Картины Хелен Франкенталер отмечены на двух ретроспективах
Картины Хелен Франкенталер часто можно увидеть во многих лучших музеях мира, а также на престижных ярмарках и аукционах современного и современного искусства. Но гораздо меньше людей имели возможность побывать рядом с ксилографиями Хелен Франкенталер. Возможно, неудивительно, что её ксилографии менее ценятся, чем её картины. Франкенталер сначала прославилась как живописец, и её достижения в этой области до сих пор считаются радикальными. Одну из своих самых известных картин она написала всего в 24 года. И хотя она начала экспериментировать с графикой в свои 30 лет, ксилографии она стала создавать лишь в середине 40-летнего возраста. Но благодаря двум выставкам Франкенталер, открывшимся одновременно в начале этого месяца в Институте искусств Кларка в Уильямстауне, штат Массачусетс, поклонники этой выдающейся художницы получили редкую возможность увидеть одни из лучших доступных примеров обеих сторон её творчества. Выставка Как в природе представляет двенадцать масштабных картин Хелен Франкенталер, прослеживая её карьеру с ранних этапов, до изобретения прорывной техники «пропитывания», и до более живописных, экспериментальных работ 1990-х годов. Одновременно, в отдельной галерее Кларка, выставка Без правил демонстрирует подборку из двенадцати ксилографий Хелен Франкенталер. Вместе эти две выставки дают редкую возможность увидеть разнообразие умений, благодаря которым Франкенталер стала одной из самых влиятельных художниц прошлого века.
Как в природе: картины Хелен Франкенталер
Согласно легенде, Хелен Франкенталер изобрела технику, сделавшую её знаменитой, в 1952 году. Известная как техника «пропитывания», она заключалась в работе с холстом, положенным горизонтально на пол, и нанесении краски, разбавленной скипидаром, прямо на необработанный холст. Краска впитывалась в волокна холста, превращая изображение и поверхность в единое целое. Первой картиной, созданной с использованием этой техники, считается Горы и море. Франкенталер рассказывала, что написала её сразу после возвращения из поездки в Новую Шотландию. Она говорила, что в памяти у неё остались прекрасные пейзажи этого места, и она словно несла их на руках. Она хотела их изобразить, но не просто скопировать. Её цель была передать их суть, дух, через абстрактные средства. О том, чего она надеялась достичь, Франкенталер говорила: «Я думаю, что это не природа или изображение, а дух или ощущение, которое можно передать через своего рода абстрактную проекцию.»
Положив холст на пол, она нашла способ физически взаимодействовать с работой, чтобы образы, которые она несла на руках, могли выйти наружу напрямую, словно пот, стекающий с работника поля. Разбавляя краски, она добивалась такой же прозрачности масляных и акриловых красок, какую раньше можно было получить только акварелью. Эта прозрачность позволяла передать эфемерность пейзажей, которые теперь оставались лишь в памяти. Не грунтуя холст, она позволяла краске самой определять свой путь, направляемый её подсказками и манипуляциями, но не полностью ими обусловленный. Это был революционный подход. Его быстро подхватили другие художники, и критики восприняли его как радикальное изменение, которое с тех пор обсуждается в основном в академических терминах. Но корни этой техники не были академическими. Они не имели отношения к моде или истории искусства. Они были просто интуитивными.
Хелен Франкенталер - Горы и море, 1952, масло и уголь на необработанном холсте, 219 × 298 см
Ощущение важнее объяснения
Подборка работ, представленных на выставке Как в природе, доказывает, что Франкенталер была гораздо меньше академиком, стремящимся продвинуть живопись в истории, и гораздо больше созерцательной художницей: человеком, который искал что-то, сеял, сажал, трудился и надеялся. Прекрасным примером является картина Молочное дерево Аркада, потрясающая, необычная композиция форм, застывших в метаморфозе между гармонией и хаосом. Как и многие её работы, эта картина требует глубокого созерцания не для того, чтобы придумать объяснение, а чтобы испытать ощущение.
И если у кого-то ещё остаются сомнения, что Франкенталер больше о чувствах, чем об академизме, выставка Как в природе развеивает их, показывая множество картин огромного масштаба. Главным примером является монументальная Светло-белый квадрат. Высотой более двух метров и длиной шесть с половиной метров, она больше напоминает пространство, чем изображение. Стоя посреди неё, цвет превращается в эмоцию. В местах, где слои краски впитались друг в друга, открывается первобытное чувство возможности. Это окончательно доказывает, что хотя её самая известная техника была новаторской, для Франкенталер она была лишь средством абстрактной проекции духа и ощущения природы.
Хелен Франкенталер - Молочное дерево Аркада, 1963, акрил на холсте, 220 x 205 см
Без правил: ксилографии Хелен Франкенталер
Без правил, одновременная выставка ксилографий Хелен Франкенталер, получила своё название от, возможно, самой известной цитаты художницы: «Правил нет... так рождается искусство, так происходят прорывы. Нарушай правила или игнорируй их — вот в чём суть изобретения.» Именно дух изобретательства побудил Франкенталер полностью переосмыслить ремесло ксилографии, чтобы достичь тех эстетических качеств, которые она искала. Традиционно ксилографии характеризуются белыми линиями и чёткими контурами. Но Франкенталер хотела добиться мягкости в своих ксилографиях, которая могла бы передать такое же ощущение воздушной красоты, как и её картины. Для достижения своих целей она создала индивидуальный, трудоёмкий и сложный процесс. Результаты были впечатляющими и полностью представлены на этой выставке.
Без правил начинается с Восток и дальше, первой ксилографии, которую завершила Франкенталер. Чувственные формы плавно сливаются друг с другом мягкими, органичными линиями. Яркие, насыщенные цвета кажутся нарисованными кистью. Она не похожа ни на одну из предыдущих ксилографий. Далее представлены ксилографии, созданные в сотрудничестве с двумя японскими мастерами — резчиком по дереву Рэйдзо Мондзю и печатником Тадаши Тодой. Работая с ними над традиционными техниками, Франкенталер приняла идею позволить древесному рисунку проявиться в итоговом отпечатке. Затем выставка показывает эксперименты Франкенталер с обработанными бумагами 1990-х годов в таких ксилографиях, как Свободное падение и Радиус. И, наконец, выставка завершается одними из последних и лучших ксилографий Франкенталер, включая монументальную Мадам Бабочка — триптих длиной два метра, выполненный из 102 цветов с использованием 46 отдельных деревянных форм и напечатанный на ручной бумаге.
Хелен Франкенталер - Мадам Бабочка, 2000, ксилография из 102 цветов с 46 деревянных форм, 106 x 202 см
Памяти легенды
Прошло почти шесть лет с тех пор, как Хелен Франкенталер ушла из жизни. Хотя она была одной из самых влиятельных американских художниц прошлого века, её наследие, иронично, часто умаляется именно тем прорывом, который помог ей начать карьеру. В 1952 году, когда она создала свою первую картину в технике «пропитывания», различные силы, формирующие тенденции и создающие звёзд в американском мире искусства, искали следующую большую сенсацию. Абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, уже почти десятилетие привлекали внимание своей агрессивной, густой, полные тревоги манерой работы. Возвышенная, плоская, созерцательная природа таких картин, как Горы и море, сделала Франкенталер идеальным противовесом. Но это достижение было лишь началом карьеры, которая претерпела множество больших и малых изменений и создала наследие, заслуживающее гораздо большего внимания, чем оно получало.
Проведя эти две одновременные выставки — Как в природе и Без правил, Институт Кларка сделал изящный шаг к расширению легенды Хелен Франкенталер. Во-первых, эти выставки показывают работы из двух в основном частных собраний — Фонда Уильяма Луи-Дрейфуса и Фонда Хелен Франкенталер — поэтому большинство работ никогда ранее не выставлялись вместе публично. Во-вторых, выбор таких масштабных работ демонстрирует величие физического труда, вложенного в их создание, что часто теряется при просмотре одной картины в музее, а особенно при просмотре изображений в интернете. В-третьих, эти выставки открывают дверь для будущих ретроспектив, которые могут помочь лучше понять Хелен Франкенталер как плодовитую и многогранную художницу. Как в природе: картины Хелен Франкенталер экспонируется в Институте искусств Кларка до 9 октября 2017 года, а Без правил: ксилографии Хелен Франкенталер — в отдельном крыле того же здания до 24 сентября 2017 года. Вход стоит 20 долларов, но бесплатен для членов института, студентов с действующим удостоверением, детей до 18 лет и участников программы библиотечного пропуска Кларка.
Хелен Франкенталер - Внутренний пейзаж, 1964, акрил на холсте, 266 x 236 см, Музей современного искусства Сан-Франциско
Изображение на обложке: Хелен Франкенталер -
Все фотографии © 2017 Фонд Хелен Франкенталер, Инк./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
