Картины Хелен Франкенталер отмечены на двух ретроспективах
Картины Хелен Франкенталер являются обычным зрелищем во многих лучших музеях мира, а также на многих престижных ярмарках и аукционах современного и современного искусства. Но гораздо меньше людей имели возможность испытать присутствие при работе с ксилографией Хелен Франкенталер. Возможно, не так уж удивительно, что ее ксилографии менее ценятся, чем ее картины. Франкенталер сначала сделала себе имя как художник, и ее достижения в этой области продолжают выделяться сегодня как радикальные. Она написала одну из своих самых известных картин, когда ей было всего 24 года. И хотя она начала экспериментировать с печатью в свои 30, она даже не начала делать ксилографии, пока ей не исполнилось 40. Но благодаря паре выставок Франкенталер, которые открылись одновременно в этом месяце в Институте искусства Кларка в Уильямстауне, штат Массачусетс, поклонники этой выдающейся художницы теперь имеют редкую возможность увидеть некоторые из лучших доступных примеров обоих аспектов ее творчества. Выставка Как в природе включает двенадцать крупных картин Хелен Франкенталер, прослеживая ее карьеру с ранних этапов, до того, как она изобрела свою прорывную технику "пропитывания-штампа", и до более живописных, экспериментальных работ, которые она создала в 1990-х годах. Одновременно, в отдельной галерее в Кларке, выставка Без правил включает выборку из двенадцати ксилографий Хелен Франкенталер. Вместе две выставки предлагают редкий взгляд на разнообразные способности, которые привели Франкенталер к тому, чтобы стать одним из самых влиятельных художников прошлого века.
Как в природе: картины Хелен Франкенталер
Легенда гласит, что Хелен Франкенталер изобрела технику, которая сделала её знаменитой в 1952 году. Известная как техника «пропитывания-окраски», она заключала в себе работу горизонтально на полу и нанесение краски, разбавленной скипидаром, непосредственно на неподготовленный холст. Таким образом, краска впитывалась в волокна холста, превращая изображение и поверхность в одно целое. Первую картину, которую она, как известно, создала с помощью этой техники, назвали Горы и море. История, которую Франкенталер рассказала о её создании, заключалась в том, что она только что вернулась из поездки в Новую Шотландию. Она сказала, что привезла с собой красивые пейзажи этого места в своих воспоминаниях и чувствовала, что также несёт их в своих руках. Она хотела их нарисовать, но не была заинтересована в простом копировании их изображений. Скорее, она хотела передать их суть, их дух, с помощью абстрактных средств. О том, чего она надеялась достичь, Франкенталер сказала: "Я думаю, что, вместо природы или изображения, это связано с духом или ощущением, которые могут быть переданы с помощью своего рода абстрактной проекции."
Положив свой холст на пол, она нашла способ физически взаимодействовать с работой, так что образы, которые она несла в своих руках, могли появиться прямо, как пот, вытекающий из фермера, работающего в поле. Разбавив свои краски, она смогла достичь такой же прозрачности с маслами и акрилом, которая ранее могла быть достигнута только с акварелью. Эта прозрачность предложила способ передать эфемерность пейзажей, которые теперь у нее остались только в памяти. Не грунтуя свой холст, она позволила краске определять свою собственную траекторию, руководствуясь ее предложениями и манипуляциями, но не полностью определяемой ими. Это был революционный подход. Он был быстро принят другими художниками и был встречен критиками как радикальное изменение, которое с тех пор в значительной степени обсуждается в довольно академических терминах. Но корни этой техники не были в академии. Они не имели ничего общего с трендами или историей искусства. Они были просто интуитивными.
Хелен Франкенталер - Горы и море, 1952, масло и уголь на неподготовленном холсте, 86 3/8 × 117 1/4 дюйма
Сенсация вместо объяснения
Выбор произведений, представленных на выставке Как в природе, является свидетельством того, что Франкенталер была далеко не академиком, пытающимся продвинуть живопись вперед в истории, а скорее созерцательным художником: человеком, который искал что-то, который сеял, сажал, работал и надеялся. Ярким примером являются картины Молочный лес, потрясающая, нестандартная композиция форм, замороженных в метаморфозе между гармонией и беспорядком. Как и многие из ее работ, эта картина требует, чтобы на нее просто смотрели глубоко, не для того, чтобы придумать объяснение, а чтобы испытать ощущение.
И на случай, если остаются сомнения в том, что Фрэнкенталер больше интересовалась чувствами, чем академическими вопросами, Как в природе развеивает их, включая так много картин огромного масштаба. Ярким примером является монументальная Оф Белый Квадрат. С высотой более двух метров и длиной шесть с половиной метров, это скорее окружение, чем изображение. Находясь в его центре, цвет превращается в эмоцию. В пространствах, где слои краски впитались друг в друга, открывается первобытное чувство возможности. Это окончательно доказывает, что хотя ее наиболее известная техника была новаторской, для Фрэнкенталер это было лишь средством для абстрактной проекции духа и ощущения природы.
