Pintura Hard Edge à Venda? Não Procure Mais!
As formas são finitas, planas, contornadas por uma borda dura e limpa, notoriamente explicadas por Jules Langsner, um crítico de arte e curador, a tendência emergente de formas simplificadas, muitas vezes geométricas, com contornos nítidos e campos monocromáticos de cor de borda limpa. Ao organizar uma exposição no Museu de Arte do Condado de Los Angeles em 1959 e apresentar os artistas Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin e Lorser Feitelson - apelidados de Clássicos Abstratos - ele deu origem à proeminência deste estilo californiano distintamente de linhas limpas e cores intensas e contrastantes. O apelo das composições precisas, lúcidas e limpas continua até os dias de hoje, e nós da IdeelArt podemos ajudá-lo a encontrar sua própria pintura de borda dura à venda. Emergindo em forte contraste com um trabalho excessivamente afetivo e gestual dos Expressionistas Abstratos, os pintores de borda dura expandiram as preocupações e ocupações da arte geométrica e construtivista inicial, mas divergindo e meandrando estilisticamente. As obras de Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith e Myron Stout enfatizavam a simplicidade da forma e a clareza da cor, enquanto defendiam um holismo de composição única e unitária sem efeito figura/fundo. Em contraste com a linguagem purificada de Kelly de formas precisamente delineadas, está a técnica de soak-stain de Kenneth Noland, que muitas vezes tornava suas bordas duras muito desfocadas, ou o minimalismo austero e autorreferencial de Frank Stella, que enfatizava a planicidade do plano da imagem e seus limites. Selecionamos cuidadosamente nove obras de arte que capturam a singularidade das pinturas de borda dura - encontre sua favorita e adicione-a à sua coleção!
Audrey Barcio - Sem Título #3
"Sem Título #3 exemplifica o legado do Suprematismo, Abstração Geométrica e Minimalismo, enquanto Barcio transforma de forma adequada o nada e o vazio em forma concreta. No entanto, seu trabalho estende essa linhagem histórica - sua composição pré-planejada e uma tela crua com um padrão em cinza e branco se altera à medida que ela se submete a seus instintos visuais e sua intuição (in)consciente. Ela preenche o vazio do Photoshop com campos contrastantes de preto e vermelho que constroem a concretude da composição e expõem seu significado sem defini-lo. Barcio é uma artista abstrata americana que examina e constrói sobre a herança do Modernismo e sua interseção com as ferramentas da Era Industrial Virtual. Ela vive e trabalha em Chicago."
Audrey Barcio - Sem Título #3, 2017. Acrílico, flash e mica sobre tela. 152,4 x 127 x 3,81 cm.
Macyn Bolt - Fio da Navalha
Em Tightrope Bolt destaca uma tensão desconfortável criada pelo contraste entre primeiro plano/fundo, centro/borda e dentro/fora. Esse contraste é incorporado em formas multifacetadas que criam um enigma visual. O enigma em si não deve ser resolvido, mas sim proporcionar uma caridade de interpretações e desafios perceptuais distintos. Seu vocabulário geométrico, derivado de esquemas arquitetônicos, estabelece uma estrutura semântica para a compreensão de seu trabalho. Bolt é um pintor abstrato americano que utiliza uma linguagem visual informada pela abstração geométrica. Ele vive e trabalha no Brooklyn, NY, e na Pensilvânia do norte.
Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Acrílico sobre tela. 96,9 x 122 cm.
Daniel Göttin - Sem Título 1, 2014
Parte de seis obras de pintura semelhantes em MDF pintadas com acrílico do mesmo tamanho, Untitled 1, 2014 incorpora a forma mais minimalista de duas cores dividindo a pintura em duas formas geométricas separadas. Ela irradia clareza e reflexão que repousa na estratégia iterativa e repetitiva de Göttin que responde às condições em mudança. Inspirado pela Arte Minimal, Arte Concreta e Arte Conceitual, ele explora com grande talento a subjetividade da percepção. Göttin é um artista suíço cujo trabalho é dividido entre obras específicas para o local e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel.
Daniel Göttin - Sem Título 1, 2014, 2014. Acrílico sobre MDF. 120 x 120 cm.
