Arte Além do Muralismo Mexicano - Manuel Felguérez Barra

O artista mexicano Manuel Felguérez Barra faleceu aos 91 anos - um dos quase meio milhão de membros da família humana cujas vidas foram até agora ceifadas pela COVID-19. Uma lenda, cujas pinturas abstratas foram uma inspiração essencial para gerações de artistas mexicanos no pós-Segunda Guerra Mundial, Felguérez está sendo lembrado como um artista revolucionário. Seu trabalho foi influente na reconfiguração das atitudes mexicanas em relação à arte abstrata em um momento em que o realismo e a figuração eram dominantes. Mas quando as pessoas o chamam de revolucionário, elas querem dizer muito mais do que o fato de que ele desafiou uma tendência predominante. O que Felguérez e seus contemporâneos realizaram foi muito além de uma simples rejeição da convenção. Felguérez serviu como um exemplo para todos os artistas mexicanos e para todos os artistas em qualquer lugar, do rico e complexo potencial que existe dentro de cada indivíduo, e da beleza que pode se manifestar quando nos tornamos destemidos para nos expressar honestamente. A morte de um artista querido é sempre algo triste, mas é menos triste quando o falecido é uma daquelas raras pessoas que realmente viveram. Felguérez foi esse artista. Através de seu legado artístico singular, nos ensinou sobre a profundidade, o horror, a confusão, a euforia e a virtude do espírito humano individualizado.

De Solidão a Singular

Nascido em 1928 no estado mexicano de Zacatecas, Felguérez descobriu sua vocação como artista enquanto visitava a Europa na adolescência. Ele começou seus estudos de arte na França nos anos após a Segunda Guerra Mundial, gravitante em direção à abstração. Isso não era incomum: um artista expatriado indo para a Europa após a guerra para aprender sobre arte abstrata. Para um artista mexicano, no entanto, era antitético à tradição cultural. O ensaio O Labirinto da Solidão, do poeta mexicano Octavio Paz, elucida quão verdadeiramente revolucionário Felguérez foi ao abraçar a abstração. Escrito em 1945, enquanto Paz mesmo vivia em Paris, o ensaio expõe as convenções sociais que ajudaram a inspirar a adoção generalizada do tipo de arte realista incorporada pelo Muralismo Mexicano nos anos seguintes à Revolução Mexicana. Mais conhecido internacionalmente através das obras de artistas como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera e José Clemente Orozco, o Muralismo Mexicano centrava imagens figurativas de pessoas comuns. Na época, a maioria dos agricultores e trabalhadores mexicanos era analfabeta, então as imagens narrativas nos murais ofereciam uma chance de contar histórias sobre a história, o presente e o futuro do México, e de disseminar uma nova visão pós-colonial da sociedade mexicana que poderia ser compartilhada com todos os mexicanos, independentemente de saberem ler ou escrever.

Manuel Felguérez Barra - Sem Título 2, 1970. Serigrafia. Edição: 27/100. 21 × 29 pol. (53,3 × 73,7 cm). RoGallery

No entanto, como Paz expõe em O Labirinto da Solidão, as imagens da cultura mexicana que foram comunicadas através do Muralismo Mexicano parecem, em grande parte, negar especificamente a existência de uma vida interior individualizada. Elas oferecem uma visão estoica, muitas vezes heroica, de um povo escondendo suas vulnerabilidades atrás de máscaras reconhecíveis, mas impenetráveis: caricaturas, como o agricultor, o trabalhador, o empresário, o soldado, o político, o marido protetor, a esposa adoradora ou a mãe humilde. O colonialismo ensina suas vítimas a esconder suas fraquezas e proteger sua privacidade. Parte do poder de toda arte heroica e realista é que ela retrata uma cultura ordenada e idealizada, cheia de identidades prontas, atrás das quais os indivíduos podem esconder suas fraquezas e inconsistências pessoais. Para artistas mexicanos como Felguérez, que se sentiram constrangidos pelas caracterizações oferecidas pelo Muralismo Mexicano e outros tipos de arte realista, a abstração foi vista como um caminho para desbloquear as verdadeiras complexidades do indivíduo vivo. A arte abstrata pode não ser tão reconhecível quanto as obras do Muralismo Mexicano, mas Felguérez raciocinou que ela poderia, pelo menos, desbloquear a possibilidade de que algo singular e verdadeiro pudesse ser comunicado em sua arte.

Manuel Felguérez Barra - Sem Título 1, 1970. Serigrafia. Edição: 9/100. 25 × 21 pol. (63,5 × 53,3 cm). RoGallery

A Geração da Ruptura

A linguagem estética altamente pessoal que Felguérez desenvolveu é repleta de marcas gestuais carregadas emocionalmente que indicam um método completamente conectado e emanando das paixões de seu corpo físico. Suas composições contêm uma mistura irônica de planicidade e impasto, mesclando formas geométricas, campos de cor ambíguos e respingos extáticos em visões complicadas, mas harmoniosas. Tanto sua paleta de cores ligada à terra quanto o constante vai e vem entre liberdade e estrutura em suas pinturas sugerem um artista que estava intimamente conectado à natureza. Mais do que uma representação de algo revolucionário, Felguérez era ele mesmo a personificação da revolução. E ele não estava de forma alguma sozinho em seu esforço para criar uma tradição autêntica da arte abstrata mexicana. Ao longo das décadas de 1950 e 60, ele foi acompanhado por uma infinidade de outros artistas - incluindo Beatriz Zamora, Lilia Carrillo, Vicente Rojo Almazán, Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Alberto Gironella e Enrique Echeverría - cada um dos quais trabalhou para criar linguagens artísticas abstratas individualizadas para si mesmos.

Manuel Felguérez Barra - Pintura No. 12, 1960. Óleo, madeira e corda sobre tela moldada. 79 x 59 pol. C Espólio de Henry Balter. Doyle New York

Rejeitados a princípio pelo público local, Felguérez e seus contemporâneos conseguiram, eventualmente, mudar os gostos do público. No entanto, é difícil realmente dizer que eles faziam parte de um movimento, exatamente. Embora cada um desses artistas estivesse ciente de que seu trabalho desafiava a mesma tradição da figuração e do Muralismo Mexicano, cada uma de suas posições estéticas era altamente individualizada. Eles estavam apenas vagamente conectados por uma filosofia social comum que abraçava a abstração e a liberdade de expressar a verdade individual. Não foi até a década de 1980, quando uma exposição no Museo de Arte Carrillo Gil na Cidade do México reuniu suas obras em uma exposição chamada Ruptura: 1952-1965, que foram canonizados sob o termo Generación de la Ruptura, ou a Geração da Ruptura. Talvez algo tenha sido rompido por esses artistas abstratos. Eles certamente ajudaram a desestabilizar as formas culturais do passado. Embora, eles também tenham surgido da ruptura criada quando toda a sociedade mexicana estava despertando da história colonial e buscando uma compreensão mais profunda de suas almas comunitárias e individuais. Qualquer que seja o nome que lhes seja dado como coletivo, Felguérez e seus contemporâneos devem ser celebrados pelo que indiscutivelmente foram, e ainda são: paradigmas do espírito de individualidade e pioneiros no campo da arte abstrata.

Imagem em destaque: Manuel Felguérez Barra - Cigarra Plateada, 1970. Serigrafia. Edição: 9/100. 21 × 25 pol. (53,3 × 63,5 cm). RoGallery
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park