Хелен Франкенталер - Молочный лес, 1963, Акрил на холсте, 86 1/2 x 80 3/4 дюймов, 219.7 x 205.1 см
Без правил: Вудкат Helen Frankenthaler
Нет правил, совместная выставка деревянных гравюр Хелен Франкенталер, происходит от, возможно, самой известной цитаты Хелен Франкенталер: “Нет правил... так рождается искусство, так происходят прорывы. Идите против правил или игнорируйте правила, вот о чем изобретение.” Именно дух изобретательства привел Франкенталер к полной реинвенции ремесла деревянной гравюры, чтобы достичь тех эстетических качеств, которые она искала. Традиционно деревянные гравюры имеют вид, определяемый белыми линиями и жесткими формами. Но Франкенталер хотела достичь мягкости в своих деревянных гравюрах, которая могла бы передать то же чувство эфемерной красоты, которое она извлекала из своих картин. Чтобы достичь своих целей, она создала индивидуализированный процесс, который был трудоемким и сложным. Результаты были впечатляющими и полностью представлены на этой выставке.
Без правил начинается с Восток и далее, первого ксилографии, завершенного Франкенталером. Чувственные формы плавно сливаются друг с другом в мягких, органических формах. Богатые, яркие цвета почти кажутся нарисованными. Это совсем не похоже на любую ксилографию, которая предшествовала ей. Далее представлена выборка ксилографий, над которыми Франкенталер работал в сотрудничестве с двумя японскими мастерами этого ремесла, резчиком по дереву Рейзо Мондзю и печатником Тадаши Тодой. Работая с ними над традиционными техниками, Франкенталер принял идею позволить текстуре дерева проявляться в финальной печати. Затем выставка предлагает взгляд на манипулированные бумаги, с которыми Франкенталер экспериментировал в 1990-х годах в таких ксилографиях, как Свободное падение и Радиус. И, наконец, выставка завершается некоторыми из последних и лучших ксилографий, созданных Франкенталером, включая монументальную Мадам Баттерфляй, трехчастную ксилографию длиной два метра и 102 цвета, выполненную с использованием 46 отдельных деревянных блоков и напечатанную на ручной бумаге.
Хелен Франкенталер - Мадам Баттерфляй, 2000, Сто два цветных ксилографа из 46 деревянных блоков, 41 3/4 x 79 1/2 дюйма, 106 x 201.9 см
Воспоминания о Легенде
Почти шесть лет прошло с тех пор, как Хелен Франкенталер ушла из жизни. Хотя она была одной из самых влиятельных американских художниц прошлого века, ее наследие, иронично, часто умаляется именно тем прорывом, который помог запустить ее карьеру. В 1952 году, в год, когда она завершила свою первую картину в технике «пропитывания», различные силы, которые способствуют установлению трендов и созданию звезд в американском мире искусства, также искали следующую большую вещь. Художники-абстракционисты, такие как Джексон Поллок, наслаждались почти десятилетием внимания к своему агрессивному, пастозному, полному тревоги подходу к своему творчеству. Субъективная, уплощенная, созерцательная природа таких картин, как Горы и море, позиционировала Франкенталер как идеальный противовес. Но это единственное достижение на самом деле было лишь началом карьеры, которая претерпела множество эволюций, больших и малых, и произвела творчество, заслуживающее гораздо большего внимания, чем то, что Франкенталер получила до сих пор.
Ставя на показ эти две параллельные выставки, Как в природе и Без правил, Кларк сделал элегантный шаг к расширению легенды о Хелен Франкенталер. Для начала, эти две выставки представляют работы, которые происходят из двух в основном частных коллекций — коллекции Фонда Уильяма Луи-Дрейфуса и коллекции Фонда Хелен Франкенталер — поэтому большинство работ никогда ранее не выставлялись вместе публично. Во-вторых, выбирая такие крупномасштабные работы, эти выставки демонстрируют величину физического труда, вложенного в их создание, что часто теряется при просмотре одной картины в музее, и особенно при взгляде на изображения в интернете. В-третьих, эти выставки открывают дверь для будущих ретроспектив, которые могут в конечном итоге помочь контекстуализировать Хелен Франкенталер как плодовитого и многогранного художника, которым она была. Как в природе: картины Хелен Франкенталер выставлена в Институте искусств Кларка до 9 октября 2017 года, а Без правил: ксилографии Хелен Франкенталер выставлена в отдельном крыле того же здания до 24 сентября 2017 года. Вход стоит 20 долларов, или бесплатный для членов, студентов с действительным удостоверением, детей до 18 лет и для участников программы библиотечного пропуска Кларка.
Хелен Франкенталер - Внутренний пейзаж, 1964, акрил на холсте, 104 3/4 x 92 3/4 дюйма, 266 x 236 см, Музей современного искусства Сан-Франциско
Изображение: Хелен Франкенталер -
Все фотографии © 2017 Фонд Хелен Франкенталер, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
