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Year: 2012
Edition: Multiple
Technique: Photographic C Prints, printed on Canson Platinè fiber Rag 310g
Framed: No
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Este trabalho vem da série Kinestesia da Cor. Ele deriva de projeções de cores ao longo do tempo, em cantos e estruturas, onde a mistura de uma cor em outra causa composições cromáticas em um espaço impregnado.
A fotógrafa norueguesa Anne Katrine Senstad, baseada em Nova York e Oslo, concentra seu trabalho em respostas sensoriais à luz, cor e forma, filosofias transcendentes e iniciativas socioambientais.
Anne Katrine Senstad foi educada na Universidade da Califórnia em Berkeley, obtendo um BFA em Fotografia na Parsons School of Design e concentrando-se em cinema na New School for Social Research em Nova York, o que a preparou para uma prática multidisciplinar: instalação, vídeo, fotografia, escultura em neon e trabalho específico para o local.
A Senstad produz impressões fotográficas C-prints a partir de negativos de filme colorido digitalizados.
Sua exposição solo mais recente (2020) na Freight + Volume em Nova York, Color Kinesthesia 6A42.2, em colaboração com uma materialidade diversificada, está em diálogo com as pinturas de campo de cor de Rothko....
A Quinesiologia da Cor implica a resposta do corpo às transições de cor, possibilitada pela fotografia de negativos de filme colorido. Como fotógrafa, Senstad captura um momento de luz e cor de uma instalação interativa, entrelaçando uma prática multidisciplinar coesa.
Em contraste, os fenômenos geométricos da orientação triangular ubíqua versus as combinações de cores mutáveis em Concrete Planes (2019-2020) falam mais de investigação científica e filosófica do que de uma experiência transcendental como na série Cosmosis Collages.
Esta série foi criada para complementar a instalação de luz neon de Senstad, Elements, e representa a unidade com o universo cósmico como um caminho de iluminação. Os movimentos Suprematista e Construtivista a inspiraram, enquanto o uso de tecnologia moderna e materialidade produziu novas formas visuais.
O processo de Senstad começa com pesquisas sobre percepção e a resposta cognitiva à luz, som e cor. Seu uso inteligente de materiais comerciais em neon expressa humor poético e articula uma intenção literal e crítica.
Com Forget Flavin, uma escultura de néon branco que faz referência a Dan Flavin, exibida na Freight + Volume, Senstad marca de forma direta seu próprio território em um gênero de arte luminosa dominado por homens....
Na exposição de arte luminosa In Through The Spectrum na Galeria Athr, em Jeddah, no Oriente Médio, Senstad se apresenta ao lado de James Turrell. Embora ela explique seu trabalho como uma resposta cognitiva perceptiva à luz, som e cor, em vez da fonte espiritual de Turrell, é difícil não fazer comparações.
O que Senstad e Turrell compartilham é um convite à experiência transcendental.
As instalações de Senstad são imersivas e interativas, evocando uma resposta psicológica à luz, ao som e à cor, em vez de uma interpretação do sublime.
Ela busca representar sua experimentação e investigação sensorial como únicas em comparação com seus contemporâneos masculinos.
Senstad tem exibido extensivamente em mostras individuais e coletivas em todo os Estados Unidos, Noruega e mundialmente.
Kristin Hjellegjerde, Londres
Galeria Rosa, Seul
SL Gallery, Nova Iorque
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