Завораживающие анимации Оскара Фишингера

В этом году исполняется 50 лет со дня смерти Оскара Фишингера, прозорливого гения, который ближе любого другого художника подошёл к выражению загадочных абстрактных общих черт, существующих между музыкой и изображениями. В своих анимационных фильмах Фишингер сопоставлял визуальные языки форм, очертаний, линий и цветов с музыкальным языком нот, ритмов, гармоний и диссонансов. Изобретя люмиграф - устройство, излучающее свет и управляемое вручную подобно музыкальному инструменту, - он продемонстрировал возможность создания эстетико-эмоциональных связей с помощью импровизированных динамичных цветовых композиций, исполняемых на аппарате. А в своих картинах он передавал более высокие концептуальные планы, скрытые в его движущихся изображениях, фиксируя их на упрощённых двумерных поверхностях. Тем временем на протяжении всей своей карьеры, в текстах и выступлениях, он подробно излагал свои художественные намерения. «Я хочу, чтобы эта работа удовлетворяла духовные и эмоциональные потребности нашей эпохи», - писал он в 1950 году. «Ведь есть нечто, к чему мы все стремимся, чего пытаемся достичь на протяжении всей жизни... надеясь... что однажды, возможно, нечто будет явлено, возникнув из неизвестности, нечто, что откроет Истинное Творение: творческую истину!»

Оскар Фишингер: художник от природы

Некоторые художники становятся художниками; другие рождаются ими. Оскар Фишингер никогда не изучал искусство в школе. Родившись в 1900 году в Гессене, Германия, он, как и большинство представителей своего поколения, в подростковом возрасте был призван на военную службу. Но из-за слабого здоровья его не отправили воевать за Германию. Вместо этого он устроился на работу на органную фабрику. Это раннее знакомство с механизмами создания музыки впоследствии оказалось судьбоносным для Фишингера, особенно в сочетании с инженерным образованием, которое он смог получить после войны, когда его семья переехала во Франкфурт. Возможно, этот опыт был нетипичен для человека, которому суждено стать великим художником, но по своей сути он был творческим, и, как оказалось, идеально соответствовал судьбе, ожидавшей именно этого художника.

В 1921 году Фишингер познакомился с немецким авангардным кинорежиссёром Вальтером Руттманом. Руттман был одним из немногих художников, экспериментировавших с фильмом как с абстрактным медиумом и исследовавших способы его взаимодействия с другими видами искусства. Фишингера вдохновляла работа Руттмана, и благодаря своим знаниям в области механики и инженерии он сумел впечатлить Руттмана в ответ. Он сделал это, изобретя механическое устройство для анимации - «машину для нарезки воска». Услышав об этом устройстве, Руттман был настолько впечатлён, что попросил Фишингера предоставить ему права на его использование. Фишингер лицензировал Руттману права на свою машину, а затем переехал в Мюнхен, где получил доступ к дополнительному оборудованию, позволившему ему продолжить самостоятельные эксперименты.

Оскар Фишингер - кадр из «Радиодинамики», 1942, © Center for Visual Music

Фильмы

Находясь в Мюнхене, Фишингер снял несколько своих первых фильмов. Вместо того чтобы подражать реалистичному миру, они исследовали другие способы взаимодействия света и звука в движущемся изображении. В 1926 году он написал одно из своих основополагающих эссе под названием Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, или Новое искусство: пространственная световая музыка. Хотя, по-видимому, при жизни оно так и не было опубликовано, теперь оно хранится в Центре визуальной музыки в Лос-Анджелесе, который владеет и управляет наследием Фишингера, включая его фильмы и документы. Мысли, выраженные Фишингером в этом эссе, наряду с достижениями, очевидными в его ранних фильмах, помещают его в один философский ряд с такими художниками, как Василий Кандинский, твёрдо веривший в способность беспредметных изображений передавать духовное содержание на том же абстрактном уровне, что и музыка. Но, сосредоточившись на фильмах, а не на живописи, Фишингер смог понять существенное различие между музыкой и изображениями: музыка, в отличие от статичного изображения, существует во времени.

Одна нота, длящаяся всего мгновение, не оказывает на слушателя такого же эмоционального воздействия, как симфония, исполняемая в течение часа. То же верно и для изображений. Одна визуальная композиция на картине не оказывает на зрителя такого же эмоционального воздействия, как визуальная композиция, разворачивающаяся во времени в движущемся изображении. Применяя этот основной принцип, следующие два десятилетия Фишингер создавал одни из самых новаторских абстрактных анимационных фильмов в истории. Некоторые из них были положены на музыку и получили название первых музыкальных видеоклипов. Но они совсем не походили на музыкальные клипы в современном понимании. Музыка использовалась в них лишь для исследования сходства способов, которыми визуальные и музыкальные композиции абстрактно воздействуют на наш мозг.

