Важность текстиля Анни Альберс. В Тейт Модерн
В октябре 2018 года, в преддверии 100й годовщины основания Баухауса, Тейт Модерн в Лондоне представит первую в истории ретроспективу работ Анни Альберс, которая пройдет в Соединенном Королевстве. Альберс сегодня известна как одна из ведущих мыслителей модернизма и славится как своим искусством, так и своими трудами по теории искусства и дизайна. Она впервые поступила в Баухаус в 1922 году в возрасте 23 лет. Она была привлечена к школе, потому что у нее была репутация быть на переднем крае во всех отношениях, включая прием женщин в качестве студентов. Однако администрация не была так прогрессивна, как им хотелось бы утверждать, о чем свидетельствует тот факт, что, как и все другие студентки, Альберс не была допущена к занятиям живописью или скульптурой. Вместо этого ее направили на занятия ткачеством как художественным средством. Не смущенная этим откровенным сексизмом и пренебрежением к ее другим талантам, Альберс с энтузиазмом приняла свои занятия ткачеством, впитывая все, что могла, о методах, материалах и историях волоконного искусства. Впоследствии она стала одной из самых известных студенток и преподавателей в истории Баухауса, затмив достижения многих тех мужчин, которые пытались уменьшить ее потенциал, ограничивая ее образование. Выставка Анни Альберс в Тейт будет включать в себя необыкновенный выбор работ, охватывающих всю карьеру этого крайне важного художника. Среди более чем 350 объектов, которые будут представлены, будут примеры работ, представляющих каждую из множества дисциплин, которые она освоила, включая ее ранние абстрактные текстили, ее большие настенные гобелены и ее небольшие, ручные абстрактные исследования. Также будут представлены образцы ее ручной работы ювелирных изделий и текстильных продуктов, которые она создала для массового потребительского рынка. Разнообразие представленных работ не только проясняет огромные способности этого многопрофильного художника, но и демонстрирует приверженность Альберс философии Баухауса — что искусство и дизайн обязаны пересекаться с повседневной жизнью.
Процесс всего творения
Хотя она сама признавалала, что у нее не было внутреннего желания заняться ткачеством до поступления в Баухаус, у Альберс было естественное стремление понять то, что она когда-то называла «процессом всего творения». Она считала, что все, что создается художником, демонстрирует не только особые качества этого единственного произведения, но и выступает представителем древних методов и техник, ответственных за создание всего. Когда она преподавала искусство, она настаивала, чтобы ее студенты сосредоточились не на важности какого-либо одного произведения, а на важности понимания основных техник и структур, которые являются основой процессов, вовлеченных в его создание. Учитывая, что она придерживалась этой веры, можно предположить, что принуждение к изучению ткачества в Баухаусе, вероятно, было лучшим, что могло произойти с Альберс в начале ее профессиональной карьеры, потому что, как она вскоре узнала, ткачество является одним из самых древних человеческих ремесел.
Анни Альберс - Дизайн для настенного панно 1926 Гуашь и карандаш на бумаге. 356 x 292 мм. Музей современного искусства, Нью-Йорк, Подарок дизайнера. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/DACS, Лондон
Ткачество старше гончарного дела. И удивительно, что его узоры не только относятся к искусству и ремеслу, но и имитируют те же универсальные узоры, которые связывают природный мир. Альберс написала важное эссе на эту тему в 1957 году, под названием "Гибкая плоскость: текстиль в архитектуре." Эссе показывает, как ткачество обучает, среди прочего, методам конструкции нитей, разработке узоров и структурному развитию, что может помочь в нашем понимании почти каждой другой пластической формы искусства и конструкции природных форм и систем. Вдохновение, которое Альберс получила от своего образования в области ткачества, не только вдохновило её художественные работы, но и повлияло на её преподавание, и привело её в контакт с культурами по всему миру. Альберс изучила каждый метод ткачества, с которым сталкивалась, от создания работ своими руками до использования традиционных ткацких станков и применения промышленных ткацких инструментов для массового производства текстиля. Она даже научилась конструировать свои собственные инструменты, приобретя интеллектуальные и физические средства, чтобы, если она этого пожелает, создавать свои работы совершенно с нуля.
Анни Альберс - Ковер, 1959. Шершавая ручная работа. 1220 x 1650 мм. Музей искусства Герберта Ф. Johnson, Корнеллский университет. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/DACS, Лондон
За пределами Баухауса
С удовольствием сообщаем, что предстоящая выставка в Тейт Модерн не сосредоточена только на знаковых годах, которые Альберс провела в качестве студента, а затем преподавателя в Баухаусе. Она также прослеживает ее путь, когда она, вместе с многими другими преподавателями Баухауза, покинула Германию после того, как нацисты не оставили им выбора, кроме как закрыть школу. Выставка охватывает ее время в качестве инструктора в Черной горной школе, а затем следует за ней в Йель, где Альберс написала многие из своих самых важных текстов. Некоторые из этих текстов теперь считаются наиболее влиятельными и проницательными, когда-либо написанными о том, как создавать искусство и как преподавать этот жизненно важный, но неуловимый навык. Более того, выставка в Тейт проследит за Альберс в ее путешествиях по всему миру, где она изучала древние традиции ткачества и распространяла их техники и методы.
Анни Альберс - Открытое письмо, 1958. Хлопок. 57,8 x 60 см. Фонд Йозефа и Анни Альберс, Бетани, Коннектикут. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/DACS, Лондон Фото: Тим Нигсвандер/Imaging4Art
Кроме того, Тейт представит редко видимые примеры работ Альберса, созданных в ходе исследования других медиа, таких как гравюра, рисование и живопись. Тем не менее, основное внимание в этой ретроспективе будет, как и должно быть, сосредоточено на беспрецедентном корпусе тканых произведений искусства, которые Альберс создала на протяжении своей карьеры. Она называла свои тканые работы «пикториальными тканями». Тем не менее, они выходили далеко за рамки простых тканых изображений. Эти произведения искусства ловко использовали формальные, модернистские, абстрактные идеи наряду с тысячелетними визуальными языками, соединяя самые древние образные традиции с самыми современными. Они также размывали границы между предыдущими определениями двух- и трехмерного искусства. Что наиболее важно, они способствовали разрушению воспринимаемой иерархии, которая ранее ставила другие виды пластических традиций выше текстиля и волоконного искусства, и помогли подорвать патриархат, который изначально пытался удержать её и других женщин-художниц внизу. Выставка Анни Альберс в Тейт Модерн откроется 11 октября 2018 года и продлится до 27 января 2019 года.
Изображение: Анни Альберс - Красные линии на синем 1979. Разработано для Тапицерий Современных Мастеров. Шерсть. 167,6 x 182,9 см. Фонд Йозефа и Анни Альберс, Бетани, Коннектикут © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/DACS, Лондон. Фото: Тим Нигсвандер/Imaging4Art
От Филлипа Barcio
