #3 exemplifica o legado do Suprematismo, da Abstração Geométrica e do Minimalismo enquanto Barcio transforma habilmente o nada e o vazio em forma concreta. No entanto, seu trabalho estende essa linhagem histórica - sua composição pré-planejada e uma tela crua com um padrão cinza e branco se alteram à medida que ela se entrega a seus instintos visuais e à sua intuição (in)consciente. Ela preenche o vazio do Photoshop com campos contrastantes de preto e vermelho que constroem a concretude da composição e expõem seu significado sem defini-lo. Barcio é uma artista abstrata americana que examina e desenvolve a herança do Modernismo e sua interseção com as ferramentas da Era Industrial Virtual. Ela vive e trabalha em Chicago.

 

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Acrílico, flash e mica sobre tela. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

 

Macyn Bolt - Tightrope

Em Tightrope, Bolt destaca uma tensão desconfortável criada pelo contraste entre primeiro plano/fundo, centro/borda e dentro/fora. Esse contraste se manifesta em formas multifacetadas que criam um enigma visual. O enigma em si não deve ser resolvido, mas proporcionar uma variedade de interpretações e desafios perceptivos distintos. Seu vocabulário geométrico, derivado de esquemas arquitetônicos, estabelece uma estrutura semântica para a compreensão de seu trabalho. Bolt é um pintor abstrato americano que usa uma linguagem visual informada pela abstração geométrica. Ele vive e trabalha no Brooklyn, NY, e no interior da Pensilvânia.

 

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Acrílico sobre tela. 96,9 x 122 cm.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014

Parte de seis obras similares em MDF pintado com acrílico do mesmo tamanho, Untitled 1, 2014 incorpora a forma mais minimalista de duas cores dividindo a pintura em duas formas geométricas separadas. Ela irradia clareza e reflexão que repousam na estratégia iterativa e repetitiva de Göttin, que responde às condições mutáveis. Inspirado pela Arte Minimal, Arte Concreta e Arte Conceitual, ele explora com grande habilidade a subjetividade da percepção. Göttin é um artista suíço cujo trabalho se divide entre obras específicas para locais e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014. Acrílico sobre MDF. 120 x 120 cm.

 

Clay Johnson - Untitled 560

Esta obra em acrílico sobre papel demonstra o compromisso duradouro de Johnson com o processo, enquanto permite que suas obras surjam por meio de uma série de respostas sem restrições. Ele puxa faixas horizontais de cor pela superfície, deixando sua escolha inicial de cor guiar a composição adiante. À medida que múltiplas camadas de tinta são acumuladas, Johnson lixa essas camadas sugerindo o que está por baixo. Untitled 560 revela o resultado de sua reação visceral - a superfície luminosa e polida com combinações complexas de cores. Johnson é um pintor abstrato americano cujas composições reducionistas exploram as relações entre cor, forma e textura. Ele vive e trabalha em Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Acrílico sobre papel. 55,88 x 55,88 cm.

 

Holly Miller - Wish 3

Parte da série Wish, Wish 3 sugere autorreferencialmente o horizonte interpretativo desta obra - suas formas recortadas e arredondadas com linhas que as cruzam transmitem ao mesmo tempo beleza e dor. Miller é celebrada pelo uso de linhas entrelaçadas que sublinham a barreira física, interrompem as formas e impedem que se conectem. Além disso, ela é fascinada pela persuasão interpretativa de um meio que, em sua simplicidade e despretensão, mistura desenho, pintura e escultura. Miller é uma artista abstrata que busca fundir o óptico com o tátil por meio da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha em Nova York.

 

Holly Miller - Wish 3, 2010. Acrílico e linha sobre tela. 56 x 56 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Esta vibrante obra em acrílico revela a abordagem distinta de Pedersen, reconhecível por suas cores reduzidas e minimalismo composicional com formas de bordas duras em campos de cor sólida. A intensidade da tensão criada pela interação do uso habilidoso de cores, padrões e formas amplifica-se até o ponto de completa implosão e transformação em harmonia total. Cut-Up Canvas I.5 transmite a persuasão dos elementos estéticos formais e as relações que emergem e evoluem quando elementos como cor, forma, padrão e textura são misturados, deslocados e sobrepostos. Pedersen é uma artista abstrata dinamarquesa. Seu trabalho é uma exploração mínima e concreta da cor, materialidade, forma e equilíbrio. Ela vive e trabalha na Região da Capital da Dinamarca.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Acrílico sobre tela. 60 x 60 cm.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013

Amplamente celebrado por sua série com Tupperware, Caldicott desafia os códigos fotográficos de representação ao empregar métodos tradicionais de fotografia para criar obras abstratas hipnotizantes com uma paleta vibrante e colorida. Untitled (15), 2013 reflete sua abordagem minimalista que equilibra transparência e saturação, enquanto as cores cintilantes emanam vivacidade e intensidade de uma energia luminosa e atraente. Além disso, o brilho translúcido atrai o espectador em sua matriz auto-ilusória e externamente referencial. Caldicott é um artista inglês que explora a fotografia abstrata e cria composições abstratas em papel. Ele vive e trabalha em Londres.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. Impressão C. 50,8 x 61 cm.

 

Laura Newman - Room

Room exemplifica o uso de Newman de um vocabulário de forma geométrica e cor manchada frequentemente associado à exploração modernista da superfície da pintura, que cria uma experiência de ver e representar o espaço. Ela instiga o diálogo entre a superfície plana do plano da imagem e a ilusão de um mundo espacial que ele pode evocar. Manchas de tinta acrílica translúcida interagem com uma linha mecânica nítida e uma sequência de formas coloridas de bordas duras são reconciliadas em um canto que leva a um espelho esquemático. Newman é uma artista abstrata americana que cria pinturas vívidas e dinâmicas. Atualmente, ela vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

 

Laura Newman - Room, 2013. Óleo e acrílico sobre tela. 142 x 152 cm.

 

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11 entrelaça sutilmente os reinos sempre opostos do emocional e do físico, sublinhando a cor como a principal linguagem visual de Lee. Ela cria pinturas de cor graduada, onde cada camada é aplicada e seca durante um tempo fixo, construindo assim as relações entre cores e o temporal. Para Lee, cada cor reflete as múltiplas facetas da vida emocional e o tempo permite que ela expresse suas experiências emocionais conforme evoluem temporalmente. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar da cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.

 

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Acrílico sobre tela. 112 x 162 cm.

 

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Imagem em destaque: Laura Newman - Room, 2013, vista da instalação.
Por Jovana Vuković