Шедевр Кандинского будет продан на Sotheby's после полувека

В 1964 году аукционный дом Sotheby’s привлёк внимание, выставив на торги 50 картин Василия Кандинского из коллекции Соломона Р. Гуггенхайма. Американский бизнесмен и основатель как Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, так и Музея Соломона Р. Гуггенхайма скончался за 15 лет до этого. Гуггенхайм впервые встретился с Кандинским в Дессау, Германия, в 1930 году, где художник преподавал в Баухаусе. За более чем 20 лет Гуггенхайм собрал 170 картин Кандинского, которые в итоге стали основой коллекции его одноимённого музея. Говорят, что Фрэнк Ллойд Райт даже основывал дизайн музея на этих работах Кандинского. Когда в 1964 году была объявлена продажа 50 произведений из той первоначальной коллекции, Кандинский уже был признан во всём мире одним из самых влиятельных художников всех времён, но большинство его работ находились лишь в нескольких собраниях в России и Европе. Кандинские работы из коллекции Гуггенхайма символизировали демократизацию наследия покойного мастера — возможность для обычных людей увидеть редкие и важные произведения искусства. Опасались, что аукцион приведёт к тому, что эти работы покинут Америку и будут спрятаны в частных коллекциях. И действительно, 29 из 50 проданных в тот день работ покинули страну, и все 50 с тех пор почти не показывались публике. Причина, которую в 1964 году называли представители Гуггенхайма для снятия работ с экспозиции, заключалась в отсутствии места для их показа в музее. Абсурдно, но затем они заявили, что вырученные средства пойдут на покупку новых картин, которые, предположительно, тоже некуда будет выставлять. В итоге аукцион принес 1 502 200 долларов, десять процентов из которых получил Sotheby’s. Перенесёмся в лето 2021 года, когда «Tensions calmées» (1937) — одна из работ того печально известного аукциона — снова выставляется на торги, также в Sotheby’s. Сейчас её оценивают в диапазоне от 25 до 35 миллионов долларов, и продаёт её тот самый покупатель, который приобрёл её в 1964 году. Текущий рекорд аукциона по Кандинскому уже выше — в 2018 году абстракция 1913 года была продана за 42 миллиона долларов. Тем не менее, несмотря на то, что большинство людей едва сводят концы с концами после пандемии, вполне возможно, что эта картина побьёт рекорды. Заставляет задуматься: что бы Кандинский и Гуггенхайм подумали об этом аукционе, если бы были живы сегодня?

Общественное мнение

В статье в New York Times во время аукциона Кандинского 1964 года баронесса Хилла фон Эренвайзен, известная также как Хилла Ребай, талантливая абстрактная художница и близкий советник господина Гуггенхайма при формировании его коллекции Кандинского, была процитирована так: «Соломон был бы в ужасе, если бы был жив сегодня и знал, что происходит». В некотором смысле нынешний аукцион — это осуществление страхов, высказанных такими, как баронесса, более полувека назад. В контексте нынешних мировых условий эта продажа выглядит как бесстыдное проявление крайнего богатства и привилегий — элита меняет шедевры на всё растущие состояния, в то время как большинство борющихся масс человечества никогда не получат шанса увидеть великое искусство лично. Больно иронично, что Кандинский так красноречиво выражал мысль о том, что изобразительное искусство действует на нашем разуме и сердце наравне с музыкой, и что он сравнивал картины, такие как «Tensions calmées», с симфониями.

Удивительно, насколько точным оказалось его сравнение симфоний и картин. Сегодня симфонии в записанном виде доступны каждому, кто хочет их услышать, но лишь немногие могут позволить себе услышать великие симфонии в исполнении лучших музыкантов лично. Точно так же любой, у кого есть доступ в интернет, может найти изображение «Tensions calmées» или любой другой картины Кандинского. А те, у кого есть чуть больше средств, могут даже купить книгу о Кандинском и иметь элегантные репродукции его работ. Но сколько людей сегодня когда-либо встанут перед настоящей картиной Кандинского? Сколько из них достаточно удачливы, чтобы знать одного из немногих богатых владельцев таких работ? Сколько живут в доступном расстоянии от одного из немногих музеев, в чьём распоряжении есть Кандинский и который действительно выставляет его на обозрение публики?

Василий Кандинский — Tensions calmées, 1937. In Situ. Фото предоставлено Sotheby's

Скрытая красота

Возможно, это звучит как глупая тирада, но я задаю серьёзный вопрос. Кандинский говорил о передаче чего-то универсального в своих работах. Это не похоже на слова человека, который хотел, чтобы его искусство видели только люди с вершины социальной лестницы. В такие времена, когда аукционные дома рекламируют эксклюзивные, редкие, единственные в жизни возможности сделать ставки на шедевры по заоблачным ценам, что же они на самом деле рекламируют? Пресс-релиз Sotheby’s много говорит о высоких идеалах, о которых писал Кандинский, таких как духовные качества его искусства. Значит ли это, что эта продажа действительно призвана начать разговор о всеобщности? Скорее это разговор об исключительности.

Когда Соломон Р. Гуггенхайм изначально покупал эти 170 картин Кандинского, он делал это, чтобы помочь талантливому, но испытывающему трудности художнику оплачивать счета и просто творить. Гуггенхайм также очень хотел сохранить эстетическое наследие, которое считал важным. Он хотел поделиться идеей, что абстракция может предложить всем людям возможный путь к чему-то за пределами видимого мира. Он построил свой музей именно для того, чтобы публика могла разделить эти открытия. Кандинский, в свою очередь, написал «Tensions calmées» в Париже, в период между изгнанием из Германии нацистами и началом Второй мировой войны. Перевод названия — «напряжения утихли», отсылка к внутреннему миру красоты и спокойствия, который находится за пределами ужасов жизни и который, по его мнению, может открыться каждому через музыку, цвет, природу и любые другие ощущения. Кандинский специально поставил перед собой задачу передать свои прекрасные убеждения через изобразительное искусство. Его наследие имеет значение только если мы можем его видеть.

Изображение на обложке: Василий Кандинский — Tensions calmées, 1937. Фото предоставлено Sotheby's.
Все фотографии используются только в иллюстративных целях
Филипп Барцио