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Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Pencil and acrylic on Fabriano-pittura paper
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Esta série, iniciada em 2016, transmite uma linguagem de cor e emoção e é inspirada na série Cor como Adjetivo, uma série de desenhos e pinturas que são representações visuais de imagens fragmentadas, memórias e pensamentos.
Em seu trabalho, Lee está respondendo às suas experiências emocionais dentro de seu ambiente físico. A cor sendo sua principal linguagem visual.
Kyong Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar de cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.
Lee recebeu seu diploma de Bacharel em Artes pela Universidade Hong-ik em Seul, Coreia, em 1991. Ela obteve seu Mestrado na Universidade de Artes de Braunschweig, na Alemanha, em 2000.
De 2001 a 2002, ela foi a Artista em Residência no renomado Programa de Residência de Estúdio SSamzieSpace, em Seul, Coreia.
Lee é dedicada à precisão em seus processos. Ela planeja meticulosamente suas escolhas de cores e dedica um tempo fixo para a mistura de cada cor. Para criar suas pinturas de cores graduadas, ela primeiro coloca fita em tiras sobre as superfícies. Cada camada de tinta é aplicada ao longo de um período fixo e deixada para descansar por outro período fixo. Este é um processo de construção, camadas, acumulação. As gradações expressam relações entre cores e momentos. Algumas de suas pinturas apresentam texto. Para essas obras, Lee embossa a palavra que selecionou para a peça na superfície primeiro e depois aplica uma tonalidade monocromática que correlaciona e colabora com a palavra escolhida. A cor ocupa a palavra e preenche todo o espaço ao seu redor. Para Lee, o processo é poético e essencial para o significado da obra.
Em seu trabalho, Lee está respondendo às suas experiências emocionais dentro de seus arredores físicos. Cor é sua principal linguagem visual. Para ela, a cor não é apenas autorreferencial. A cor também se relaciona a estados emocionais. É uma forma de expressar sentimentos, de projetar pensamentos e de evocar os processos naturais da vida. Lee é inspirada pelo fluxo do tempo e pela sobreposição de experiências. Ela contempla a memória e as maneiras como sua visão do passado muda com a acumulação do tempo. Ela também está interessada no automatismo. Através de processos inconscientes, ela fez conexões entre diferentes maneiras de se comunicar, como associar palavras específicas a matizes particulares em sua série Cor como Adjetivo. Além disso, Lee se preocupa com a inclinação do planeta em seu eixo. A Terra está inclinada a 23,5 graus, uma condição que nos faz experimentar as estações da maneira que fazemos. Lee se pergunta se há uma correlação aqui entre nossa falsa suposição de que estamos em pé horizontalmente e outras suposições que fazemos, como nossas suposições sobre, como ela diz, "o horizonte das emoções".
O trabalho de Lee está em várias coleções públicas e institucionais, incluindo a do Museu de Arte de Seul, o Museu Youngeun de Arte Contemporânea e o Museu Nacional de Arte Contemporânea, Art Bank, Seul, Coreia.
O trabalho de Lee Kyong foi amplamente exibido em exposições individuais e coletivas na Coreia e na Alemanha. Exposições individuais recentes incluem Cor como Adjetivo II em Chonan, Coreia do Sul, e Sentimento, Linguagem e Cor em Seul.
Galeria Choi, Seul
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