Arte Além do Muralismo Mexicano - Manuel Felguérez Barra

O artista mexicano Manuel Felguérez Barra faleceu aos 91 anos - um dos quase meio milhão de membros da família humana cujas vidas foram até agora ceifadas pela COVID-19. Uma lenda, cujas pinturas abstratas foram uma inspiração essencial para gerações de artistas mexicanos após a Segunda Guerra Mundial, Felguérez está justamente sendo lembrado como um artista revolucionário. Seu trabalho foi influente na transformação das atitudes mexicanas em relação à arte abstrata em uma época em que o realismo e a figuração predominavam. Mas quando as pessoas o chamam de revolucionário, querem dizer muito mais do que ele simplesmente contrariou uma tendência dominante. O que Felguérez e seus contemporâneos realizaram foi muito além de uma simples rejeição da convenção. Felguérez serviu como exemplo para todos os artistas mexicanos, e para todos os artistas em qualquer lugar, do potencial rico e complexo que existe dentro de cada indivíduo, e da beleza que pode se manifestar quando deixamos de ter medo de nos expressar honestamente. A morte de um artista querido é sempre algo triste, mas é menos triste quando o falecido é um dos raros que realmente viveu. Felguérez foi esse tipo de artista. Por meio de seu legado artístico singular, nos ensinou sobre a profundidade, o horror, a confusão, o êxtase e a virtude do espírito humano individualizado.

Da Solidão ao Singular

Nascido em 1928 no estado mexicano de Zacatecas, Felguérez descobriu sua vocação como artista durante uma visita à Europa na adolescência. Ele iniciou seus estudos artísticos na França nos anos após a Segunda Guerra Mundial, inclinando-se para a abstração. Isso não era incomum: um artista expatriado indo para a Europa após a guerra para aprender sobre arte abstrata. Para um artista mexicano, no entanto, isso era contrário à tradição cultural. O ensaio O Labirinto da Solidão, do poeta mexicano Octavio Paz, esclarece o quão verdadeiramente revolucionário Felguérez foi ao abraçar a abstração. Escrito em 1945, enquanto Paz vivia em Paris, o ensaio expõe as convenções sociais que ajudaram a inspirar a ampla adoção do tipo de arte realista representada pelo Muralismo Mexicano nos anos seguintes à Revolução Mexicana. Mais conhecido internacionalmente pelas obras de artistas como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera e José Clemente Orozco, o Muralismo Mexicano centrava imagens figurativas do povo comum. Na época, a maioria dos agricultores e trabalhadores mexicanos era analfabeta, então as imagens narrativas nos murais ofereciam uma chance de contar histórias sobre a história, o presente e o futuro do México, e de disseminar uma nova visão pós-colonial da sociedade mexicana que pudesse ser compartilhada com todos os mexicanos, independentemente de saberem ler ou escrever.

Manuel Felguérez Barra - Sem título 2, 1970. Serigrafia. Edição: 27/100. 53,3 × 73,7 cm (21 × 29 pol.). RoGallery

Contudo, como Paz expõe em O Labirinto da Solidão, as imagens da cultura mexicana comunicadas pelo Muralismo Mexicano parecem negar especificamente a existência de uma vida interior individualizada. Elas oferecem uma visão estoica, muitas vezes heroica, de um povo que esconde suas vulnerabilidades atrás de máscaras reconhecíveis, porém impenetráveis: caricaturas, como o agricultor, o trabalhador, o empresário, o soldado, o político, o marido protetor, a esposa adoradora ou a mãe humilde. O colonialismo ensina suas vítimas a esconder suas fraquezas e proteger sua privacidade. Parte do poder de toda arte heroica e realista é que ela retrata uma cultura ordenada e idealizada, cheia de identidades prontas, atrás das quais os indivíduos podem esconder suas fragilidades e inconsistências pessoais. Para artistas mexicanos como Felguérez, que se sentiam limitados pelas caracterizações oferecidas pelo Muralismo Mexicano e outros tipos de arte realista, a abstração era vista como um caminho para desbloquear as verdadeiras complexidades do indivíduo vivo. A arte abstrata pode não ser tão reconhecível quanto as obras do Muralismo Mexicano, mas Felguérez raciocinava que ela poderia ao menos abrir a possibilidade de que algo singular e verdadeiro fosse comunicado em sua arte.

Manuel Felguérez Barra - Sem título 1, 1970. Serigrafia. Edição: 9/100. 63,5 × 53,3 cm (25 × 21 pol.). RoGallery

A Geração da Ruptura

A linguagem estética altamente pessoal que Felguérez desenvolveu está cheia de marcas gestuais carregadas de emoção que indicam um método completamente conectado e emanado das paixões de seu corpo físico. Suas composições contêm uma mistura irônica de planicidade e empasto, combinando formas geométricas, campos de cor ambíguos e respingos extáticos em visões complicadas, porém harmoniosas. Tanto sua paleta de cores terrosas quanto o constante vai e vem entre liberdade e estrutura em suas pinturas sugerem um artista intimamente ligado à natureza. Mais do que uma representação de algo revolucionário, Felguérez foi ele mesmo a personificação da revolução. E ele não estava de forma alguma sozinho em seu esforço para criar uma tradição autêntica da arte abstrata mexicana. Ao longo das décadas de 1950 e 60, ele foi acompanhado por dezenas de outros artistas - incluindo Beatriz Zamora, Lilia Carrillo, Vicente Rojo Almazán, Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Alberto Gironella e Enrique Echeverría - cada um dos quais trabalhou para criar linguagens artísticas abstratas individualizadas para si mesmos.

Manuel Felguérez Barra - Pintura No. 12, 1960. Óleo, madeira e corda sobre tela moldada. 200,7 x 149,9 cm. Acervo de Henry Balter. Doyle Nova York

Rejeitados inicialmente pelo público local, Felguérez e seus contemporâneos acabaram conseguindo mudar os gostos do público. Ainda assim, é difícil dizer que eles faziam parte de um movimento, exatamente. Embora cada um desses artistas estivesse ciente de que seu trabalho desafiava a mesma tradição da figuração e do Muralismo Mexicano, cada uma de suas posições estéticas era altamente individualizada. Eles estavam apenas vagamente conectados por uma filosofia social comum que abraçava a abstração e a liberdade de expressar a verdade individual. Foi somente na década de 1980, quando uma exposição no Museo de Arte Carrillo Gil na Cidade do México reuniu suas obras em uma mostra chamada Ruptura: 1952-1965, que eles foram canonizados sob o termo Generación de la Ruptura, ou Geração da Ruptura. Talvez algo tenha sido rompido por esses artistas abstratos. Eles certamente ajudaram a desestabilizar as formas culturais do passado. Embora também tenham emergido da ruptura criada quando toda a sociedade mexicana despertava da história colonial e buscava uma compreensão mais profunda de suas almas comunitárias e individuais. Seja qual for o nome dado a eles como coletivo, Felguérez e seus contemporâneos devem ser celebrados pelo que indiscutivelmente foram, e ainda são: exemplos máximos do espírito da individualidade e pioneiros no campo da arte abstrata.

Imagem em destaque: Manuel Felguérez Barra - Cigarra Prateada, 1970. Serigrafia. Edição: 9/100. 53,3 × 63,5 cm (21 × 25 pol.). RoGallery
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio