Завораживающие анимации Оскара Фишингера

В этом году исполняется 50 лет со дня смерти Оскара Фишингера, предвидящего гения, который ближе всех других художников подошел к выражению загадочных, абстрактных общностей, существующих между музыкой и изображениями. Через свои анимационные фильмы Фишингер соотнес визуальные языки форм, линий и цветов с музыкальным языком нот, ритмов, гармоний и диссонансов. С помощью своего изобретения Люмографа, светящего устройства, управляемого вручную, подобно музыкальному инструменту, он продемонстрировал потенциал создания эстетико-эмоциональных связей через импровизированные, динамичные цветовые композиции, исполняемые на машине. А через свои картины он передал повышенные концептуальные уровни, скрытые в его движущихся изображениях, замораживая их на упрощенных, двумерных поверхностях. Тем временем, на протяжении своей карьеры, в своих писаниях и речах он тщательно изложил свои художественные намерения. “Я хочу, чтобы эта работа удовлетворяла духовные и эмоциональные потребности нашей эпохи,” написал он в 1950 году. “Ведь есть нечто, что мы все ищем — нечто, к чему мы стремимся на протяжении всей жизни... надеясь... однажды, возможно, что-то будет раскрыто, возникнув из неизвестного, нечто, что откроет Истинное Творение: Творческая Истина!”

Оскар Фишингер: Рожденный художник

Некоторые художники создаются; другие рождаются. Оскар Фишингер никогда не учился искусству в школе. Родившись в 1900 году в Гессене, Германия, он, как и большинство членов своего поколения, был призван на военную службу в подростковом возрасте. Но из-за своего плохого физического состояния его не заставили сражаться за Германию в войне. Вместо этого он устроился на работу на органный завод. Это раннее знакомство с механизмами музыкального творчества оказалось судьбоносным для Фишингера позже, особенно когда оно было дополнено инженерным образованием, которое он смог получить после войны, когда его семья переехала во Франкфурт. Возможно, эти переживания не были типичными для кого-то, кто был предназначен стать великим художником, но они были творческими по своей сути, и, как оказалось, они идеально подошли для судьбы, которая ожидала этого конкретного художника.

В 1921 году Фишингер познакомился с авангардным немецким режиссером Вальтером Руттманом. Руттман был одним из немногих художников, экспериментировавших с фильмом как абстрактным средством, исследуя способы его взаимодействия с другими формами искусства. Фишингер был вдохновлен работой Руттмана, и благодаря своему механическому и инженерному образованию он сумел найти способ впечатлить Руттмана в ответ. Он сделал это с помощью изобретения механического устройства для анимации: "восковой резательной машины". Услышав об устройстве, Руттман был так впечатлен, что попросил Фишингера о правах на его использование. Фишингер лицензировал права на свою машину Руттману, а затем также переехал в Мюнхен, где получил доступ к большему количеству оборудования, что позволило ему продолжить эксперименты самостоятельно.

Оскар Фишингер - кадр из Радио Динамика, 1942, © Центр визуальной музыки

Фильмы

Во время пребывания в Мюнхене Фишингер создал некоторые из своих первых фильмов. Вместо того чтобы подражать реалистичному миру, они изучали другие способы взаимодействия света и звука в кино. В 1926 году он написал одно из своих основополагающих эссе, озаглавленное Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, или A New Art: Spatial Light Music. Хотя оно, похоже, никогда не было опубликовано при его жизни, сейчас оно хранится в Центре визуальной музыки в Лос-Анджелесе, который владеет и управляет наследием Фишингера, включая его фильмы и документы. Мысли, которые Фишингер выразил в этом эссе, наряду с достижениями, очевидными в его ранних фильмах, ставят Фишингера в философскую компанию таких художников, как Василий Кандинский, который сильно верил в способность необъективных изображений духовно общаться на том же абстрактном уровне, что и музыка. Но, сосредоточившись на фильмах, а не на живописи, Фишингер смог понять основное различие между музыкой и изображениями: музыка, в отличие от статических изображений, происходит во времени.

Единственная нота, звучащая всего лишь мгновение, не оказывает на слушателя такого же эмоционального воздействия, как симфония, исполняемая в течение часа. То же самое верно и для изображений. Одна визуальная композиция на картине не оказывает на зрителя такого же эмоционального воздействия, как визуальная композиция, разворачивающаяся во времени в движущемся изображении. Применяя этот базовый мыслительный процесс, Фишингер провел следующие два десятилетия, создавая некоторые из самых новаторских абстрактных анимационных фильмов, когда-либо созданных. Некоторые из них были под музыку и были названы первыми музыкальными видео. Но они были совершенно не похожи на музыкальные видео, как мы их знаем сегодня. Они были под музыку только в попытке исследовать сходства в том, как визуальные композиции и музыкальные композиции абстрактно общаются с нашим мозгом.

Оскар Фишингер - кадр из Круги, 1933-34, © Центр визуальной музыки

Композиция в синем цвете

В 1935 году, живя в Берлине, Оскар Фишингер создал то, что многие считают его магнум опус: фильм под названием Композиция в синем. Снятый на 35-мм цветную пленку, этот анимационный короткометражный фильм сопровождается музыкой из Веселых жён Виндзора, оперы немецкого композитора Отто Николая, основанной на пьесе с тем же названием Уильяма Шекспира. На протяжении всего фильма ярко окрашенные абстрактные формы танцуют в идеальной синхронизации с музыкой. Фон, кажется, меняется с двухмерного на трехмерный и часто коллапсирует в себя, превращаясь в бесконечное, причудливое, визуальное наслаждение.

Одним из замечательных аспектов Композиции в синем является то, как она была создана. Фишингер вручную собрал каждую из тех маленьких форм, танцующих в фильме. Это раскрашенные модели, тщательно перемещаемые во время съемки, кадр за кадром. Каждое замороженное изображение могло бы, при других обстоятельствах, стать абстрактной картиной. Или, если бы он пожелал, каждая композиция до съемки могла бы рассматриваться как скульптурная инсталляция. Но только в движении, разворачиваясь на протяжении времени, Фишингер считал, что эти абстрактные образы могут достичь такого же воздействия, как музыкальные композиции, и именно к этой цели он и направлял свою работу.

Оскар Фишингер - кадр из Композиции в синем, 1935, © Центр визуальной музыки

Картины

Композиция в синем достигла международного признания. Отчасти благодаря своему успеху, Фишингер смог приехать в Америку в 1936 году, где он занял различные должности в Голливуде, работая на Paramount, Walt Disney и другие студии. Но он быстро узнал о пропасти, существующей между идеалистическими целями художников и целями коммерческих киностудий. Не сумев найти финансовую поддержку для продолжения создания своих чисто художественных анимационных работ, в конечном итоге Фишингер был вынужден отказаться от кино. Вместо этого он сосредоточил большую часть своего внимания в конце 1940-х годов на своем изобретении, Люмографе. И затем, иронично, он провел последние 15 лет своей жизни как художник.

Картины, созданные Фишингером, замечательны своим разнообразием. Как и его ранние анимации, они, кажется, содержат абстрактный визуальный язык каждого другого абстрактного художника 20-го века. Но это не производные работы. Напротив, большинство этих изображений были инициированы Фишингером задолго до того, как такие художники, как Йозеф Альберс, Бриджет Райли, Моррис Луис и Кеннет Ноланд пришли к ним самостоятельно. И, вопреки ожиданиям, вместо того чтобы забирать что-либо у его фильмов, его картины придают силу его идеям о музыке и изображениях, а также о воздействии их восприятия во времени. Каждая картина — это запечатленный момент — изолированный фрагмент более крупного опыта. Видя их в его фильмах, мы отправляемся в путешествие. Видя их в его картинах, мы можем оценить их как знатоки.

Оскар Фишингер - кадр из "Движущейся живописи № I", 1947, © Центр визуальной музыки

Худшее почтение из всех

Оскар Фишингер был, безусловно, пионером, поэтому неудивительно, что люди часто хотят отдать ему дань уважения и его достижениям. Но в прошлом июне, в день, когда ему исполнилось бы 117 лет, Google "отдал дань уважения" Фишингеру с помощью Google Doodle — одного из тех интерактивных развлечений, которые Google предлагает пользователям на своей странице поиска. Дудл дал посетителям возможность изменить музыкально-визуальную композицию, щелкая по экрану. Хотя это было забавно, это была абсурдная дань уважения Фишингеру. Однажды Фишингер сказал в отношении своего опыта в Голливуде: "Ни один разумный творческий художник не может создать разумное произведение искусства, если группа сотрудников всех мастей имеет право голоса в финальном творении... Они изменяют идеи, убивают идеи до их рождения, предотвращают рождение идей и заменяют абсолютные творческие мотивы лишь дешевыми идеями, чтобы соответствовать наименьшему общему знаменателю."

Как Google подумал, что высокооплачиваемый программист, работающий на коммерческую фабрику, может отдать дань уважения этому художнику, предложив буквально каждому с подключением к Интернету «влиять на финальное творение», остается неизвестным. Где-то что-то теряется в переводе. Но сможет ли остальная часть человечества когда-либо догнать Оскара Фишингера? Возможно. Не трудно понять, что Фишингер хотел, чтобы мы делали с его работой. Он хотел, чтобы мы использовали ее для духовного и эмоционального питания. Возможно, лучшие способы отдать дань его наследию — это не создавать глупые игры для вечеринок или сводить его достижения к таким утверждениям, как «Ух ты, он сделал все это без компьютера?!». Вместо этого, возможно, нам следует отдать ему должное как художнику, философу и поэту и попытаться понять более глубокую цель его работы, которая призывает нас восстановить связь с скрытыми тайнами, которые связывают наши разнообразные и все еще довольно непонятые сенсорные способности.

Google отмечает 117-й день рождения Оскара Фишингера, © Google

Изображение на обложке: Оскар Фишингер - кадр из Аллегретто, 1936-43, © Центр визуальной музыки

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio