Decore sua parede com algumas artes abstratas roxas!

A escassez do pigmento extraído dos caramujos do mar Mediterrâneo fez com que o púrpura tireio, desde cedo, fosse abundante em superlativos - a mais prestigiosa, admirada e cara de todas as cores. Desde a Pérsia Antiga até Roma e Bizâncio, foi instituído como um símbolo de poder e realeza reservado apenas para os mais altos dignitários. Além de decorar escritos sagrados ou retratar grandes figuras de suas épocas, o pigmento roxo era amplamente inacessível para os artistas do passado até a invenção do pigmento sintético no século XIX. Artistas abstratos em ascensão apressaram-se para explorar as possibilidades não reveladas da cor, criando as mais belas artes abstratas em roxo. Desde The Ten Largest, onde o roxo pastel, repousante e suave, captura sentimentos transcendentais do oculto e místico, até a Série VIII. Imagem do Ponto de Partida com matizes roxas dominando círculos concêntricos, o roxo distinguiu de forma única a abstração mística de Hilma Af Klint. Sua colega artista, Sonia Delaunay, aplicou vigorosamente o roxo para acentuar o contraste simultâneo e inquietante em seu trabalho, assim como Wassily Kandinsky, que em Black and Violet justapôs duas grandes formas dominantes de cores resistentes. No entanto, a fascinação pelo roxo não se dissipou com o tempo - pinceladas sem esforço de roxo vibrante tornaram Thaw de Lee Krasner impressionante e leve, assim como a pintura de borda dura e instável de Patrick Heron, como Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon e Venetian: 1969. Mas foi apenas Esphyr Slobodkina, um membro fundador do grupo American Abstract Artists, que permitiu que uma cor - o roxo - definisse seu trabalho como apreciável ao longo de sua obra, de Purple Abstraction a Composition in Violets. Esta semana selecionamos dez peças de arte abstrata em roxo mais fascinantes. Por favor, role para baixo para encontrar sua obra de arte favorita e adicioná-la à sua coleção!

Richard Caldicott - Sem Título 136

Amplamente celebrado por sua série com Tupperware, Caldicott desafia os códigos fotográficos de representação ao empregar métodos tradicionais de fotografia para criar trabalhos abstratos hipnotizantes com uma paleta vibrante e colorida. Em Untitled 136, ele opta por roxo e vermelho radiantes para enfatizar sua abordagem minimalista que equilibra entre transparência e saturação, e que é simultaneamente autoalucinatória e externamente referencial. Caldicott é um artista inglês que explora a fotografia abstrata e cria composições abstratas em papel. Ele vive e trabalha em Londres.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. Impressão C. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Parte da série Emanations mais recente de Kane, EM-26 Siddhartha, explora a luz como o aspecto mais essencial da fotografia. Uma imagem escaneada de um thangka budista - uma pintura que retrata uma divindade budista - é borrada e esticada até que apenas uma imagem destilada de cor e forma permaneça. EM-26 Siddhartha captura representações elementares dos corpos de luz dos Budas em um pigmento roxo brilhante que conquista a tela. Kane é um artista multimídia americano cujo trabalho intersecta as fronteiras da fotografia, pintura e gravura em um esforço para examinar a ideia do que uma imagem é e pode ser. Ele vive e trabalha na Califórnia, perto de São Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigmento sobre tela. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell’s recent and profoundly hypnotizing work deploys rhythmic, harmonious visual structures that transpose a viewer into the far depths of pure thought. He creates visual suggestions that translate reflection into an authentically meditative state. Hover # 201915 reveals the dynamism of Snell’s color relationships that arises from a combination of architectural aspects of his compositions and a luminous and irradiant purple surface. Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo-media. He lives and works in Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Impressão cromogênica montada na face de plexiglas fosco de 3mm. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

Para Russinof, a cor é tudo - A cor serve para criar uma janela para o espaço natural e a luz. Nightshade emana sua reação mais íntima ao mundo ao seu redor enquanto aplica um roxo suave e leve com movimentos de pincel líricos e ousados que criam uma sensação de profundidade que aparece gradualmente. Russinof é inspirada pela busca, um mistério em desdobramento, e a suspense que anunciam a fascinante interação entre camadas de tinta molhada. Russinof é uma pintora abstrata americana cujo trabalho examina cor e estrutura de maneira gestual e expressionista. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha em Nova York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Óleo sobre tela. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Aura Lilás

Parte da série homônima, Lilac Aura explora visualmente os fenômenos das flores que florescem à noite que Prest experimentou durante sua estadia no estado de Nova York em 2016, quando a alta e excitante fragrância das lilases estava se evaporando, e ela sentiu que poderia fluir através disso. Semelhante às flores em flor, esta peça é sutil e atmosférica, e o acrílico lilás captura sua presença e aroma, bem como a sensação de espaços compartilhados ao ar livre enquanto respondiam ao clima. Prest é uma artista abstrata americana cujas pinturas intrincadas e em camadas mobilizam cor, linha e perspectiva para ativar fenômenos perceptuais cinéticos. Ela vive e trabalha em San Francisco, CA.

Mel Prest -Aura Lilás, 2017. Acrílico e interferência sobre painel. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Violeta Egípcia

Este trabalho faz parte da série A Temperatura da Luz, onde Yntema sobrepõe cera pigmentada translúcida para alcançar a extraordinária vivacidade da cor. Ao contrário de seus contemporâneos fenícios, os egípcios criaram o violeta a partir de uma combinação acessível de amoreira e uvas, e o Violeta Egípcio é a tentativa de Yntema de explorar o espaço dessa cor dentro do espectro refrativo, permitindo que a cor e a luz interajam e explorem a subjetividade e o próprio assunto. Yntema é uma pintora abstrata americana que trabalha com a antiga técnica de cera encaústica, uma combinação de cera de abelha, resina e pigmentos. Ela está atualmente vivendo e trabalhando em Bruxelas, Bélgica.

Janise Yntema - Violeta Egípcia, 2015. Cera de abelha, resina e pigmento sobre papel arquivístico montado em placa arquivística com passe-partout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Gênese

IX: Genesi é parte de sua série Dicotomia de um Cérebro Humano, ondePezzot mergulha fundo nas narrativas que os cérebros constroem ao perceber diferentes imagens. Pezzot busca fornecer uma estrutura interpretativa para narrativas que são distorcidas quando as imagens são alteradas, reestruturadas ou combinadas com outras imagens. Em IX: Genesi, ele combina fragmentos fotográficos de flores roxas e folhas de papel amassadas em uma assemblage que convida a uma intervenção artística adicional. Pezzot é um fotógrafo conceitual italiano cuja obra abstrata é uma tentativa de inventar novas linguagens fotográficas contemporâneas. Ele vive e trabalha na Itália.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Impressão Digital C-Type em papel fotográfico Kodak Endura. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - Uma cor de Sumac 2

Inspirada pelo artista abstrato americano Josef Albers, que afirmava haver uma harmonia profunda no espectro imensurável de cores, Ramsay mergulha profundamente em uma exploração do roxo enquanto captura e descobre a cor fotograficamente e, em seguida, a traduz para uma fórmula de tinta usando um programa de computador. Aplicada em tecido Roc-Lon, a tinta roxa epitomiza sua tentativa de reduzir a beleza à pura simplicidade, capturando a beleza do arbusto de sumac, nativo do Oriente Médio, em cores e gestos próprios. Ramsay é uma artista abstrata americana que cria pinturas acrílicas, desenhos e instalações que exploram a interação conceitual entre cor, linha e superfície. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Debra Ramsay - A cor do Sumac 2, 2014. Acrílico sobre Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (menta)

Esta peça de acrílico sobre alumínio com uma linha que articula perfeitamente a borda cria uma forma interna que quadrifica a imagem. A preocupação de Hallard com o espaço e formas puras que desafiam a percepção do espectador pertence ao legado da abstração, minimalismo e arte do campo de cor. Distinguido por dois campos de cor roxa geométricos, Plumb Purple (mint) revela suas explorações das infinitas possibilidades perceptuais e analogias conceituais de uma cor e forma específicas. Hallard é um artista abstrato, curador e escritor nascido na Austrália, cujas obras em papel e alumínio exploram a iconografia minimalista e expressões monocromáticas. Ele está atualmente vivendo e trabalhando em Byron Bay, Austrália.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Acrílico sobre alumínio. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) é a mais recente investigação de Snow sobre como a cor afeta a compressão à medida que o peso das pinceladas funde o afetivo e o racional, a ordem e o caos. Snow mistura habilidosamente formas lúdicas com cores persuasivas, linhas gestuais orgânicas, formas geométricas e lineares. O roxo domina a composição enquanto diferentes matizes de tinta a óleo preenchem o espaço com luz metafórica, ar, elevação e liberdade. Snow é uma artista abstrata americana cujas pinturas e desenhos são distinguidos por geométricas coloridas e lúdicas. Ela está baseada em San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Óleo sobre linho esticado em painel. 40,6 x 50,8 cm.

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Imagem em destaque: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, vista da instalação.
Por Jovana Vuković