Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Как повесить ваше искусство?

How to Hang Your Art? - Ideelart

Как повесить ваше искусство?

В мире так много красоты, что неудивительно: нам хочется запечатлеть хотя бы малую её часть и привнести её в свои дома, развешивая произведения искусства. Но не всё в мире ясно и упорядоченно: в нём столько же хаоса, сколько спокойствия, столько же случайности, сколько предсказуемости, и столько же познаваемого, сколько непознаваемого. Именно поэтому многие предпочитают собирать и хранить дома произведения абстрактного искусства. Когда за окном можно увидеть реальность, иногда важно укрыться от неё внутри. Абстракция существует в определённой степени независимо от визуальных образов окружающего мира, создавая визуальный язык, который нужно не просто увидеть, а созерцать и осмысливать.

Однако, чтобы по-настоящему оценить качественные произведения абстракции в интерьере, их необходимо представить достойным образом. Поэтому в этой статье мы не будем говорить о размерах, бечёвке, молотках и гвоздях. Всё это имеет к произведению абстрактного искусства примерно такое же отношение, как к университетскому диплому. Нет, мы рассмотрим, как правильно развешивать абстрактное искусство, чтобы по-настоящему открыть для себя красоту и неожиданность, которые оно способно подарить.

Сочетайте произведения с интерьером

Всё начинается со стен и цвета. Иногда произведение настолько нас захватывает, что мы покупаем его, не задумываясь: «А где его повесить?» И когда вы возвращаетесь с ним домой или оно приезжает к вам, оказывается, что ему, кажется, нигде нет места. 

Инсталляционный вид картины Deanna Sirlin «On Again»

Deanna Sirlin — On Again, 2015, инсталляционный вид. Смешанная техника на холсте без подрамника. 86,4 × 212,1 см.

Выделяйте произведения

Как мы уже отмечали, абстрактное искусство имеет свойство выделяться, поскольку предлагает нам образы, которые мы не привыкли видеть. Но по мере роста коллекции становится всё сложнее превращать каждое купленное произведение абстракции в абсолютный центр внимания. Если пространство позволяет, разместите абстрактные произведения так, как вы видели бы их в галерее. Попробуйте выделить для каждого произведения отдельную стену и повесить его там, где оно, по вашему мнению, привлечёт больше всего внимания — на уровне глаз. Если у вас есть другие, меньшие по размеру произведения, которые дополняют крупное, разместите их вокруг него, сосредоточив внимание на главном.

 

Инсталляционный вид картины Macha Poynder «5th House»

Macha Poynder — 5th House, 2016, инсталляционный вид. Акрил, коллаж и пастель на холсте без подрамника. 158 × 152 см.

Белый свет, белый жар

Так же как вы не стали бы направлять свет прямо на экран телевизора, позаботьтесь о визуальной ясности своего абстрактного искусства, не размещая его под прямыми солнечными лучами. Длительное воздействие солнца обесцветит и выгорит произведение, а блики — если оно висит рядом с окном — могут помешать полностью насладиться им. Абстрактному искусству нужно время для созерцания и осмысления — ничто не должно этому мешать. Также размещайте абстрактные произведения подальше от источников тепла, таких как радиаторы или открытые камины, чтобы избежать повреждений.

 

Инсталляционный вид картины Brenda Zappitell «Flower I»

Brenda Zappitell — Flower I, 2018, инсталляционный вид. Flashe, акрил и слюдяный оксид железа на панели. 127 × 127 см.

Наука о развешивании произведений искусства

Если вы хотите убедиться, что развешиваете абстрактные произведения оптимальным образом, возможно, вам покажется, что нужно пригласить галериста или самого художника. Это, конечно, не повредит, но для бюджета может быть проще воспользоваться научным подходом к размещению картины. Действительно, существуют определённые измерения, которым можно следовать при развешивании абстрактного искусства, — по словам Брюса Видрика, координатора выставок Ванкуверской художественной галереи. Так каково магическое число? 56 дюймов, или 142,2 см, от центра произведения до пола. «Это подходит среднестатистическому человеку ростом от пяти футов восьми дюймов до пяти футов десяти дюймов, — советует Видрик. — Кажется, такая высота комфортно соответствует масштабу его тела».

Профессиональный установщик произведений искусства Чарльз Тайлер из Монреаля объяснил, как работает этот научный подход: «Допустим, высота картины — 24 дюйма. Делим 24 на два и получаем 12. Прибавляем к этому 56 дюймов — именно там окажется верх картины. Крепления обычно находятся на три-четыре дюйма ниже верхнего края картины, поэтому гвозди забиваются именно туда». Хотя это и не незыблемое правило, в галереях оно весьма распространено. Но 56 дюймов недостаточно, чтобы поднять очень крупное произведение. По сути, холст должен находиться как минимум в девяти дюймах от пола. Или можно забыть о науке и довериться интуиции — именно это рекомендует антиквар Уно Лангманн. «Нужно повесить его так, чтобы вы видели произведение так же, как в тот момент, когда впервые в него влюбились, — говорит он. — Забудьте о мебели, забудьте обо всём остальном и повесьте его там, где оно раскроется для вас лучше всего. Всё остальное выстроится вокруг него».

 

На заглавном изображении: Audrey Barcio — Untitled #8, 2017, инсталляционный вид. Акрил, флаше и слюда на холсте. 152,4 × 127 × 3,81 см. 

 

Статьи, которые вам могут понравиться

Abstract Expressionism: Véhémences Confrontées - Ideelart
Abstract Expressionism

Абстрактный экспрессионизм: «Столкнувшиеся яростные порывы»

Героическая версия утверждает, что Нью-Йорк самостоятельно изобрёл абстрактный экспрессионизм. Галерейные афиши 1950 и 1951 годов говорят об ином: Поллока и де Кунинга намеренно размещали рядом с В...

Подробнее
The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

Полное руководство по Марку Ротко: мастер цвета в поисках человеческой драмы

Стоя перед поздним полотном Ротко — обширным полем дрожащего бордового цвета, перетекающего в чёрный, — человек уже не просто смотрит на картину. Картина смотрит на него. Немногие художники в исто...

Подробнее
Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Александр Колдер: исчерпывающее руководство по мастеру кинетического искусства, рисования проволокой и скульптурного движения

Редакционная заметка: по следам мастера подвешенного воздуха «Прогуливаясь по залам масштабной ретроспективы Александра Колдера в Париже, окруженный тонким гулом подвешенных листьев из листового...

Подробнее