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Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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As cores, que desempenham um papel muito importante nas pinturas de Browning, também variarão dependendo de seus sentimentos ou interesses do momento (natureza, tendências de moda ou preferências históricas de arte).
Ashlynn Browning é uma pintora abstrata americana cujo trabalho mescla formas orgânicas e geométricas por meio de um processo aberto de sobreposição. Ela vive e trabalha em Raleigh (Carolina do Norte, EUA).
Browning obteve um BA em Arte de Estúdio e Inglês no Meredith College de Raleigh (NC, EUA) e, em 2002, um Mestrado em Belas Artes em Pintura e Gravura na Universidade da Carolina do Norte em Greensboro (NC, EUA).
Browning costumava trabalhar quase exclusivamente em papel (até cerca de 2006), usando grafite, carvão, pastel a óleo e depois misturando esses meios com tinta e colagem. Com o tempo, os painéis começaram a dominar e o papel desapareceu, enquanto ela começou a se concentrar quase exclusivamente na pintura a óleo....
Browning nunca faz planos iniciais ou estudos antes de começar uma obra de arte. Intuição, instinto e experimentação são os principais motores de seu trabalho.
Ela utiliza uma abordagem clássica do Expressionismo Abstrato na pintura: Fazendo uma marca, respondendo a essa marca, etc. A única parte "calculada" de seu trabalho é onde ela deixa uma camada descansar por um tempo e apenas a observa ao longo de alguns dias, pensando sobre seu próximo movimento. Essa escolha calculada pode ou não permanecer na peça final, mas ainda é uma parte importante do processo. Assim, no final, a pintura contém um efeito cumulativo de decisões reflexivas e atos puramente sentidos.
Enquanto as pinturas de Browning surgem de forma intuitiva e são, em primeiro lugar, sobre a tinta, muito sobre suas próprias experiências, em particular, a psique humana, de forma geral, também está presente nelas.
Seu uso recorrente de grades, redes e, desde 2013, formas empilhadas, pode lembrar estruturas arquitetônicas, mas estas são criadas apenas em resposta à tinta enquanto ela trabalha, instintivamente....
As cores, que desempenham um papel muito importante nas pinturas de Browning, também variarão dependendo de seus sentimentos ou interesses do momento (natureza, tendências de moda ou preferências históricas de arte). No entanto, na prática, elas raramente serão cores primárias, e quase sempre haverá algum rosa Guston em seu trabalho.
Meu trabalho une formas geométricas a um processo intuitivo e em constante mudança. Algumas das minhas pinturas são lidas como "lugares", tanto de natureza geográfica quanto psicológica. Em outras, as formas geométricas funcionam como substitutos para figuras. Essas figuras variam de precárias e instáveis a firmes e seguras. Cada uma possui uma personalidade, humor e narrativa implícita individuais....
Recentemente, estou interessado em empilhar formas e explorar as relações entre elas. Hexágonos e teias estão parcialmente enterrados sob formas mais robustas que brincam com peso e arquitetura. As grades e blocos interligados nesta nova obra trazem à mente janelas, edifícios urbanos e paredes com vislumbres do espaço atrás e ao redor deles. O espaço tridimensional é implícito.
As muitas camadas em minhas obras falam tanto sobre a história da criação da pintura, quanto sobre as partes ocultas de nós mesmos que escondemos e revelamos com o tempo. Eu sei que uma pintura está completa quando se tornou uma entidade separada, uma com um senso de dignidade e identidade.
Chris Vitiello, um colunista de arte do Indy Week, disse sobre o trabalho de Browning em 2015:
"As pinturas dela se assemelham a vistas distantes ou detalhes fora do centro de edifícios não convencionais (…). Mas um olhar mais atento revela preocupações mais abstratas com a ilusão pictórica. As pinceladas em linha reta de Browning podem ser tão grossas que seus contornos elevados são claramente visíveis sob camadas subsequentes, como se ela tivesse usado um pincel de pintor de casas. Isso cria uma topografia em cores de alto contraste, com as bordas quase vibrando, que dá a impressão desorientadora de planitude e extrema profundidade ao mesmo tempo. Edifícios, nas pinturas de Browning, são apenas um meio para investigação óptica e material."
Em um artigo publicado na Burnaway em 2015, Shana Dumont Garr, uma historiadora da arte, curadora, escritora e gerente de galeria, disse após uma visita ao estúdio de Browning:
“Em seu site, Browning inclui esta citação de Francis Bacon: O homem se cansa de si mesmo. O homem está obcecado por si mesmo. Eu gostaria algum dia de capturar um momento da vida em toda a sua violência, toda a sua beleza. Essa seria a pintura definitiva. Esse desejo por emoção solta se manifesta em pinturas como Cantilever. A sensibilidade aguçada de Browning para a cor possibilita uma incrível variedade de formas e texturas de pinceladas para coexistir.
Ela recebeu muitas bolsas e prêmios por seu trabalho, notavelmente uma bolsa da Joan Mitchell Foundation e a publicação New American Paintings.
Browning tem exibido extensivamente em mostras solo e coletivas nacionalmente, principalmente na costa leste dos EUA.
se ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
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