10 текстильных произведений из выставки Шейлы Хикс в Центре Помпиду, Париж
Когда на этой неделе завершается крупная Шейла Хикс ретроспектива в Центре Помпиду в Париже, мы снова вспоминаем о мощи произведений, созданных этой влиятельной художницей, и о колоссальном влиянии, которое Хикс оказала на развитие абстрактного искусства за последние полвека. Изначально обученная как художник, Хикс вместо этого отклонилась на эксцентричный, визионерский путь в мир текстиля. Она была частично вдохновлена материальностью этого медиа, и частично — своим интересом к не-западным и недостаточно представленным художественным традициям. Она однажды описала свою эволюцию следующим образом: "Я изучала живопись, скульптуру, фотографию и рисование, но моя самая сильная привязанность — к текстилю. Я создаю своего рода текстильное искусство. Я развиваю среды, изготавливаю объекты из нитей, тку текстиль, создаю мягкие скульптуры, барельефы, и я проектирую и создаю функциональные вещи из нитей." Ее практика включала не только изобразительное искусство, но и коммерческие продукты — естественное продолжение ее опыта в классе Йозефа Альберса, когда Хикс училась в Йеле. Альберс передал Хикс свои теории Баухауса о важности создания тотального произведения искусства. Таким образом, Хикс позволила себе удовольствие следовать любому пути, который открывала ее художественная визия, будь то проектирование мебели, одежды, архитектурных интерьеров, декораций для фильмов, монументальных произведений общественного искусства или мелких объектов для подвешивания на стену или размещения на полу. В возрасте 83 лет Хикс все еще активна в студии. На самом деле, одно из ее самых недавних произведений, Север-Юг-Восток-Запад (2018), было одним из самых захватывающих произведений на ее недавней ретроспективе в Помпиду. В качестве способа продемонстрировать арку ее развития и дать своего рода обзор ее плодовитой и выдающейся карьеры, вот более близкий взгляд на десять произведений, которые были выставлены на этой выставке.
Желтый, 1960 год.
Хикс жила в Мексике с 1960 по 1964 год. В это время у нее был доступ к небольшой ткацкой мастерской, где она овладела тем, что считается самым древним методом ткачества — «плоским ткачеством», которое представляет собой способ изготовления ковров на станке, так что в них нет узлов, что делает их плоскими. Амари́лло является знаковым ранним примером работ Хикс, созданных в этот период. Это произведение отсылает к ее обучению как художника, так как оно висит двумерно на стене. Тем не менее, оно также указывает путь вперед, так как разрезы, вызванные процессом ткачества, обнажают стену за работой, предполагая продолжение в трехмерное пространство.
Модель для Комиссии Фонда Форда, 1966-67
В 1967 году Хикс создала монументальный тканый барельеф на стенах нью-йоркской штаб-квартиры Фонда Форда. Узор, который она использовала в этой работе, напоминал соты. Хикс назвала это данью «улей социальной активности в фонде». Эта модель, которую она сделала в предыдущем году, демонстрирует раннее развитие дизайна. Кстати, в 2013 году Хикс вернулась в Нью-Йорк и тщательно воссоздала оригинальную работу Фонда Форда, так как она со временем пришла в упадок.
Шейла Хикс - Линия жизни, вид инсталляции в Центре Помпиду 2018. © Центр Помпиду. Фото Филиппа Мижо.
Эволюционная гобелен: Он/Она, 1967-68
Эта работа состоит из сотен сложенных, отдельных тканых единиц, прозванных "конскими хвостами" из-за их бахромчатых краев. Каждый раз, когда она выставляется, презентация меняется. Название отсылает как к развивающейся природе текстиля как средства, так и к гендерным предположениям в мире изобразительного искусства.
Трапеze де Кристобаль, 1971
Хикс назвала это произведение, состоящее из водопада шерстяных нитей, струящихся с потолка, в честь своего сына Кристобаля. Как она однажды объяснила, "Он и его друзья залезали на него, когда оно свисало над балконом в моей студии, поэтому я назвала его Трапеция Кристобаля." Хикс отметила, что зрители по какой-то причине часто прикасаются к этому произведению, что она совершенно не кажется, чтобы сдерживала.
Молитвенный коврик, 1972-73
В 1970-х годах Хикс искала способ объединить традиции ремесла и фольклора с формальным языком модернизма. Используя техники ткачества берберов, коренного народа Северной Африки, она создала серию работ под названием Молитвенные коврики, которые удовлетворяли ее цели. Эти работы явно принадлежат к традиции ремесла, но они висят на стене, позволяя гравитации воздействовать на абстрактные архитектурные формы.
Шейла Хикс - Линия жизни, вид инсталляции в Центре Помпиду 2018. © Центр Помпиду. Фото Филиппа Мижо.
Карманы, 1982
Изысканное заявление в стиле Баухаус, Pockets — это целая стена, покрытая сотнями белых хлопковых карманов, как будто они были вырваны из пар джинсов и повешены в перекрывающихся рядах. Утилитарная функция этих текстильных единиц все еще доступна — если кто-то захочет, он сможет положить в них монеты или связки ключей. Их установка, тем временем, вызывает ассоциации с модернистскими сетками Агнес Мартин или языком линий и форм Де Стейла.
Палитос кон Болас, 2011
Эта работа, состоящая из кучи форм, покрытых пряжей, которые имитируют камни и ветки, предназначена для того, чтобы каждый раз выставляться по-разному, в интуитивной куче. Название игриво переводится как "палочки с шариками". Хикс называет круглые, органические формы "камнями для слушания", а удлиненные формы - "говорящими палками".
Лианы де Бове, 2011-12
Название этой работы относится к мануфактуре гобеленов в Бове, одному из самых важных текстильных производителей во Франции, которая восходит к правлению Людовика XIV. Слово lianes на французском означает "вьющиеся растения", что отсылает к лазящим лозам, которые имитирует этот тканый, висячий элемент.
Шейла Хикс - Линия жизни, вид инсталляции в Центре Помпиду 2018. © Центр Помпиду. Фото Филиппа Мижо.
Десант, 2014 г.
Одно из самых легко узнаваемых произведений Хикса, эта ярко окрашенная работа состоит из потоков ткани, стекающих с потолка и накапливающихся в биоморфные холмы на полу. Это воплощение идеи о том, что цвет может использоваться как материал, так и форма.
Север-Юг-Восток-Запад, 2018
Это самая новая серия работ, которую создала Хикс. Она оборачивает прямоугольные панели льняной нитью, их форма вызывает ассоциации с её историей как художника. Материальные аспекты работы, вместе с названием, делают хитроумное замечание о универсальных аспектах традиций, в которых она работает.
Изображение: Шейла Хикс - Ligne de vie, вид инсталляции в Центре Помпиду 2018. © Центр Помпиду. Фото Филиппа Мижо.
Все изображения предоставлены Центром Помпиду
От Филлипа Barcio