Clay Johnson - Sem Título 560
Esta peça em acrílico sobre papel demonstra o compromisso duradouro de Johnson com o processo, à medida que permite que suas obras de arte emergem através de uma série de respostas desenfreadas. Ele puxa faixas horizontais de cor pela superfície, deixando sua escolha inicial de cor guiar a composição para frente. À medida que múltiplas camadas de tinta são construídas, Johnson lixa essas camadas sugerindo o que está por baixo. Untitled 560 revela o resultado de sua reação visceral - a superfície luminosa e polida com combinações de cores complexas. Johnson é um pintor abstrato americano cujas composições reducionistas exploram as relações entre cor, forma e textura. Ele vive e trabalha em Laramie, Wyoming.
Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Acrílico sobre papel. 55,88 x 55,88 cm.
Holly Miller - Desejo 3
Parte da série Wish, Wish 3 sugere, de forma autorreferencial, o horizonte interpretativo desta obra de arte - suas formas recortadas e arredondadas com linhas cruzando-as transmitem ao mesmo tempo beleza e dor. Miller é celebrada por seu uso de linhas entrelaçadas que sublinham a barreira física e interrompem as formas, impedindo-as de se conectar. Além disso, ela é fascinada pela persuasão interpretativa de um meio que, em sua simplicidade e despretensiosidade, mistura desenho, pintura e escultura. Miller é uma artista abstrata que se esforça para fundir o óptico com o tátil através da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha em Nova York.
Holly Miller - Wish 3, 2010. Acrílico e fio sobre tela. 56 x 56 cm.
Ulla Pedersen - Tela Recortada I.5
Esta vibrante peça em acrílico revela a abordagem distinta de Pedersen, reconhecível por suas cores reduzidas e minimalismo composicional com formas de bordas duras em campos de cores sólidas. A intensidade da tensão criada pela interação de seu uso habilidoso de cores, padrões e formas se amplifica ao ponto de completa implosão e transformação em harmonia total. Cut-Up Canvas I.5 transmite a persuasão dos elementos estéticos formais e as relações que emergem e evoluem quando elementos como cor, forma, figura e padrão são misturados, deslocados e sobrepostos. Pedersen é uma artista abstrata dinamarquesa. Seu trabalho é uma exploração mínima e concreta de cor, materialidade, forma e equilíbrio. Ela vive e trabalha na Região da Capital da Dinamarca.
Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Acrílico sobre tela. 60 x 60 cm.
Richard Caldicott - Sem Título (15), 2013
Amplamente celebrado por sua série com Tupperware, Caldicott desafia os códigos fotográficos de representação ao empregar métodos tradicionais de fotografia para criar trabalhos abstratos hipnotizantes com uma paleta vibrante e colorida. Untitled (15), 2013 reflete sua abordagem minimalista que equilibra entre transparência e saturação, enquanto as cores cintilantes emanam vivacidade e intensidade de uma energia luminosa e atraente. Além disso, o brilho translúcido atrai o espectador em sua matriz autoalucinatória e externamente referencial. Caldicott é um artista inglês que explora fotografia abstrata e cria composições abstratas em papel. Ele vive e trabalha em Londres.
Richard Caldicott - Sem Título (15), 2013, 2013. Impressão C. 50,8 x 61 cm.
Laura Newman - Quarto
A sala exemplifica o uso de um vocabulário de forma geométrica e cor manchada frequentemente associado à exploração modernista da superfície de uma pintura, que cria uma experiência de ver e representar o espaço. Ela instiga o diálogo entre a superfície plana do plano da imagem e a ilusão de um mundo espacial que pode evocar. Manchas de tinta acrílica translúcida interagem com uma linha mecânica nítida e uma sequência de formas coloridas de bordas duras são reconciliadas em um canto que leva a um espelho esquemático. Newman é uma artista abstrata americana que cria pinturas vívidas e dinâmicas. Ela atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.
Laura Newman - Room, 2013. Óleo e acrílico sobre tela. 142 x 152 cm.
Kyong Lee - Paraíso 11
O Paraíso 11 entrelaça sutilmente os reinos sempre opostos do emocional e do físico, sublinhando a cor como a linguagem visual primária de Lee. Ela cria pinturas de cores graduadas, onde cada camada é aplicada e seca ao longo de um tempo fixo, construindo assim as relações entre as cores e o temporal. Para Lee, cada cor reflete as multitudes da vida emocional e o tempo permite que ela expresse suas experiências emocionais à medida que elas evoluem temporalmente. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar de cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.
Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Acrílico sobre tela. 112 x 162 cm.
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Imagem em destaque: Laura Newman - Room, 2013, vista da instalação.
Por Jovana Vuković
