Abstração Gestual Contemporânea ao Seu Alcance

Espontaneidade não premeditada e liberdade sem restrições capturadas de forma mais distinta na abstração gestual amadureceram junto com a fervorosa busca do artista por liberdade, autenticidade e uma miríade de possibilidades emocionais. Localizando o berço do processo criativo no subconsciente, os defensores da abstração gestual abraçaram a prática surrealista do automatismo junto com a psicanálise junguiana e seus derivados modernos enquanto buscavam desenterrar a origem oculta de sua arte. Mergulhar nos abismos do eu e sucumbir ao aspecto irracional da criatividade permaneceu uma inspiração para a abstração gestual contemporânea. Ao jogar, pingar, escorrer, espalhar, respingar, derramar e/ou salpicar tinta e realizar movimentos dinâmicos e sem restrições que acentuavam a fisicalidade e a expressão corporal, eles criaram um dos estilos mais radicais da arte contemporânea. Em meados dos anos sessenta, toda a euforia diminuiu, muito devido às críticas severas que até questionavam a natureza artística da arte gestual. Embora marginalizada e abandonada por seus principais promotores, a marcação gestual foi incorporada à arte abstrata, tornando-se uma de suas características mais distintivas. Nós da IdeelArt abrigamos muitos artistas contemporâneos que abraçam a abstração gestual para expressar de forma enfática seu eu mais íntimo e seu gênio criativo. Abaixo você encontrará nossa seleção de abstração gestual contemporânea que abrange diversos estilos divergentes. Escolha sua obra favorita entre essas dez maravilhas e adicione-a à sua coleção.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna é conhecida pelo uso de movimentos corporais para simular forças naturais como vento, água caindo ou gravidade, inscrevendo os impulsos brutos e primordiais em folhas de Mylar fixadas a uma prancha. Com vários lápis em cada mão, ela executa um único gesto fluido de corpo inteiro que imita o movimento dos fenômenos naturais. Na série Tipping Point, ela aplica sua abordagem habitual para criar uma peça espontânea, preta sobre branco translúcido, que é um registro instantâneo de um evento natural singular. Peerna é uma artista nascida na Estônia cujo trabalho abrange desenho, vídeo, instalações e performances. Ela vive e trabalha em Nova York, Berlim e Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Lápis pigmento sobre Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gesture

