Следуя изгибам скульптуры Тони Крегга

Работы известного британского абстрактного художника Тони Крэга выставлены этим летом в Хаутон-Холле, роскошном британском загородном поместье, в настоящее время занимаемом Дэвидом Джорджем Филипом, 7-м маркизом Чолмондели. Типично для британской аристократии, лорд Чолмондели белый, богатый и унаследовал свой статус. Нетипично, что он профессиональный кинематографист, некоторые могут сказать, что он художник. Текущая выставка в его родовом Хаутон-Холле является последней в серии, которую лорд Чолмондели инициировал в 2013 году, начав с выставки картин, которые его предок сэр Роберт Уолпол продал российской императрице Екатерине Великой в 1779 году. В 2015 году художник света и пространства Джеймс Тюррелл был приглашен создать инсталляцию, специально разработанную для Хаутон-Холла, которая прошла успешно. Ричард Лонг занял дом и территорию в 2017 году, прекрасно интегрировав свои работы в окружающую среду в божественной симбиозе искусства, земли и архитектуры. В 2018 году Дэмиен Хирст установил совершенно абсурдную выставку на территории, прекрасно соответствующую абсурдности этого родового памятника элитизму и неравенству. В 2019 году элегантно заняли это место работы Генри Мура. Затем в 2020 году Аниш Капур активировал дом и территорию работами, которые излучали завораживающую, инопланетную гармонию. Для текущей выставки в Хаутон-Холле Крэг отправил множество первоклассных работ из своей немецкой студии, некоторые из которых были сделаны специально для этого случая. Однако, несмотря на мое восхищение Крэгом и этими работами, выставка является моей наименее любимой из всей серии на данный момент. Поэзия прошлых выставок заключалась в том, как работы занимали территорию, часто передавая ощущение, что искусство было здесь всегда. Эти скульптуры Крэга, какими бы замечательными они ни были, кажутся таковыми лишь на показ, установленные на коротких постаментах, как это было бы в любой другой галерее или саду. Их связь с окружающей средой едва ли кажется неизбежной или продуманной. Я предполагаю, что недостаток связан с печальными ограничениями международных пандемических коллабораций. Тем не менее, мне жаль, что долгая история авангардных концепций и методов, за которые Крэг известен, не получила более подходящей демонстрации.

Прирожденный художник

Самые ранние работы, которые я помню, увидев у Крэга, — это серия каменных башен, которые он создал в конце 1960-х годов. На фотографиях, которые я видел, они выглядят точно так же, как то, что мы все видели бесчисленное количество раз, прогуливаясь по пляжу: маленькие камни деликатно сложены друг на друга, образуя колонну. Крэг был первым современным художником, о котором я знаю, кто складывал камни друг на друга на природе и называл это скульптурой, и его башни все еще занимают странное и причудливое промежуточное положение между Земельным искусством, Концептуальным искусством, Перформансом и игрой. Что делает их особенными, так это то, что Крэг был заинтересован не только в камнях — он пытался понять силы, с которыми каменные башни взаимодействовали, когда они становились тем, чем он хотел, чтобы они были. Некоторые из этих сил, такие как гравитация и масса, являются естественными. Другие, такие как намерение и желание, определенно человеческие. Я вижу в этих ранних работах художника, который задается вопросом, в чем разница между природными и искусственными материалами; природными и вызванными человеком процессами; и природными и направляемыми человеком результатами.

Тони Крегг - Среднее значение, 2018. Стеклопластик. 620 x 261 x 237. Фото: Майкл Рихтер. © Тони Крегг. Courtesy Thaddaeus Ropac, Лондон • Париж • Зальцбург

Крэгг далее исследовал те же идеи в нескольких других работах на протяжении нескольких десятилетий, прежде чем прийти к тому, что люди сейчас считают его зрелым эстетическим голосом. Он экспериментировал с различными материалами, от природных элементов, таких как земля и песок, до стирофома и найденного пластика. Он работал в различных средах, включая фотографию, инсталляцию, рисование и живопись. По мере продвижения скульптура стала его основной средой, и он развил уникальную способность распознавать моменты, когда его скульптурный процесс приводил к объектам, которые превосходили; когда работа достигала момента идеального баланса между духом природы и волей художника. Зрелый скульптурный стиль, представленный этим летом в Хаутон-Холле, выражает этот странный баланс через биоморфные, абстрактные формы, которые кажутся частью пещерной формации, частью сюрреалистического кошмара и частью инопланетной аутопсии.

Тони Крегг - Мигрант, 2015. Бронза. 220 x 150 x 147. Фото: Шарль Дюпра. © Тони Крегг. Courtesy Thaddaeus Ropac, Лондон • Париж • Зальцбург

Поиск Гармонии

Недавние работы, которые он создает, показывают, как Крег достигает новых высот в своей скульптурной карьере. Они выражают такие идеи, как сила волновых форм, неисчерпаемая множественность и неконтролируемый рост — элегантные и иногда пугающие абстрактные выражения наших текущих тревог. Естественный вид этих скульптур делает их более тревожными, поскольку зрители сталкиваются с осознанием того, что, хотя мы являемся частью природы, мы находимся с ней и с самими собой в состоянии войны. Однако Крег едва ли является экологом в традиционном смысле. Он вырос в эпоху, когда экологическое движение только начинало развиваться, но, в отличие от многих своих сверстников, он принял идею использования пластика и других загрязняющих материалов в своей практике. Смотря на его работы, у меня никогда не было ощущения, что он считает человеческое вмешательство в природу в корне негативным. Вместо этого я вижу его работы как выражение потенциала для чего-то гармоничного, что может возникнуть в результате нашего присутствия в биологической сфере.

Тони Крегг - Перевозчик, 2001. Бронза. 385 x 190 x 120. Фото: Шарль Дюпра. © Тони Крегг. Courtesy Thaddaeus Ropac, Лондон • Париж • Зальцбург

Жаловаться на возможность посмотреть искусство, в то время как большая часть мира остается в изоляции, кажется мелочным, но я считаю, что текущая выставка нескольких десятков его работ в Houghton Hall может не быть самым успешным обзором того, что Крагг до сих пор предложил в разговоре о современном искусстве. Однако, вероятно, это просто потому, что выставка была спешной. Теоретически, это место могло бы быть уникально подходящим для показа его работ, поскольку оно наполнено несколькими симпатиями, которые полностью соответствуют идеям, с которыми работает Крагг, такими как колонизация, структуры власти и манипуляция природным миром. Возможно, если бы лорд Чолмондели просто отложил выставку Крагга до тех пор, пока художник не смог бы лично провести больше времени с окружающей средой, более интимно реагируя на ее особое визуальное и материальное присутствие, тогда выставка могла бы более адекватно осветить всю глубину и поэзию работы.

Изображение: Тони Крегг - Это так, это не так, 2014. Нержавеющая сталь. 310 x 100 x 122. Фото: Шарль Дюпрат. © Тони Крегг. Courtesy Thaddaeus Ropac, Лондон • Париж • Зальцбург
От Филлипа Barcio