The Disconnect Between Head and Heart
Pintura
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.As pinturas de Ashlynn Browning são um híbrido sofisticado de estrutura geométrica e intuição orgânica. Por meio de um processo rigoroso de sobreposição, raspagem e edição, ela cria "retratos arquitetônicos" que servem como metáforas para a psique humana—equilibrando vulnerabilidade com formas ousadas e determinadas
Ashlynn Browning é uma pintora abstrata americana cujo trabalho funde formas orgânicas e geométricas através de um processo aberto de camadas. Ela vive e trabalha em Raleigh (Carolina do Norte, EUA).
Educação
Browning obteve um bacharelado em Artes Plásticas e Inglês no Meredith College de Raleigh (NC, EUA) e, em 2002, um Mestrado em Belas Artes em Pintura e Gravura na Universidade da Carolina do Norte em Greensboro (NC, EUA).
Técnica
Browning costumava trabalhar quase exclusivamente em papel (até cerca de 2006), usando grafite, carvão, pastel a óleo e depois misturando esses meios com tinta e colagem. Com o tempo, painéis começaram a dominar e o papel desapareceu, enquanto ela passou a se concentrar quase exclusivamente na pintura a óleo....
Browning nunca faz planos iniciais ou estudos antes de começar uma obra de arte. Intuição, instinto e experimentação são os principais motores de seu trabalho.
Ela usa uma abordagem clássica do Expressionismo Abstrato para pintar: fazer uma marca, responder a essa marca, etc. A única parte "calculada" de seu trabalho é quando ela deixa uma camada descansar por um tempo e apenas a observa por vários dias, pensando em seu próximo movimento. Essa escolha calculada pode ou não permanecer na peça final, mas ainda é uma parte importante do processo. Assim, no final, a pintura contém um efeito cumulativo de decisões pensadas e atos puramente sentidos.
Inspiração
Embora as pinturas de Browning surjam intuitivamente e sejam primeiro sobre a tinta, muito sobre suas próprias experiências, em particular, a psique humana, em geral, também está presente nelas.
Seu uso recorrente de grades, redes e, desde 2013, formas empilhadas, pode lembrar estruturas arquitetônicas, mas estas são criadas apenas em resposta à tinta enquanto ela trabalha, instintivamente....
As cores, que desempenham um papel muito importante nas pinturas de Browning, também variam dependendo de seus sentimentos ou interesses do momento (natureza, tendências da moda ou preferências históricas da arte). No entanto, na prática, raramente serão cores primárias, e quase sempre haverá algum rosa Guston em seu trabalho.
Declaração da artista
Meu trabalho funde formas geométricas com um processo intuitivo e em constante mudança. Algumas das minhas pinturas são lidas como “lugares”, tanto de natureza geográfica quanto psicológica. Em outras, formas geométricas funcionam como substitutos para figuras. Essas figuras variam de precárias e prestes a tombar a firmemente eretas e seguras. Cada uma possui uma personalidade individual, humor e narrativa implícita....
Mais recentemente, estou interessada em empilhar formas e explorar as relações entre elas. Hexágonos e teias estão parcialmente enterrados sob formas mais robustas que brincam com peso e arquitetura. As grades e blocos entrelaçados neste novo trabalho lembram janelas, edifícios urbanos e paredes com vislumbres do espaço atrás e ao redor deles. Espaço tridimensional é sugerido.
As muitas camadas em minhas peças falam tanto da história da criação da pintura, quanto das partes ocultas de nós mesmos que escondemos e revelamos com o tempo. Sei que uma pintura está completa quando ela se torna sua própria entidade separada, uma com senso de dignidade e autonomia.
Citações Relevantes
Chris Vitiello, colunista de arte do Indy Week, disse sobre o trabalho de Browning em 2015:
“As pinturas dela têm se assemelhado a vistas distantes ou detalhes fora do centro de edifícios não convencionais (…). Mas um olhar mais demorado revela preocupações mais abstratas com a ilusão pictórica. As pinceladas de linha reta de Browning podem ser tão espessas que seus contornos elevados são claramente visíveis sob camadas subsequentes, como se ela tivesse usado um pincel de pintor de casas. Isso cria uma topografia em cores de alto contraste, com as bordas quase vibrando, que dá a impressão desorientadora de planicidade e profundidade extrema ao mesmo tempo. Edifícios, nas pinturas de Browning, são apenas um meio para investigação óptica e material.”
Em um artigo publicado na Burnaway em 2015, Shana Dumont Garr, historiadora de arte, curadora, escritora e gerente de galeria, disse após uma visita ao estúdio de Browning:
“No site dela, Browning inclui esta citação de Francis Bacon: O homem se cansa de si mesmo. O homem é obcecado por si mesmo. Eu gostaria algum dia de capturar um momento da vida em toda a sua violência, toda a sua beleza. Essa seria a pintura definitiva. Esse desejo por emoção desencadeada aparece em pinturas como Cantilever. A sensibilidade aguçada de Browning para a cor permite uma incrível variedade de formas e texturas de pinceladas para coexistir.”
Distinções Notáveis
Ela recebeu muitas bolsas e prêmios por seu trabalho, notavelmente uma bolsa da Joan Mitchell Foundation e da publicação New American Paintings.
Exposições
Browning tem exibido extensivamente em exposições individuais e coletivas nacionalmente, principalmente na costa leste dos EUA.
Galerias
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
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