Esta obra a óleo de título autoexplicativo, Gesture, consiste em uma série de marcas gestuais que geram movimento pela tela enquanto lavagens finas criam uma sensação de transparência e pingos criam um efeito quadriculado. Werfel mergulha profundamente em seu eu inconsciente enquanto flutua por territórios inexplorados de suas experiências mentais ocultas. Por outro lado, escolhas vibrantes e serenas de cores encapsulam o movimento rápido e a espontaneidade errática de sua técnica. Werfel é uma pintora abstrata americana cujo trabalho usa cores vivas, gestos líricos e estruturas composicionais complexas para explorar harmonias dentro do espaço visual. Criada em Long Island, ela atualmente vive e trabalha perto de Sacramento, Califórnia.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Óleo sobre tela. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) é uma obra emocional e revigorante na qual o toque fluido, intangível e amplo de Poynder, expresso em gesto, linha e cor, converge em uma experiência inédita de percepção ampliada. Ela mistura desenho automático, gestos performáticos e escolhas intuitivas de cor para ressurgir os aspectos mais primordiais de seu subconsciente. A aparente aleatoriedade de seu trabalho encontra a precisão treinada enquanto múltiplas camadas e cores revelam a complexidade e os mistérios impenetráveis do mundo. Poynder é uma artista nascida na Rússia e radicada em Paris, cujo trabalho multidisciplinar é inspirado pelas filosofias e princípios estéticos do Expressionismo Abstrato.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Óleo sobre tela não esticada. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen celebra seus encontros com a natureza através de suas composições coloridas e vibrantes, como em Sonnentaler, um fenômeno natural de pontos redondos e brilhantes que dançam no chão e surgem através da sombra inconsistente das árvores. Ela traduz a leveza e elegância do fenômeno em sua tela aplicando pigmentos diluídos, respingando as cores - camada após camada - até que as áreas cintilantes de cor se sobreponham transparentemente umas às outras. Helsen é uma artista belga inspirada pela natureza, que desenha paisagens abstratas e usa acrílico como aquarela. Ela vive e trabalha na Suíça.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrílico sobre tela. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Esta obra, exclusiva da IdeelArt e parte da série A Breath of Summer, é uma pintura em camadas galvanizante que mostra a profundidade emocional insondável de Schweinsberg. Ela aplica diferentes técnicas para enfatizar a natureza simultaneamente caótica e harmoniosa da beleza. Seu trabalho poderoso resulta de sua abordagem intuitiva e sem pressa, enquanto sua pincelada robusta e paleta limitada revelam seu processo criativo movido pela emoção. Schweinsberg é uma artista abstrata alemã cujas pinturas líricas derivam seu poder estrondoso de uma mistura de emoção crua, cor vibrante e camadas de pinceladas energéticas. Ela vive e trabalha em Frankfurt, Alemanha.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrílico/mídia mista sobre linho. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand personifica uma exploração meticulosa da interação entre figuração e abstração, pois a relação das formas sugere a natureza variável da humanidade. As ideias de McCagg sobre conexões e descontinuidades entre pessoas são, no entanto, articuladas através da abstração com formas pintadas e linhas de grafite. Em sua busca pela essência humana, ela desenvolve um vocabulário estético convincente que pode expressar sua imersão tanto na percepção quanto na imaginação. McCagg é uma artista abstrata americana que vive e trabalha no bairro Chelsea, em Nova York. Pintora com formação clássica, ela evoluiu para um estilo que abandona a figuração em busca de evocar a essência humana.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Óleo e grafite sobre tela. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Esta obra forte e persuasiva em mídia mista é resultado da técnica altamente física de Cusack, cheia de esforço e foco intenso. Suas cores são espessas e pesadas e irradiam seriedade e perigo simultaneamente. A superfície é construída com cor, aplicada em movimentos não premeditados, inquisitivamente enquanto ele induz formas à existência. As formas em St.Germain estão presas na luta e a tensão crescente é resolvida na encarnação trabalhosa de suas ideias metafísicas. Cusack é um pintor abstrato nascido na Irlanda e radicado na Austrália. Seu trabalho é pictórico, emotivo, dramático e evocativo da luta entre forças da natureza. Ele vive e trabalha em Byron Bay, Austrália.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Mídia mista sobre compensado. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Celebrado por seu estilo Punk Abstrato, Fattovich expressa de forma disruptiva seus sentimentos mais primordiais respondendo visceralmente às cores, camadas, linhas e formas. Soul to Squeeze reflete suas ousadas tentativas de mergulhar no subliminar enquanto brinca com a composição aplicando a estratégia surrealista do automatismo. Sua aplicação rápida de tinta encapsula a expressão emocional de Fattovich encontrada nas profundezas insondáveis de seu subconsciente. Fattovich é um pintor abstrato italiano que utiliza a estratégia surrealista do automatismo para criar obras cruas, em camadas e emotivas que transmitem sentimentos de desolação e decadência. Ele vive e trabalha em Delray Beach, Flórida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Mídia mista sobre tela. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

A inspiração para a série Peregrine Ostovany encontrou nas profusas referências semióticas do falcão peregrino, incluindo falcões, viajantes e estrangeiros. Ele recria visualmente essa polissemia aplicando múltiplas camadas de pigmentos lavados e cobertos, raspados e dissolvidos para adicionar profundidade e luminosidade à composição, produzindo assim uma fusão espiritual do Expressionismo Abstrato e da pintura de Campo de Cor. Ostovany é um artista abstrato americano nascido no Irã. Ele cria pinturas de campo de cor ricamente texturizadas e em camadas que exploram processos de metamorfose. Ele já morou em Teerã, Colônia, Los Angeles, Nova York e Reno. Atualmente vive e trabalha em Nova York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Óleo sobre tela. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph é, junto com Swoop e Swerve, parte de pinturas em andamento sobre papel Wasli feito à mão que Newman descobriu durante viagens na Índia. Sua delimitação geométrica do espaço e campos efêmeros de cor são acentuados pelo uso simultâneo de tinta e acrílico. Seu processo de trabalho é poroso, com movimentos abruptos e imprevisíveis que enfatizam a liberdade e todas as limitações ao redor — tanto espaciais quanto metafóricas. Newman é uma artista abstrata americana que cria pinturas vívidas e dinâmicas que celebram um equilíbrio harmonioso entre pinceladas gestuais, arranjos espaciais geométricos de bordas definidas e composições arquitetônicas em camadas. Nascida em Cleveland, Ohio, Newman atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Tinta e acrílico sobre papel wasli feito à mão. 78,7 x 57,2 cm.

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Imagem em destaque: Gina Werfel - Gesture, 2010, vista da instalação.
Por Jovana Vuković