Следуя изгибам скульптуры Тони Крегга

Работы известного британского художника-абстракциониста Тони Крегга выставлены этим летом в Хоутон-Холле, роскошном английском загородном поместье, в настоящее время принадлежащем Дэвиду Джорджу Филипу, 7-му маркизу Чолмондели. Типично для британского дворянства, лорд Чолмондели — белый, состоятельный и унаследовавший свой статус. Нетипично то, что он профессиональный кинорежиссёр, некоторые даже называют его художником. Текущая выставка в его родовом Хоутон-Холле — последняя в серии, которую лорд Чолмондели начал в 2013 году, начиная с выставки картин, которые его предок сэр Роберт Уолпол продал российской императрице Екатерине Великой в 1779 году. В 2015 году художник направления «Свет и пространство» Джеймс Террелл был приглашён создать инсталляцию, привязанную к месту, в Хоутон-Холле, что было встречено с одобрением. В 2017 году Ричард Лонг взял на себя дом и территорию, прекрасно вписав свои работы в окружающую среду в изысканном союзе искусства, земли и архитектуры. В 2018 году Дэмиен Хёрст устроил на территории совершенно абсурдную выставку, прекрасно соответствующую абсурдности этого родового памятника элитизму и неравенству. В 2019 году в этом месте элегантно разместились работы Генри Мура. Затем в 2020 году Аниш Капур оживил дом и территорию произведениями, излучающими завораживающую, чуждую гармонию. Для нынешней выставки в Хоутон-Холле Крегг прислал множество первоклассных работ из своей студии в Германии, некоторые из которых созданы специально для этого случая. Однако, несмотря на моё восхищение Креггом и его произведениями, эта выставка — моя наименее любимая из всей серии. Поэзия прошлых выставок заключалась в том, как работы занимали пространство, часто создавая ощущение, что искусство было здесь всегда. Эти скульптуры Крегга, какими бы замечательными они ни были, кажутся просто выставленными здесь, поставленными на низкие пьедесталы, как в любой другой галерее или саду. Их связь с конкретным окружением едва ли кажется неизбежной или продуманной. Я предполагаю, что этот недостаток связан с несчастными ограничениями международного сотрудничества во время пандемии. Тем не менее, я сожалею, что долгую историю авангардных концепций и методов, с которыми ассоциируется Крегг, не удалось показать более достойно.

Естественный художник

Самые ранние работы Крегга, которые я помню, — это серия каменных пирамид, созданных им в конце 1960-х годов. На фотографиях, которые я видел, они выглядят точно так же, как то, что мы все не раз видели, гуляя по пляжу: маленькие камни аккуратно сложены друг на друга, образуя колонну. Крегг был первым современным художником, которого я знаю, кто складывал камни в природе и называл это скульптурой, и его пирамиды до сих пор занимают странное и игривое промежуточное положение между ленд-артом, концептуальным искусством, перформансом и игрой. Особенность этих работ в том, что Крегг интересовался не только камнями — он пытался понять силы, с которыми взаимодействовали каменные пирамиды, становясь тем, чем он хотел их видеть. Некоторые из этих сил, такие как гравитация и масса, естественны. Другие, как намерение и желание, однозначно человеческие. В этих ранних работах я вижу художника, который задаётся вопросом, в чём разница между природными и созданными человеком материалами; природными и вызванными человеком процессами; и природными и направляемыми человеком результатами.

Тони Крегг — Среднее значение, 2018. Стеклопластик. 620 x 261 x 237. Фото: Майкл Рихтер. © Тони Крегг. Предоставлено Thaddaeus Ropac, Лондон • Париж • Зальцбург

Крегг продолжал исследовать эти же идеи в многочисленных других сериях на протяжении нескольких десятилетий, прежде чем прийти к тому, что сейчас считается его зрелым художественным стилем. Он экспериментировал с разными материалами — от природных элементов, таких как земля и песок, до пенопласта и найденного пластика. Работал в разных техниках, включая фотографию, инсталляцию, рисунок и живопись. Со временем скульптура стала его основным средством выражения, и он развил уникальную способность распознавать моменты, когда его скульптурный процесс приводит к объектам, которые выходят за пределы обычного; когда работа достигает идеального баланса между духом природы и волей художника. Зрелый скульптурный стиль, представленный этим летом в Хоутон-Холле, выражает этот странный баланс через биоморфные, абстрактные формы, которые кажутся одновременно частью пещерного образования, частью сюрреалистического кошмара и частью инопланетной вскрытия.

Тони Крегг — Мигрант, 2015. Бронза. 220 x 150 x 147. Фото: Чарльз Дюпра. © Тони Крегг. Предоставлено Thaddaeus Ropac, Лондон • Париж • Зальцбург

В поисках гармонии

Самые последние работы, которые он создаёт, показывают, что Крегг достигает новых высот в своей скульптурной карьере. Они выражают такие идеи, как сила волновых форм, неисчерпаемое многообразие и неконтролируемый рост — изящные и порой пугающие абстрактные выражения наших нынешних тревог. Естественный вид этих скульптур делает их ещё более тревожными, поскольку зрители осознают, что, хотя мы и часть природы, мы ведём с ней и с собой самими войну. Однако Крегг вряд ли эколог в традиционном смысле. Он вырос в эпоху, когда экологическое движение только зарождалось, но в отличие от многих своих современников, он принял идею использования пластика и других загрязняющих материалов в своём творчестве. Глядя на его работы, у меня никогда не возникало ощущения, что он считает вмешательство человека в природу принципиально отрицательным. Скорее, я вижу в его творчестве выражение потенциала для чего-то гармоничного, что может возникнуть благодаря нашему присутствию в биологическом мире.

Тони Крегг — Переправщик, 2001. Бронза. 385 x 190 x 120. Фото: Чарльз Дюпра. © Тони Крегг. Предоставлено Thaddaeus Ropac, Лондон • Париж • Зальцбург

Жаловаться на возможность посмотреть искусство, пока большая часть мира остаётся в изоляции, кажется мелочным, но я считаю, что нынешняя выставка нескольких десятков его работ в Хоутон-Холле может быть не самым удачным обзором того, что Крегг предложил современному художественному диалогу. Однако, вероятно, это просто связано с тем, что выставка была организована в спешке. Теоретически это место могло бы быть уникально подходящим для показа его работ, поскольку оно наполнено несколькими темами, которые совпадают с идеями, над которыми работает Крегг, такими как колониализм, структуры власти и манипуляция природным миром. Возможно, если бы лорд Чолмондели просто отложил выставку Крегга до тех пор, пока художник не смог бы лично провести больше времени в окружении, более тесно откликаясь на его особое визуальное и материальное присутствие, тогда выставка могла бы более полно раскрыть глубину и поэзию его творчества.

Изображение на обложке: Тони Крегг — Это есть, этого нет, 2014. Нержавеющая сталь. 310 x 100 x 122. Фото: Чарльз Дюпра. © Тони Крегг. Предоставлено Thaddaeus Ropac, Лондон • Париж • Зальцбург
Автор: Филлип Барцио