Когда Хилла Ребай стала направляющим духом музея Гуггенхайма

Хилла Ребай помогла сформировать одну из самых влиятельных институций в истории абстрактного искусства. Художница, коллекционер и первый директор Музея беспредметной живописи, она объединила веру в духовный потенциал абстракции с решимостью сделать её доступной широкой публике. Её сотрудничество с Соломоном Р. Гуггенхаймом помогло создать коллекцию и основать институцию, которая впоследствии стала Музеем Соломона Р. Гуггенхайма. Чтобы понять её вклад, необходимо взглянуть не только на знакомое спиральное здание, но и на художественное видение, благодаря которому оно появилось.

Видение беспредметного искусства

Для Ребай беспредметное искусство было не просто отказом от узнаваемых предметов. Это был визуальный язык, способный выражать духовные импульсы и чувства без слов. Она верила, что этот язык может преодолевать границы и способствовать созданию более гармоничного мира. Поэтому её видение музея было столь же масштабным: это должно было быть не просто место для хранения и демонстрации картин, а пространство для созерцания.

Её идеи сформировались под влиянием встреч с европейским авангардом. В Цюрихе Жан Арп познакомил её с трудами Василия Кандинского, чьё представление о духовных возможностях абстракции стало для неё долговременным источником вдохновения. В Берлине она выставлялась в Galerie Der Sturm и познакомилась с Рудольфом Бауэром, который стал её партнёром и главным художественным соратником. Ребай также была самостоятельной художницей, работавшей в живописи и коллаже. Её приверженность абстракции проявлялась не только в коллекционировании, но и в собственном творчестве.

Хилла Ребай - «Коллаж», 1917, 26,7 × 43,2 см

Музей беспредметной живописи

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма был учреждён в 1937 году. Два года спустя Музей беспредметной живописи открылся во временном помещении на Восточной 54-й улице в Нью-Йорке, а его директором стала Ребай. Спроектированная Уильямом Мушенхаймом галерея подарила многим посетителям первую встречу с произведениями Кандинского, Бауэра и других художников, связанных с беспредметной живописью.

Атмосфера отражала веру Ребай в «музей-храм». Воздух наполнял аромат благовоний, звучала музыка Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена, а обстановка побуждала посетителей задержаться. Пространство должно было способствовать внутреннему и созерцательному восприятию искусства, а не просто визуальному знакомству с ним. Искусство, духовность и просвещение публики были неразделимыми составляющими её проекта.

Этот подход резко отличался от концепции музея и галереи Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века», открывшихся неподалёку в 1942 году. Обе женщины помогли сделать современное искусство заметным для американской публики, но их приоритеты не совпадали. Бескомпромиссная преданность Ребай беспредметной живописи привела её к конфликтам с другими подходами к современному искусству и с членами семьи Соломона Гуггенхайма. Эти разногласия являются частью её истории, но они не должны затмевать масштаб её достижений как коллекционера, организатора и директора музея.

Хилла Ребай - «Деликатность», 1950, холст, масло, 129,5 × 106,7 см

Рождение партнёрства

Ребай иммигрировала в Соединённые Штаты в 1927 году, стремясь основать публичную галерею беспредметного искусства. Её судьбоносная встреча с Соломоном Гуггенхаймом состоялась в конце 1920-х годов, когда он позировал для портрета в её студии. Его внимание привлекли висевшие там работы Бауэра. Ребай посоветовала Гуггенхайму собирать их, положив начало личному и профессиональному партнёрству, которое изменило его коллекционирование.

В 1930 году Ребай отправилась в Европу вместе с Гуггенхаймом и его женой Ирэн. В Дессау они встретились с Кандинским, который преподавал в Баухаусе, и Гуггенхайм приобрёл картину «Композиция 8», написанную в 1923 году. Она стала первой из более чем 150 работ Кандинского, вошедших за последующие годы в собрание музея. Под руководством Ребай Гуггенхайм систематически расширял свою коллекцию беспредметного искусства.

Вклад Ребай выходил далеко за рамки рекомендаций по приобретению произведений. Она организовывала выставки, лекции, займы и образовательные программы, помогая сформировать аудиторию для искусства, которое многие зрители всё ещё воспринимали как непривычное. Она также участвовала в разработке идеи постоянного музея. В 1943 году Ребай и Гуггенхайм поручили Фрэнку Ллойду Райту спроектировать его. Возникшая в результате спиральная форма придала архитектурное воплощение их стремлению создать иной способ встречи с искусством.

Хилла Ребай - «Оранжевый крест», ок. 1947, холст, масло, 112,1 × 94 см

Наследие, которое сохранилось

Соломон Гуггенхайм умер в 1949 году. Ребай оставила пост директора фонда и музея в 1952 году, за семь лет до открытия здания Райта для публики 21 октября 1959 года. В биографии Гуггенхайма говорится, что она продолжала работать в качестве почётного директора-консультанта, одновременно самостоятельно занимаясь живописью и коллекционированием.

Обстоятельствам её ухода следует уделить не меньше внимания, чем датам. Опираясь на исследование биографа Джоан Лукач, The Art Story описывает усиливающееся давление со стороны попечителей, ограничения бюджета Ребай и потерю поддержки после смерти Соломона. Согласно этому источнику, её не пригласили на открытие нового музея в 1959 году, а впоследствии отстранили от оставшихся должностей. В сопоставлении с историей институции эта перспектива показывает, как вклад основательницы мог быть отмечен задним числом, в то время как её положение внутри институции становилось всё более ненадёжным.

После её смерти в 1967 году часть наследия Ребай вошла в постоянную коллекцию Гуггенхайма, включая работы Бауэра, Александра Колдера, Альбера Глеза, Кандинского, Пауля Клее, Пита Мондриана и Курта Швиттерса. Её наследие сохраняется не только в архитектуре и собрании музея, но и в идее о том, что абстрактное искусство заслуживает публичного пространства, где его можно воспринимать серьёзно и в течение длительного времени.

Память о Хилле Ребай означает признание художницы и защитницы искусства, чьё видение помогло сделать создание Гуггенхайма возможным. Её убеждение в том, что искусство способно изменить образ мыслей и чувства людей, остаётся центральным для истории абстракции. О другом взгляде на созерцание в абстрактной живописи читайте в нашем полном путеводителе по Марку Ротко, посвящённом вере другого художника в силу встречи с живописью.

Автор: Филлип Barcio. Редакционная актуализация: IdeelArt, октябрь 2026 года.

Изображение на обложке: Хилла Ребай - «Композиция № 9» (фрагмент), 1916, масло на панели.

Источники изображений: Weinstein Gallery, Сан-Франциско, согласно указанию в оригинальной статье. Изображения использованы в иллюстративных целях.

Источники

The Art Story - Хилла Ребай: картины, биография и идеи. Независимый вторичный источник, подтверждающий её партнёрство в коллекционировании, духовный подход к беспредметному искусству и хронологию музея, а также описывающий обстоятельства её ухода на основе исследования биографа Джоан Лукач.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма - Хилла Ребай. Институциональная биография, художественные влияния, руководство музеем и наследие.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма - Соломон Р. Гуггенхайм. Институциональный рассказ о его истории коллекционирования и партнёрстве с Ребай.

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма - История. Хронология фонда и музея.