Eva LeWitt - Harmonizando Cor, Matéria, Espaço

Nos últimos anos, Eva LeWitt tem encantado um público crescente com suas esculturas completamente frescas, vivas e luminosas. O primeiro contato que muitos espectadores tiveram com seu trabalho foi em sua apresentação individual no estande da galeria VI, VII na Frieze Nova York 2017. Sua estreia em feira de arte incluiu duas obras principais: uma obra de parede em poliuretano e plástico vinílico, composta por tiras flexíveis de plástico colorido penduradas em uma pilha vertical de prateleiras fixadas na parede; e uma escultura de parede curva, semelhante a uma cortina, feita de plástico, cujas tiras coloridas repousavam sobre uma série de cinco pinos pretos na parede, criando uma curva elegante. A menor das duas obras lembrava uma medula espinhal à distância. Suas qualidades industriais e materiais, junto com linhas mínimas e abstratas, evocavam pura alegria formalista, mas a peça também possuía certas qualidades de criatura que a tornavam estranhamente familiar — como um molde plástico de um fóssil alienígena pré-histórico. Para mim, a peça maior, semelhante a uma cortina, era como nada que eu já tinha visto antes, e, ao mesmo tempo, sentia que sabia exatamente o que estava olhando: persianas verticais. Excepcionalmente elaboradas para aproveitar a gravidade e a luz, e para oferecer recompensas coloridas aos espectadores que se movem pelo espaço físico, ambas essas inesperadas obras de parede ocupavam um espaço cultural refrescante entre o produto conceitual elevado e o subproduto do consumidor. Um pouco fora do eixo, mas perfeitamente formadas e equilibradas pelo próprio peso, eram expressões sucintas do potencial para a harmonia natural entre cor, matéria e espaço que já vi. Pareciam criações de um artista veterano, mas foram feitas pela filha de pouco mais de 30 anos de Sol LeWitt (um dos maiores ícones da arte dos últimos 100 anos). Mas ser parente de uma pessoa famosa pode ser mais uma maldição do que uma bênção. Se tudo o que LeWitt quisesse fosse se tornar famosa também, seu nome ofereceria uma vantagem em nossa cultura obcecada por marcas, mas é óbvio pelo seu trabalho que ela está mais interessada na parte difícil de ser artista: experimentação, trabalho árduo e a compulsão interminável de manifestar visões incertas e em constante evolução.

Intertextualidade Interdimensional

Nos anos seguintes à sua estreia em feira de arte, LeWitt tem repetidamente expandido sua linguagem visual para novos territórios. Seu conjunto de obras mais empolgante, na minha opinião, é sua série de esculturas suspensas que apresentam fileiras curvas de discos coloridos pendurados na parte inferior de fileiras finas e simétricas de folhas de vinil coloridas. Aparecendo em uma variedade de arranjos diferentes, desde obras pequenas consistindo em algumas curvas até instalações do tamanho de uma sala, essas obras misteriosas frequentemente criam a ilusão de orbes flutuando no espaço. Novamente vejo nessas obras algo fresco, ao mesmo tempo em que reconheço algo familiar — como a herança do Neo-Construtivismo misturada com aspectos da grade Modernista e Minimalista. Durante todo o tempo, LeWitt parece expressar de forma lúdica sua fascinação por planejamento e análises, mapeando pontos no espaço para criar linhas, enquanto as linhas — folhas planas — se combinam em confabulações composicionais de formas ilusórias: uma demonstração da intertextualidade interdimensional em seu melhor.

Eva LeWitt, Sem título (Mesh A–J) (vista da instalação específica para o local, detalhe), 2019. Cortesia da artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Em 2018, LeWitt levou seu trabalho para outra direção inesperada quando teve a oportunidade de criar uma instalação específica para o local no Museu Judaico em Nova York. Usando muitos dos mesmos materiais e técnicas característicos que ela usa para fazer suas obras de parede suspensas, ela criou Sem título (Flora), um conglomerado de pontos, linhas e planos que floresceram em um jardim montado na parede com formas florais abstratas. Beirando a figuração, essa instalação foi equilibrada por uma exposição de três pessoas na galeria Joan em Los Angeles, para a qual LeWitt adaptou seus materiais e métodos para criar uma série de instalações suspensas, nas quais tiras retangulares de malha penduravam em curvas graciosas por todo o espaço da galeria, novamente criando experiências estéticas interdimensionais e mutáveis para os espectadores presenciais.

Eva LeWitt, Sem título (Mesh A–J) (vista da instalação específica para o local, detalhe), 2019. Cortesia da artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Alma de uma Artista

O desafio mais recente que LeWitt assumiu é uma instalação no Museu Aldrich em Connecticut, intitulada Sem título (Mesh A–J). A obra mais monumental que ela criou até hoje, apresenta principalmente o que à primeira vista parece uma única cortina teatral multicolorida envolvendo três paredes de uma sala retangular. A cortina é, na verdade, uma floresta de folhas multicoloridas de malha. Ao caminhar pela instalação, você descobre pequenos refúgios para onde pode se retirar, onde qualidades mutáveis de cor e luz se dissolvem em algo efêmero e arejado. Como muitas de suas obras, esta peça é melhor descoberta pessoalmente. Fotografias da obra a fazem parecer pesada e densa, e as cores parecem chapadas. Na tradição do construtivismo e da arte cinética, LeWitt criou algo inadequado para o isolamento social exigido por este momento, lembrando-nos da importância de estarmos juntos e de ver a arte face a face.

Eva LeWitt, Sem título (Mesh A–J) (vista da instalação específica para o local, detalhe), 2019. Cortesia da artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Uma coisa infeliz sobre sua instalação no Aldrich é a forma como ela está inspirando comparações entre LeWitt e seu pai e, estranhamente, entre seu trabalho e o de Eva Hesse, outra artista icônica com quem LeWitt simplesmente compartilha o nome. Poderia ser argumentado que esta instalação particular compartilha certas semelhanças cromáticas e espaciais com várias obras de parede concebidas por seu pai, mas pessoalmente, além do fato de que Eva Hesse pendurou algumas obras na parede que lembravam cortinas, não vejo comparações entre o trabalho das duas Evas. Tais comparações são frágeis e superficiais. Mas o que mais me preocupa sobre a pressa em falar sobre a biografia de Eva LeWitt e em traçar comparações entre seu trabalho e o dos artistas do passado é a mesma coisa que me preocupa em relação a qualquer jovem artista talentosa: a sensação de que o mercado de arte não está dando a ela o espaço que precisa dentro do campo artístico para criar sua própria alma.

Eva LeWitt: Sem título (Mesh A–J), está em exibição no Museu de Arte Contemporânea Aldrich até 23 de agosto de 2020.

Imagem em destaque: Eva LeWitt, Sem título (Mesh A–J) (vista da instalação específica para o local, detalhe), 2019. Cortesia da artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio