Eva LeWitt - Harmonizando Cor, Matéria, Espaço

Nos últimos anos, Eva LeWitt tem encantado uma base de fãs crescente com suas esculturas completamente novas, vibrantes e luminosas. O primeiro encontro que muitos espectadores tiveram com seu trabalho foi em sua apresentação solo no estande da galeria VI, VII na Frieze New York 2017. Sua estreia em feiras de arte, a instalação incluía duas obras-chave: uma obra de parede em poliuretano e plástico vinílico, consistindo em tiras flexíveis de plástico colorido penduradas em uma pilha vertical de prateleiras montadas na parede; e uma escultura de parede em plástico, em forma de cortina, cujas tiras coloridas repousavam sobre uma série de cinco ganchos de parede pretos, criando uma curva elegante. A menor das duas obras se assemelhava a uma medula espinhal à distância. Suas qualidades materiais industriais e linhas mínimas e abstratas evocavam pura alegria formalista, mas a peça também possuía certas qualidades de criatura que a tornavam estranhamente familiar—como um molde de plástico de um fóssil alienígena pré-histórico. Para mim, a peça maior, em forma de cortina, era como nada que eu já tivesse visto antes, e ainda assim, ao mesmo tempo, senti que sabia exatamente o que estava olhando: persianas verticais. Superbamente elaboradas para fazer uso da gravidade e da luz, e para oferecer recompensas coloridas aos espectadores que se movem pelo espaço físico, ambas essas inesperadas obras de parede ocupavam um espaço cultural refrescante entre o produto conceitual de alto nível e o subproduto do consumidor. Um pouco fora de equilíbrio, mas perfeitamente formadas e equilibradas pelo seu próprio peso, eram expressões sucintas do potencial para a harmonia natural entre cor, matéria e espaço que eu já vi. Aparentemente criações de uma artista veterana, foram feitas pela filha de 30 e poucos anos de Sol LeWitt (um dos maiores ícones da arte dos últimos 100 anos). Mas ser parente de uma pessoa famosa pode ser mais uma maldição do que uma bênção. Se tudo que LeWitt quisesse era se tornar famosa também, seu nome ofereceria uma vantagem em nossa cultura obcecada por marcas, mas é óbvio pelo seu trabalho que ela está mais interessada na parte difícil de ser artista: experimentação, trabalho e a compulsão interminável de manifestar visões incertas e em constante evolução.

Interdimensionalidade Intertextual

Nos anos seguintes à sua estreia em feiras de arte, LeWitt repetidamente expandiu sua linguagem visual para novos territórios. Seu corpo de trabalho mais empolgante, na minha opinião, é sua série de esculturas suspensas que apresentam fileiras curvas de discos coloridos pendurados na parte inferior de finas fileiras simétricas de folhas de vinil colorido. Aparecendo em uma variedade de arranjos diferentes, desde pequenas obras compostas por algumas curvas até instalações de tamanho de sala, essas obras misteriosas frequentemente criam a ilusão de orbes flutuando no espaço. Novamente vejo nessas obras algo novo, enquanto também reconheço algo familiar—como a herança do Neo-Construtivismo misturando-se com aspectos do grid Modernista e Minimalista. Ao mesmo tempo, LeWitt parece expressar de forma lúdica sua fascinação por planejamento e análises, mapeando pontos no espaço para criar linhas, enquanto as linhas—folhas planas—se combinam em confabulações composicionais de formas ilusórias: uma exibição de intertextualidade interdimensional em seu melhor.

Eva LeWitt, Sem Título (Mesh A–J) (vista de instalação específica do local, detalhe), 2019. Cortesia da artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Em 2018, LeWitt levou seu trabalho em outra direção inesperada quando recebeu a oportunidade de criar uma instalação específica para o local no Museu Judaico de Nova York. Usando muitos dos mesmos materiais e técnicas característicos que ela utiliza para fazer suas obras de parede suspensas, ela criou Untitled (Flora), uma aglomeração de pontos, linhas e planos que floresceu em um jardim montado na parede de formas florais abstratas. À beira da figuração, esta instalação foi equilibrada por uma exposição de três pessoas na galeria Joan em Los Angeles, para a qual LeWitt adaptou seus materiais e métodos para criar uma série de instalações suspensas, nas quais tiras retangulares de malha pendiam em curvas graciosas por todo o espaço da galeria, novamente criando experiências estéticas flutuantes e interdimensionais para os espectadores presenciais.

Eva LeWitt, Sem Título (Mesh A–J) (vista de instalação específica do local, detalhe), 2019. Cortesia da artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Alma de um Artista

O mais recente desafio que LeWitt assumiu é uma instalação no Museu Aldrich em Connecticut, intitulada Sem Título (Mesh A–J). A obra mais monumental que ela criou até agora, apresenta principalmente o que à primeira vista parece ser uma única cortina teatral multicolorida cercando três paredes de uma sala retangular. A cortina é, na verdade, uma floresta de folhas de malha multicoloridas. À medida que você caminha pela instalação, descobre pequenos esconderijos nos quais pode se retirar, onde as qualidades mutáveis de cor e luz se dissolvem em algo efêmero e leve. Como muitas de suas obras, esta peça é melhor descoberta pessoalmente. Fotografias da peça fazem com que pareça pesada e densa, e as cores parecem planas. Na tradição do construtivismo e arte cinética, LeWitt criou algo inadequado para o auto-isolamento exigido por este momento, lembrando-nos da importância de estarmos juntos e de ver a arte cara a cara.

Eva LeWitt, Sem Título (Mesh A–J) (vista de instalação específica do local, detalhe), 2019. Cortesia da artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Uma coisa infeliz sobre a instalação de Aldrich dela é a maneira como está inspirando comparações entre LeWitt e seu pai, e, estranhamente, entre seu trabalho e o trabalho de Eva Hesse, outra artista icônica com quem LeWitt apenas compartilha um nome. Pode-se argumentar que esta instalação particular compartilha certas semelhanças cromáticas e espaciais entre várias obras de parede que seu pai concebeu, mas pessoalmente, além do fato de que Eva Hesse pendurou algumas obras na parede que se assemelhavam a cortinas, não vejo comparações entre o trabalho das duas Evas. Tais comparações são frágeis e superficiais. Mas o que mais me preocupa sobre a pressa em falar sobre a biografia de Eva LeWitt, e em traçar comparações entre seu trabalho e o trabalho dos artistas do passado, é a mesma coisa que me preocupa sobre qualquer jovem artista talentosa: a sensação de que o mercado de arte não está dando a ela o espaço que precisa dentro do campo da arte para criar sua própria alma.

Eva LeWitt: Sem Título (Mesh A–J), está em exibição no The Aldrich Contemporary Art Museum até 23 de agosto de 2020.

Imagem em destaque: Eva LeWitt, Sem Título (Mesh A–J) (vista de instalação específica do local, detalhe), 2019. Cortesia da artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park