Decore sua parede com algumas artes abstratas roxas!

A escassez do pigmento extraído dos caracóis do mar Mediterrâneo fez com que o púrpura de Tiro fosse desde cedo abundante em superlativos - a cor mais prestigiada, admirada e cara de todas. Da Antiga Pérsia a Roma e Bizâncio, foi instituído como símbolo de poder e realeza reservado apenas para os mais altos dignitários. Além de decorar escritos sagrados ou retratar grandes figuras de suas épocas, o pigmento púrpura era amplamente inacessível para os artistas do passado até a invenção do pigmento sintético no século XIX. Artistas abstratos emergentes apressaram-se em explorar as possibilidades inéditas da cor, criando a mais bela arte abstrata púrpura. De The Ten Largest, onde o púrpura pastel, tranquilo e suave, captura sentimentos transcendentais do oculto e místico, até Series VIII. Picture of the Starting Point, com tons púrpuras dominando círculos concêntricos, o púrpura distinguiu de forma única a abstração mística de Hilma Af Klint. Sua colega artista, Sonia Delaunay, aplicou vigorosamente o púrpura para acentuar contrastes simultâneos e inquietantes em sua obra, assim como Wassily Kandinsky, que em Black and Violet justapôs duas grandes formas dominantes de cores resistentes. No entanto, a fascinação pelo púrpura não se dissipou com o tempo - pinceladas descomplicadas de púrpura vibrante tornaram Thaw, de Lee Krasner, marcante e leve, assim como as pinturas de borda dura oscilantes de Patrick Heron, como Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969. Mas foi somente Esphyr Slobodkina, membro fundador do grupo American Abstract Artist, quem permitiu que uma cor - o púrpura - definisse seu trabalho, apreciável em toda sua obra, de Purple Abstraction a Composition in Violets. Esta semana selecionamos dez das peças mais fascinantes de arte abstrata púrpura. Por favor, role para baixo para encontrar sua obra favorita e adicioná-la à sua coleção!

Richard Caldicott - Untitled 136

Amplamente celebrado por sua série com Tupperware, Caldicott desafia os códigos fotográficos de representação ao empregar métodos tradicionais de fotografia para criar obras abstratas hipnotizantes com uma paleta vibrante e colorida. Em Untitled 136, ele opta pelo púrpura radiante e vermelho para destacar sua abordagem minimalista que equilibra transparência e saturação, sendo simultaneamente autoaludida e referencial externamente. Caldicott é um artista inglês que explora a fotografia abstrata e cria composições abstratas em papel. Ele vive e trabalha em Londres.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. Impressão C. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Parte da série mais recente Emanations de Kane, EM-26 Siddhartha explora a luz como o aspecto mais essencial da fotografia. Uma imagem escaneada de um thangka budista - uma pintura que retrata uma divindade budista - é borrada e esticada até que reste apenas uma imagem destilada de cor e forma. EM-26 Siddhartha captura representações elementares dos corpos de luz dos Budas em pigmento púrpura brilhante que domina a tela. Kane é um artista multimídia americano cujo trabalho cruza os limites da fotografia, pintura e gravura na tentativa de examinar a ideia do que é e pode ser uma imagem. Ele vive e trabalha na Califórnia, perto de São Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigmento sobre tela. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell apresenta um trabalho recente e profundamente hipnotizante que utiliza estruturas visuais rítmicas e harmoniosas que transportam o espectador para as profundezas do pensamento puro. Ele cria sugestões visuais que traduzem a reflexão em um estado autenticamente meditativo. Hover # 201915 revela o dinamismo das relações de cor de Snell que surge da combinação de aspectos arquitetônicos de suas composições e uma superfície púrpura luminosa e radiante. Snell combina técnicas tradicionais e digitais para explorar as possibilidades da abstração e do minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Impressão cromogênica faceada com acrílico fosco de 3 mm. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

Para Russinof, a cor é tudo - a cor serve para criar uma janela para o espaço natural e a luz. Nightshade emana sua reação mais íntima ao mundo ao seu redor enquanto ela aplica púrpura suave e leve com movimentos líricos e ousados de pincel que criam uma sensação de profundidade que surge gradualmente. Russinof é inspirada pela busca, um mistério em desdobramento e suspense que anunciam a interação fascinante entre camadas de tinta úmida. Russinof é uma pintora abstrata americana cujo trabalho examina cor e estrutura de maneira gestual e expressionista. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha em Nova York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Óleo sobre tela. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

Parte da série de mesmo nome, Lilac Aura explora visualmente o fenômeno das flores que florescem à noite que Prest experimentou durante sua estadia no interior de Nova York em 2016, quando a fragrância alta e estimulante dos lilases se dissipava, e ela sentia que podia fluir através dela. Semelhante às próprias flores em flor, esta peça é sutil e atmosférica, e o acrílico lilás captura sua presença e cheiro, assim como a sensação dos espaços compartilhados ao ar livre enquanto respondiam ao clima. Prest é uma artista abstrata americana cujas pinturas intrincadas e em camadas mobilizam cor, linha e perspectiva para ativar fenômenos perceptivos cinéticos. Ela vive e trabalha em São Francisco, CA.

Mel Prest - Lilac Aura, 2017. Acrílico e tinta interferencial sobre painel. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptian Violet

Esta obra faz parte da série The Temperature of Light, onde Yntema sobrepõe cera pigmentada translúcida para alcançar a extraordinária vivacidade da cor. Ao contrário de seus contemporâneos fenícios, os egípcios criaram o violeta a partir de uma combinação acessível de amora e uvas, e Egyptian Violet é a tentativa de Yntema de explorar o espaço dessa cor dentro do espectro refrativo, permitindo que cor e luz interajam e explorem a subjetividade e o próprio tema. Yntema é uma pintora abstrata americana que trabalha com a antiga técnica da cera encaústica, uma combinação de cera de abelha, resina e pigmentos. Atualmente vive e trabalha em Bruxelas, Bélgica.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Cera de abelha, resina e pigmento sobre papel arquivístico montado em placa arquivística com moldura. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi faz parte da série Dichotomy of a Human Brain, onde Pezzot aprofunda-se nas narrativas que os cérebros constroem ao perceber diferentes imagens. Pezzot busca fornecer uma estrutura interpretativa para narrativas que são distorcidas quando as imagens são alteradas, reestruturadas ou combinadas com outras imagens. Em IX: Genesi, ele combina fragmentos fotográficos de flores púrpuras e folhas de papel amassadas em uma montagem que convida a uma intervenção artística adicional. Pezzot é um fotógrafo conceitual italiano cujo trabalho abstrato é uma tentativa de inventar novas linguagens fotográficas contemporâneas. Ele vive e trabalha na Itália.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Impressão digital C-Type em papel fotográfico Kodak Endura. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

Inspirada pelo artista abstrato americano Josef Albers, que afirmava haver uma profunda harmonia no espectro imensurável da cor, Ramsay mergulha profundamente na exploração do púrpura ao capturar e descobrir a cor fotograficamente e depois traduzi-la para uma fórmula de tinta usando um programa de computador. Aplicada sobre tecido Roc-Lon, a tinta púrpura simboliza sua tentativa de reduzir a beleza à simplicidade absoluta, capturando a beleza do arbusto de sumagre, nativo do Oriente Médio, em cores e gestos próprios. Ramsay é uma artista abstrata americana que cria pinturas acrílicas, desenhos e instalações que exploram a interação conceitual entre cor, linha e superfície. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014. Acrílico sobre Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Esta peça em acrílico sobre alumínio com uma linha que articula perfeitamente a borda cria uma forma interna que quadratura a imagem. A preocupação de Hallard com o espaço e formas puras que desafiam a percepção do espectador deve-se ao legado da abstração, minimalismo e arte do campo de cor. Distinguido por dois campos geométricos de cor púrpura, Plumb Purple (mint) revela suas explorações das infinitas possibilidades perceptivas e analogias conceituais de uma cor e forma específicas. Hallard é um artista abstrato, curador e escritor nascido na Austrália, cujas obras em papel e alumínio exploram iconografia minimalista e expressões monocromáticas. Atualmente vive e trabalha em Byron Bay, Austrália.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Acrílico sobre alumínio. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) é o exame mais recente de Snow sobre como a cor afeta a compressão enquanto o peso das pinceladas funde o afetivo e o racional, a ordem e o caos. Snow mistura magistralmente formas lúdicas com cor persuasiva, linhas gestuais orgânicas, formas geométricas e lineares. O púrpura domina a composição enquanto diferentes tons de tinta a óleo preenchem o espaço com luz metafórica, ar, elevação e liberdade. Snow é uma artista abstrata americana cujas pinturas e desenhos se destacam por geométricos coloridos e lúdicos. Ela está baseada em São Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Óleo sobre linho esticado em painel. 40,6 x 50,8 cm.

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Imagem em destaque: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, vista da instalação.
Por Jovana Vuković