Оскар Фишингер - кадр из «Кругов», 1933-34, © Center for Visual Music

«Композиция в синем»

В 1935 году, живя в Берлине, Оскар Фишингер создал то, что многие считают его главным произведением: фильм под названием «Композиция в синем». Снятая на цветную 35-мм плёнку, эта короткометражная анимация положена на мелодию из оперы «Виндзорские проказницы» немецкого композитора Отто Николаи, основанной на одноимённой пьесе Уильяма Шекспира. На протяжении всего фильма ярко окрашенные абстрактные формы танцуют в идеальной синхронизации с музыкой. Фон словно переходит от двух измерений к трём, а затем часто сворачивается внутрь себя, превращаясь в бесконечное, причудливое визуальное наслаждение.

Примечательно и то, как была создана «Композиция в синем». Фишингер вручную изготовил каждую из маленьких форм, танцующих в фильме. Это раскрашенные модели, которые во время съёмки тщательно перемещались, кадр за кадром. Каждый застывший кадр при других обстоятельствах мог бы стать абстрактной картиной. Или, если бы Фишингер этого захотел, каждая композиция до начала съёмки могла бы рассматриваться как скульптурная инсталляция. Но Фишингер считал, что эти абстрактные изображения способны обрести такое же воздействие, как музыкальные композиции, только в движении, разворачиваясь во времени, - и именно к этой цели он направлял свою работу.

Оскар Фишингер - кадр из «Композиции в синем», 1935, © Center for Visual Music

Картины

«Композиция в синем» получила международное признание. Отчасти благодаря её успеху Фишингер смог приехать в Америку в 1936 году, где занимал различные должности в Голливуде, работая на Paramount, Walt Disney и других студиях. Но вскоре он узнал о пропасти, существующей между идеалистическими целями художников и целями коммерческих кинокомпаний. Не сумев найти финансовую поддержку для продолжения работы над своей чисто художественной анимацией, Фишингер в конце концов был вынужден оставить кино. Вместо этого в конце 1940-х годов он сосредоточил значительную часть внимания на своём изобретении - люмиграфе. А затем, по иронии судьбы, последние 15 лет своей жизни провёл как живописец.

Созданные Фишингером картины поражают своим разнообразием. Подобно его ранним анимационным фильмам, они, кажется, содержат абстрактный визуальный язык всех других абстрактных художников XX века. Но это не производные работы. Напротив, большинство этих образов возникли у Фишингера задолго до того, как такие художники, как Йозеф Альберс, Бриджит Райли, Моррис Луис и Кеннет Ноланд, самостоятельно пришли к ним. И вопреки ожиданиям, его картины не умаляют значения фильмов, а, напротив, усиливают его идеи о музыке и изображениях, а также о воздействии их восприятия во времени. Каждая картина - пойманное мгновение, изолированный фрагмент более масштабного переживания. В его фильмах мы отправляемся вместе с ними в путешествие. В его картинах мы можем оценить их как знатоки.

Оскар Фишингер - кадр из «Живописного движения № I», 1947, © Center for Visual Music

Худшая дань уважения

Оскар Фишингер, очевидно, был первопроходцем, поэтому неудивительно, что люди часто хотят отдать дань уважения ему и его достижениям. Но в июне прошлого года, в день, когда ему исполнилось бы 117 лет, Google «отдала дань уважения» Фишингеру с помощью Google Doodle - одной из интерактивных забав, которые Google предлагает пользователям на странице поиска. Эта заставка позволяла посетителям изменять музыкально-визуальную композицию, нажимая на экран. Несмотря на занимательность, это была абсурдная дань уважения Фишингеру. Однажды, вспоминая о своём опыте работы в Голливуде, Фишингер сказал: «Ни один разумный художник-творец не может создать разумное произведение искусства, если в окончательное творение вносит свой вклад штат всевозможных сотрудников... Они меняют идеи, убивают их ещё до рождения, не дают идеям родиться и вместо абсолютных творческих мотивов подставляют лишь дешёвые идеи, соответствующие наименьшему общему знаменателю.»

Как Google пришла к мысли, что высокооплачиваемый программист, работающий на коммерческую фабрику, может отдать дань уважения этому художнику, буквально предоставив каждому, у кого есть подключение к Интернету, «право голоса в окончательном творении», неизвестно. Где-то что-то теряется при переводе. Но сможет ли остальное человечество когда-нибудь догнать Оскара Фишингера? Возможно. Нетрудно понять, что Фишингер хотел, чтобы мы делали с его произведениями. Он хотел, чтобы мы использовали их для духовной и эмоциональной поддержки. Возможно, лучший способ почтить его наследие - не создавать нелепые салонные игры и не сводить его достижения к фразам вроде: «Ничего себе, он сделал всё это без компьютера?!» Вместо этого нам стоит воздать ему должное как художнику, философу и поэту и попытаться понять более глубокую цель его творчества, которое призывает нас вновь установить связь с сокрытыми тайнами, объединяющими наши разнообразные и всё ещё плохо понятые чувственные способности.

Google отмечает 117-й день рождения Оскара Фишингера, © Google

Изображение в начале статьи: Оскар Фишингер - кадр из «Аллегретто», 1936-43, © Center for Visual Music

Все изображения использованы исключительно в иллюстративных целях

Автор: Phillip Barcio, 2017

Отредактировано IdeelArt (2026)