Abstração Gestual Contemporânea ao Seu Alcance

A espontaneidade não premeditada e a liberdade irrestrita são capturadas de forma mais distinta na abstração gestual, que amadureceu junto com a fervorosa busca do artista por liberdade, eu autêntico e uma infinidade de possibilidades emocionais. Localizando o berço do processo criativo no subconsciente, os defensores da abstração gestual abraçaram a prática surrealista do automatismo, juntamente com a psicanálise junguiana e seus derivados modernos, enquanto buscavam desenterrar a proveniência oculta de sua arte. O mergulho nos abismos do eu e a rendição ao aspecto irracional da criatividade permaneceram como uma inspiração para a abstração gestual contemporânea. Ao lançar, gotejar, pingar, esfregar, respingar, derramar e/ou borrifar tinta e realizar movimentos dinâmicos e irrestritos que acentuavam a fisicalidade e a pronunciação corporal, eles criaram um dos estilos mais radicais da arte contemporânea. Em meados da década de sessenta, toda a loucura vacilou, muito devido à pesada crítica que até desafiou a natureza artística da arte gestual. Embora tenha sido marginalizada e abandonada por seus principais promotores, a marcação gestual foi incorporada à arte abstrata, tornando-se uma de suas características mais distintivas. Nós, da IdeelArt, somos o lar de muitos artistas contemporâneos que abraçam a abstração gestual para expressar de forma mais enfática seus eu mais íntimos e seu gênio criativo. Abaixo, você encontrará nossa seleção de abstração gestual contemporânea que abrange uma série de estilos divergentes. Escolha sua obra de arte favorita entre essas dez maravilhas e adicione-a à sua coleção.

Jaanika Peerna - Ponto de Inflexão #5

Peerna é conhecida por seu uso de movimentos corporais para simular forças naturais como vento, água caindo ou gravidade, inscrevendo os impulsos brutos e primordiais em folhas de Mylar presas a uma placa. Com um número de lápis em cada mão, ela executa um único gesto fluido e corporal que imita o movimento de fenômenos naturais. Na série Tipping Point, ela aplica sua abordagem habitual para criar uma peça espontânea, preta sobre branco translúcido, que é um registro instantâneo de um evento natural singular. Peerna é uma artista nascida na Estônia, cujo trabalho abrange desenho, vídeo, instalações e performances. Ela vive e trabalha em Nova York, Berlim e Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Lápis de pigmento sobre Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gesto

Esta obra em óleo de título autoexplicativo, Gesture, consiste em uma série de marcas gestuais que geram um movimento através da tela, enquanto lavagens finas criam uma sensação de transparência e gotejamentos criam um efeito em grade. Werfel mergulha profundamente em seu eu inconsciente enquanto flutua por territórios inexplorados de suas experiências mentais ocultas. Por outro lado, escolhas de cores vibrantes e serenas encapsulam o movimento ágil e a espontaneidade errática de sua técnica. Werfel é uma pintora abstrata americana cujo trabalho utiliza cores vívidas, gestos líricos e estruturas composicionais complexas para explorar harmonias dentro do espaço visual. Criada em Long Island, ela atualmente vive e trabalha perto de Sacramento, Califórnia.

Gina Werfel - Gestos, 2010. Óleo sobre tela. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Danças #7 (Branca Josephine)

"Dance Pieces #7 (White Josephine)" é uma peça emocional e revigorante na qual o toque fluido, intangível e amplo de Poynder, expresso em gesto, linha e cor, converge em uma experiência sem precedentes de percepção expandida. Ela mistura desenho automático, gestos performáticos e escolhas de cores intuitivas para ressurgir os aspectos mais primordiais de sua subconscienciosa. A evidente aleatoriedade de seu trabalho encontra a precisão treinada, enquanto múltiplas camadas e cores revelam a complexidade e os mistérios impenetráveis do mundo. Poynder é uma artista nascida na Rússia e baseada em Paris, cuja obra multidisciplinar é inspirada pelas filosofias e princípios estéticos do Expressionismo Abstrato."

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Óleo sobre tela não esticada. 130 x 114 cm.

Saudação Helsen - Sonnentaler

Helsen celebra seus encontros com a natureza através de suas composições coloridas e vibrantes, muito com Sonnentaler, um fenômeno natural de manchas redondas brilhantes dançando no chão e emergindo através da sombra inconsistente das árvores. Ela traduz a leveza e a elegância do fenômeno em sua tela aplicando pigmentos diluídos, espirrando as cores - camada após camada - até que as áreas cintilantes de cor sejam sobrepostas de forma transparente umas sobre as outras. Helsen é uma artista belga que se inspira na natureza, desenhando paisagens abstratas e usando acrílico como aquarela. Ela vive e trabalha na Suíça.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrílico sobre tela. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - Uma Respiração de Verão V

Esta obra, exclusiva da IdeelArt e parte da série A Breath of Summer, é uma pintura em camadas galvanizante que mostra a profundidade emocional insondável de Schweinsberg. Ela aplica diferentes técnicas para enfatizar a natureza simultaneamente caótica e harmoniosa da beleza. Seu trabalho poderoso resulta de sua abordagem intuitiva e sem pressa, enquanto sua pincelada robusta e paleta limitada revelam seu processo criativo movido por emoções. Schweinsberg é uma artista abstrata alemã cujas pinturas líricas derivam seu poder estrondoso de uma mistura de emoção crua, cores vibrantes e camadas de pinceladas enérgicas. Ela vive e trabalha em Frankfurt, Alemanha.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrílico/mídia mista sobre linho. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand epitomiza uma exploração meticulosa da interação entre figuração e abstrações, à medida que a relação das formas sugere a natureza variável da humanidade. As ideias de McCagg sobre conexões e descontinuidades entre as pessoas são, no entanto, articuladas através da abstração com formas pintadas e linhas de grafite. Em sua busca pela essência humana, ela desenvolve um vocabulário estético convincente que pode expressar sua imersão tanto na percepção quanto na imaginação. McCagg é uma artista abstrata americana que vive e trabalha no bairro de Chelsea, na cidade de Nova York. Uma pintora com formação clássica, ela evoluiu para um estilo que abandona a figuração em busca de evocar a essência humana.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Óleo e grafite sobre tela. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Esta forte e persuasiva peça de mídia mista é resultado da técnica altamente física de Cusack, cheia de esforço e intenso foco. Suas cores são grossas e pesadas, irradiando seriedade e perigo simultaneamente. A superfície é construída com cor, aplicada em movimentos não premeditados, inquisitivamente enquanto ele coaxia formas para a existência. As formas e figuras em St.Germain estão trancadas na luta e a tensão crescente é resolvida na incorporação trabalhosa de suas ideias metafísicas. Cusack é um pintor abstrato nascido na Irlanda e baseado na Austrália. Seu trabalho é pictórico, emotivo, dramático e evocativo da luta entre as forças da natureza. Ele vive e trabalha em Byron Bay, Austrália.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Mídia mista sobre compensado. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Alma para Espremer

Celebrado por seu estilo Abstract Punk, Fattovich expressa de forma disruptiva seus sentimentos mais primordiais ao responder visceralmente às cores, camadas, linhas e formas. Soul to Squeeze reflete suas ousadas tentativas de mergulhar no subliminar enquanto brinca com a composição aplicando a estratégia surrealista do automatismo. Sua aplicação rápida de tinta encapsula a expressão emocional de Fattovich encontrada nas profundezas insondáveis de seu subconsciente. Fattovich é um pintor abstrato italiano que utiliza a estratégia surrealista do automatismo para criar obras cruas, em camadas e emotivas que transmitem sentimentos de desolação e decadência. Ele vive e trabalha em Delray Beach, Flórida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Mídia mista sobre tela. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrino No.16

A inspiração para a série Peregrine Ostovany é encontrada nas profusas referências semióticas do peregrino que incluem falcões, bem como viajantes e estrangeiros. Ele re(cria) visualmente essa polissemia aplicando múltiplas camadas de pigmentos lavados e cobertos, raspados e dissolvidos para adicionar profundidade e luminosidade à composição, produzindo assim uma fusão espiritual do Expressionismo Abstrato e da pintura de Campo de Cor. Ostovany é um artista abstrato americano nascido no Irã. Ele cria pinturas de campo de cor ricamente texturizadas e em camadas que exploram processos de metamorfose. Ele viveu em Teerã, Colônia, Los Angeles, Nova York e Reno. Atualmente, vive e trabalha em Nova York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Óleo sobre tela. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Caligrafia

Calligraph é, junto com Swoop e Swerve, parte de pinturas em andamento em papel Wasli feito à mão que Newman descobriu enquanto viajava na Índia. Sua delimitação geométrica do espaço e campos de cor efêmeros é acentuada pelo uso simultâneo de tinta e acrílico. Seu processo de trabalho é poroso, com movimentos abruptos e imprevisíveis que enfatizam a liberdade e todas as limitações ao redor -- tanto espaciais quanto metafóricas. Newman é uma artista abstrata americana que cria pinturas vívidas e dinâmicas que se deleitam em um equilíbrio harmonioso entre pinceladas gestuais, arranjos espaciais geométricos de borda dura e composições arquitetônicas em camadas. Nascida em Cleveland, Ohio, Newman atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Tinta e acrílico em papel wasli feito à mão. 78,7 x 57,2 cm.

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Imagem em destaque: Gina Werfel - Gesture, 2010, vista da instalação.
Por Jovana Vuković