Взгляд на растущий арт-рынок Васудево С. Гайтонде

Индийский художник Васудево Санту Гаитонде на протяжении последнего десятилетия неоднократно появлялся в арт-медиа, всегда в контексте рекордов аукционов. Картины Гаитонде регулярно продаются за миллионы долларов, оставляя коллекции проницательных покупателей прошлого и попадая в руки богатых элит настоящего. Две недавно проданные на аукционе картины иллюстрируют невероятно широкий интерес к Гаитонде среди покупателей. Одна была продана из коллекции Адити Мангaldas, влиятельной индийской танцовщицы катхака, а другая — из коллекции Роберта Маршака, ядерного физика, чья работа над Манхэттенским проектом принесла ему странное отличие — ударные волны ядерного взрыва, известные как волны Маршака, были названы в его честь. Вряд ли когда-либо эти коллекционеры могли предсказать, что их картины Гаитонде достигнут многомиллионных цен, когда они их изначально приобретали. Скорее всего, они купили эти работы, потому что что-то в их композициях или материальном присутствии как объектов побудило их к покупке. Что же в искусстве В. С. Гаитонде привлекает как создателей, так и разрушителей, или традиционных коренных жителей Индии и академиков, родившихся в Бронксе? Я предполагаю, что его дикая разнообразная привлекательность связана с его полной отсутствием интереса к созданию картин, которые понравились бы кому-либо, кроме него самого. Гаитонде был радикальным индивидуалистом. Он посвятил свою карьеру постепенному открытию своей личной сущности. Его картины не являются видениями внешнего мира, а видениями его внутреннего «я». Может быть, это звучит сентиментально, но истинное самопознание — это достижение, которого добиваются немногие люди. Когда художник имеет смелость освободиться от эго и действительно экспериментировать, у него есть шанс создать искусство, которое соединяется с желанием, которое мы все имеем, по-настоящему узнать себя. Гаитонде создавал картины, которые заглядывают в глубины его человечности. Мы узнаем себя в них, потому что они показывают нам то, из чего мы сделаны.

Разделители

Гаитонде родился в 1924 году в городе Нагпур, на севере Индии. За год до его рождения в его родном городе произошли жестокие беспорядки между индусами и мусульманами, что привело к основанию в 1925 году индусской националистической парамилитарной группы Раштрийя Своямсевак Сангх. Окончательное разделение Индии в 1947 году произошло за год до того, как Гаитонде окончил Школу искусств имени Сира Джамсетджи Джиджебхоя, старейшую художественную школу в Мумбаи (тогда называвшемся Бомбей). После колледжа Гаитонде вошел в культуру, стремящуюся к переосмыслению. Народ Индии не только был отделен от британского колониального правления и разделен на два независимых доминиона — Индию и Пакистан, управляемых различными духовными традициями индуизма и ислама. Более того, у них появилась возможность достичь значимого разделения между историей и будущим их культуры.

В изобразительном искусстве новый дух отделения в Индии был олицетворен Бомбейской прогрессивной художественной группой (PAG), коллективом художников, основанным всего через несколько месяцев после политического разделения страны. Согласно их записям, художники PAG стремились к "почти анархической" независимости, чтобы "писать с абсолютной свободой в содержании и технике". Гаитонде был близким соратником многих членов группы, и в 1950 году он даже временно присоединился к ним. Но в конечном итоге он осознал, что принадлежность к какой-либо группе или движению противоречит истинной свободе. В то же время он понял, что полностью отделиться от истории было бы нечестно, так как это отрицало часть того, кем он был. Свободное, честное самовыражение требовало от него погрузиться в кроличью нору в одиночку — узнать, откуда он пришел; синтезировать это с тем, кем он был как гражданин мира; а затем развить уникальный и чисто индивидуализированный визуальный голос, с помощью которого он мог бы рисовать.

Васудево С. Гаитонде - Без названия. Масло на холсте. 55¼ x 40 1/8 дюймов. (140.3 x 101.9 см.). Написано в 1995 году. Courtesy of Christie's

Одинокое Причастие

Большинство рассказов о В. С. Гайтонде описывают его как абстрактного художника. Действительно, его самые мощные и желанные работы также являются самыми абстрактными. Но Гайтонде пришел к своей абстрактной позиции через медленную и осознанную эволюцию, коренящуюся в объективном искусстве. Сначала он освоил исторические фигуративные техники, присущие индийскому субконтиненту. Затем он изучал и подражал различным международным подходам к искусству, включая выражения западной модернистской абстракции. Он изучал каллиграфию и другие древние формы письма, а также обращал внимание на художественные традиции различных религиозных учений, таких как индуизм и буддизм. Когда мы анализируем эволюцию его стиля от фигуративной живописи к тому, что мы называем абстракцией, и к тому, что он называл "необъективной" живописью, мы видим, что он не стремился исключить реальный мир из своих картин, а скорее включить в работу только то, что он считал существенным в своей жизненной реальности. "У меня нет научной точки зрения," - сказал Гайтонде о своем процессе. "Это в основном мой полный опыт жизни и природы, который проходит через меня... проявляется на холсте."

Гайтонде написал свою последнюю картину в 1998 году и умер три года спустя. Мне интересно, что его картины не обязательно следовали простой траектории, становясь более разреженными с возрастом, как можно было бы ожидать от художника, который сводит все к основам. В его последних картинах столько же форм, фигур и других сложностей, сколько и в его ранних работах, что указывает на то, что для него Эссенциализм не был тем же, что и Минимализм. Этот художник, который работал в уединении, никогда не был женат и почти не имел публичной жизни, казалось, извлекал из своего одиночества чувство общения с чем-то, выходящим за рамки поверхностных отношений. Я подозреваю, что причина, по которой его необъективные картины достигают таких высоких цен на аукционах и почему они привлекают столь широкий круг покупателей, заключается в том, что они раскрывают что-то, что мы все признаем и ценим — что-то, отделенное от национальности, истории и трендов; что-то, связанное с глубиной возможностей, которые существуют в человеческом поиске самопознания и свободы.

Изображение: Васудево С. Гаитонде - Без названия. Масло на холсте. 49 5/8 x 39¾ дюймов. (126 x 101 см.) Написано в 1958 году. Courtesy of Christie's.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio