Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Абстракция на Art Miami 2015 - От IdeelArt

Abstraction at Art Miami 2015 - By IdeelArt - Ideelart

Абстракция на Art Miami 2015 - От IdeelArt

Снова наступила неделя искусства в Майами. В город съехались самые уважаемые художники, дилеры, кураторы и, конечно, коллекционеры со всего мира, чтобы насладиться тёплым, влажным воздухом и непринуждённой элегантностью современного Майами. Несмотря на то, что многие эксперты и комментаторы с удовольствием утверждают, что сцена художественных ярмарок находится в упадке, показатели в Майами продолжают внушать уверенность. Энтузиазм, молодость и прогрессивное мышление, проявленные на этой неделе искусства в Майами, неоспоримы. По данным, собранным исследовательской компанией Skate’s Art Market Research, Art Miami занимает второе место по числу посетителей среди художественных ярмарок в мире — в 2014 году её посетили 82 500 человек. Больше посетителей привлекает только Arco Madrid — 92 000. Для сравнения, на Armory Show в 2014 году пришло 65 000 посетителей, а на прошлогодний Art Basel — 74 567.

Art Miami горячее, чем когда-либо

Удивительно и, откровенно говоря, воодушевляюще, что Art Miami привлекла в город в рамках этой недели искусства множество дополнительных художественных ярмарок, временных галерей, концептуальных арт-проектов, инсталляций, привязанных к месту, и перформансов. Трудно поверить, что ещё совсем недавно Art Miami была единственным значимым событием в городе. Сегодня же огромное количество мероприятий проходит параллельно с Art Miami. Посетители могут выбрать из Design Miami — выставки яркого и вдохновляющего современного дизайна; Context шоу Art Miami, где представлены начинающие художники, заслуживающие особого внимания; Satellite Art Show от Tiger Strikes Asteroid, сосредоточенного на независимых, некоммерческих кураторских подходах; NADA, или New Art Dealer's Alliance, которая занимается новыми методами кураторства и торговли искусством; а также посетители могут прокатиться на огромном калейдоскопическом роллердроме на пляже.

Richard Caldicott Без названия (15), 2013 c print

Richard Caldicott - Без названия (15), 2013, 2013. C print. 50,8 x 61 см.

Тенденция к абстракции на Art Miami

Большая часть работ в каталоге этого года на Art Miami уверенно концептуальна и глубоко укоренена в настоящем времени, включая новаторские звуковые инсталляции и вызывающие размышления перформансы. Но также наблюдается мощный тренд на переосмысление различных форм, связанных с абстракцией. Выставку пронизывает сильный минималистский дух. Много цветовых полей, работ со светом, жестовых картин, монохромов и праздничный набор современных смешанных выражений, которые прекрасно противостоят простой классификации.

Несколько галерей представляют абстрактные работы великих мастеров. Allan Stone Projects из Нью-Йорка выставляет «Весенний пейзаж» Виллема де Кунинга, 1966 года. «U» Джеймса Брукса, 1952 года, представлена галереей Berry Campbell, также из Нью-Йорка. Великий американский абстрактный экспрессионист и мастер жестовой живописи Норман Блум представлен двумя галереями на Art Miami. Галерея Connersmith из Вашингтона, округ Колумбия, покажет картину Блума «Цитрус», 1959 года, а «Пятая пора» 1955-56 годов будет представлена галереей Hollis Taggart из Нью-Йорка.

Несколько из самых интересных современных абстрактных художников также ярко проявляют себя на Art Miami 2015. «Афины» Федерико Эрреро, 2008 года, будет выставлена галереей Bridgette Mayer из Филадельфии. А KM Fine Arts из Чикаго покажет «Монолитный фундамент Одиннадцатой улицы (I)» Эрика Бруметти — впечатляющий металлический пейзаж, созданный в этом году.

Matthew Langley Картина Opened Expanse

Matthew Langley - Opened Expanse, 2013. Масло на холсте. 101,6 x 76,2 см.

Выбор Art Miami — абстрактные художники Richard Caldicott и Matthew Langley

Возможно, наиболее примечательными среди абстракционистов, чьи работы представлены в этом году, являются два плодовитых современных минималиста. В стенде D2 на Art Miami работы художника Richard Caldicott выставляет галерея Sous Les Etoiles из Нью-Йорка. Caldicott, представленный в интернете на IdeelArt, в настоящее время живёт и работает в Лондоне, Англия. Обычно его знают по тщательным фотографиям Tupperware, но он также работает с различными другими материалами, создавая новые минималистские выражения, которые легко преодолевают разрыв между прошлым и настоящим. Его яркие абстрактные исследования с использованием бумаги, чернил и ленты создают работы, вызывающие глубокое современное взаимодействие формы, света, цвета и пространства.

Другим современным минималистом, на которого стоит обратить особое внимание в этом году, является художник Matthew Langley, который присоединился к IdeelArt. Его работы будут выставлены на Context Art Miami. Его творчество смелое и уверенное, почти до степени конфронтации, но при этом сохраняет определённое спокойствие, возможно, благодаря своим корням в минималистской традиции. Использование Лэнгли повторяющихся линий, форм и текстур раскрывает связь с основами абстрактного экспрессионизма, в то время как его буйная палитра и первобытные жесты одновременно отвергают формализм. Работы Лэнгли будут представлены галереей Blank Space из Нью-Йорка.

Изображение на обложке: Richard Caldicott - Без названия 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 см.

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее