Mute # 201706
Novas mídias de arte
Year: 2017
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic print face-mounted 8 mm plexiglass
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Este trabalho é emoldurado com 8mm de face e 65mm de profundidade.
Apoiado com Dibond e sistema de suspensão em canal C + opção de buraco de chave.
Edição: 1/3.
Paul Snell combina técnicas tradicionais e digitais para explorar as possibilidades da abstração e do minimalismo na fotografia contemporânea. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.
Snell cria pequenas tiragens de produção, imprimindo cada obra única em uma edição de um a três. Seu processo começa capturando um local ou um objeto em filme com uma câmera tradicional. Ele então "decodifica" digitalmente as informações visuais presentes naquela imagem. Após reduzir e simplificar as cores e formas, ele inicia um intenso processo de "re-codificação", durante o qual os elementos formais reduzidos da obra evoluem suas próprias relações autorreferenciais dentro de uma nova composição. Esse processo desfoca a fronteira entre "capturar" e "fazer" uma fotografia. Quando a composição digital está completa, Snell a converte em uma impressão cromogênica usando o sistema de impressão Lambda, que permite impressões fotográficas luminosas, vibrantes e coloridas em papel metálico. A impressão é então montada em Plexiglass.
O léxico visual que Snell desenvolveu é informado pela história modernista da pintura, especialmente pelo minimalismo e pela abstração de bordas nítidas.
Snell pretende criar obras visualmente impactantes que permitam aos espectadores entrar em um estado contemplativo, ou até mesmo transcendente. Ele alcança isso por meio da utilização de estruturas visuais rítmicas e harmoniosas, como padrões circulares ou lineares concêntricos.
Paul Snell é um artista australiano cuja prática convida os espectadores a um espaço contemplativo — um momento suspenso onde o tempo parece pausado e o impulso do avanço é momentaneamente detido. Seu trabalho substitui a saturação constante do nosso mundo movido por imagens por momentos de quietude, omissão e reflexão silenciosa, oferecendo uma experiência de aterramento onde a beleza é encontrada na presença em vez do progresso. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.
Educação
Snell obteve seu Bacharelado em Belas Artes na University of Tasmania em 1989, seu BFA (Honras) pela University of Tasmania em 1995, e seu Mestrado em Artes Contemporâneas pela University of Tasmania em 2011.
Técnica
Snell cria pequenas tiragens, imprimindo cada obra única em edições de uma a três cópias. Seu processo começa capturando um local ou um objeto. Ele então “decodifica” digitalmente a informação visual presente nessa imagem. Após reduzir e simplificar as cores e formas, inicia um processo intensivo de “re-codificação”, durante o qual os elementos formais reduzidos da obra desenvolvem suas próprias relações autorreferenciais dentro de uma nova composição. Esse processo desfoca a fronteira entre “capturar” e “fazer” uma fotografia. Quando a composição digital está completa, Snell a converte em uma impressão cromogênica usando o sistema de impressão Fujiflex, que permite uma impressão fotográfica luminosa, vibrante e colorida em papel metálico. A impressão é então montada em Plexiglass. Desfocando as fronteiras entre fotografia e pintura, Snell funde processos digitais com materialidade para explorar a abstração e o minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ao despir as imagens da clareza representacional, ele permite que formas abstratas emergam, envolvendo os sentidos e criando novas linguagens visuais que ultrapassam a narrativa tradicional. O trabalho de Snell investiga a natureza em evolução da produção fotográfica — manipulando e explorando dados digitais para inventar novas formas visuais. Ele examina as relações mutáveis entre fazer e capturar fotografias, entre pintura e fotografia, e entre objeto e tela. Dentro dessa dinâmica, superfície e borda, reflexão e absorção tornam-se preocupações centrais. Estas não são representações da realidade — são suas próprias realidades. Em um mundo sobrecarregado de estímulos visuais, as obras de Snell criam um espaço para pausar, sentir e simplesmente ser.
Inspiração
Inspirado por artistas modernistas do século XX, Snell destila forma e cor à sua essência por meio da redução, repetição e síntese. Suas obras têm um impacto distintamente pictórico, descrito por críticos como "pintura digital". Elas exploram o poder emocional e sensorial da cor, investigando óptica, luz e materialidade por meio de emparelhamento rítmico, sequenciamento e sobreposição. O léxico visual que Snell desenvolveu é informado pela história modernista da pintura, especialmente o minimalismo e a abstração de bordas duras. Snell descreveu sua prática artística como uma busca por “compreensão sensorial do objeto físico.”
Citações Relevantes
Descrevendo seu trabalho, Snell disse: “Estas peças não são representações de certas realidades; elas são sua própria realidade. A ausência de sinais ou objetos convida o espectador a flutuar entre matéria estética primal e tonal. O objetivo tem sido imergir o espectador em cor, ritmo e espaço, criando uma experiência sensorial de contemplação interior e transcendência.”
Exposições
Snell expôs seu trabalho extensivamente por toda a Austrália e Tasmânia, e seletivamente nos Estados Unidos.
Coleções
Seu trabalho está incluído em inúmeras coleções públicas e privadas, incluindo a Louis Vuitton, Ásia; Tiffany & Co, EUA, Ásia, Austrália; ArtBank; a Devonport Regional Gallery; a Burnie Regional Gallery, e o Justin House Museum.
Galerias
Studio Gallery - Melbourne e Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Espanha
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