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Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper and Netting
Framed: Yes
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dimensões da imagem: 32 x 29 cm/12,5 x 11,4".
O projeto Moiré é um exercício em estética óptica e formal.
Cada obra de arte individual é feita puramente de duas seções de rede de mosquito com bordas retas, moldadas e sobrepostas uma sobre a outra. A moldura, e em particular o vidro, é vital para a construção de cada peça, de tal forma que sem o vidro o elemento constritor evaporaria, a rede de mosquito se abriria e o efeito desapareceria.
Tom Henderson cria objetos-imagem redutivos e geométricos que existem em uma interseção liminal entre pintura e escultura. Nascido no Reino Unido, Henderson atualmente vive e trabalha em Provence, no sul da França.
Após estudar com o renomado ceramista Gordon Baldwin no Eton College, Henderson obteve seu BFA em Artes Visuais com ênfase em escultura na Universidade de Newcastle upon Tyne em 1998.
A leitura mais simples da obra de Henderson é que ele é um pintor com a sensibilidade de um escultor e que suas obras são penduradas planas em uma parede. No entanto, suas obras nunca são totalmente planas e são mais arquitetônicas do que pictóricas. Sua presença tridimensional ativa os espaços ao redor, exigindo mobilidade do espectador para vivenciar plenamente a obra. Henderson incorpora uma ampla gama de meios em sua prática, centrando-se em materiais comerciais como acrílico moldado, alumínio, tinta spray e tinta automotiva. A presença industrial, elegante e vívida de tais materiais evoca instantaneamente o legado de artistas minimalistas como Donald Judd. No entanto, ao contrário dos minimalistas que escondiam a mão e a personalidade do artista em favor de criar uma declaração material impessoal de redução e forma, Henderson faz entusiasticamente obras que instigam conexões pessoais com os espectadores.
Henderson está interessado nas maneiras como a luz, a profundidade e o movimento podem criar experiências perceptuais em evolução para os espectadores. Suas superfícies de acrílico e alumínio mudam de maneiras sutis à medida que a iluminação muda ou conforme o espectador se move ao redor. Ele mobiliza intencionalmente textura, forma e cor de maneiras que enganam o olho em uma leitura inicial bidimensional da obra. À medida que o espectador passa mais tempo com ela, a obra metamorfoseia-se em menos de uma imagem e mais de um atuador tridimensional de espaço e luz. Ele não está criando abstrações autorreferenciais que terminam com a obra, mas sim materializando condições nas quais um espectador pode interagir com formas, cores, luz, espaço e materiais de maneiras pessoais e inesperadas.
“Embora meu trabalho esteja claramente enraizado nas obras minimalistas e ópticas dos anos 60 e 70, acredito que ainda há muito a explorar na natureza da percepção. A conversa entre formas reduzidas, materiais diversos e a experiência física e visual é, para mim, tão relevante quanto nunca no mundo hiper-digital de hoje. Ao contrário do minimalismo clássico, que rejeitou referências externas para representar apenas a si mesmo, eu crio obras que são o nexo de um sistema de condições em interação dinâmica contínua. Minhas obras realizam em vez de representar uma experiência.”
Henderson exibiu extensivamente por toda a Europa e o Reino Unido, com exposições selecionadas nos EUA e no México. Exposições recentes incluem The Observance Chapel, Draguignan, França; Château Thuerry, Provença, França; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Alemanha; e Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Cidade do México.
Galerie Dukto, Paris
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