Важность текстиля Анни Альберс. В Тейт Модерн
В октябре 2018 года, в преддверии 100й годовщины основания Баухауса, Tate Modern в Лондоне представит первую в истории ретроспективу работ Анни Альберс, которая пройдет в Соединённом Королевстве. Сегодня Альберс известна как одна из ведущих мыслителей-модернистов и славится как своими произведениями искусства, так и трудами по теории искусства и дизайна. Впервые она поступила в Баухаус в 1922 году в возрасте 23 лет. Её привлекла школа, поскольку она славилась тем, что была на переднем крае во всех отношениях, включая приём женщин в число студентов. Однако администрация была не так прогрессивна, как хотела казаться, что подтверждается тем, что, как и всем другим студенткам, Альберс не разрешали записываться на курсы живописи или скульптуры. Её направили в ткачество как художественную дисциплину. Не смутившись этим явным сексизмом и пренебрежением к её другим талантам, Альберс с энтузиазмом взялась за занятия ткачеством, впитывая всё, что могла узнать о методах, материалах и истории волокнистого искусства. Впоследствии она стала одной из самых известных студенток и преподавателей в истории Баухауса, превзойдя достижения многих мужчин, которые пытались ограничить её потенциал, ограничивая её образование. Выставка Анни Альберс в Tate представит необычайный выбор работ, охватывающих всю карьеру этой чрезвычайно важной художницы. Среди более чем 350 экспонатов будут представлены работы из всех дисциплин, которыми она овладела, включая её ранние абстрактные текстильные произведения, крупные настенные панно и небольшие, вручную сотканные абстрактные этюды. Также будут показаны образцы её ручной ювелирной работы и текстильных изделий, созданных для массового потребительского рынка. Разнообразие представленных работ не только раскрывает огромные способности этой многопрофильной художницы, но и демонстрирует приверженность Альберс философии Баухауса — что искусство и дизайн обязаны пересекаться с повседневной жизнью.
Процесс всего творения
Хотя она признавалась, что до поступления в Баухаус у неё не было внутреннего желания заняться ткачеством, у Альберс было естественное стремление понять то, что она однажды назвала «процессом всего творения». Она считала, что всё, что создаёт художник, демонстрирует не только особые качества конкретного произведения, но и служит представителем древних методов и техник, ответственных за создание всех вещей. Преподавая искусство, она настаивала, чтобы её ученики сосредотачивались не на значимости отдельного произведения, а на понимании основных техник и структур, лежащих в основе процессов его создания. Учитывая эту веру, можно предположить, что вынужденное изучение ткачества в Баухаусе было, вероятно, лучшим, что могло случиться с Альберс в начале её профессиональной карьеры, потому что, как она вскоре поняла, ткачество — одно из самых древних ремёсел человечества.
Анни Альберс — Эскиз настенного панно 1926 года. Гуашь и карандаш на бумаге. 356 x 292 мм. Музей современного искусства, Нью-Йорк, подарок дизайнера. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / DACS, Лондон
Ткачество старше гончарного дела. И удивительно, что его узоры связаны не только с искусством и ремёслами, но и повторяют те же универсальные узоры, которые удерживают природный мир вместе. Альберс написала важное эссе на эту тему в 1957 году под названием «Гибкая плоскость: текстиль в архитектуре». В эссе раскрывается, как ткачество обучает, среди прочего, методам построения нитей, развитию узоров и структурному развитию, что может помочь понять почти все другие виды пластического искусства и строение природных форм и систем. Вдохновение, которое Альберс получила от обучения ткачеству, не только вдохновило её творчество, но и повлияло на её преподавание, а также привело к знакомству с культурами по всему миру. Альберс изучила все методы ткачества, с которыми столкнулась: от создания работ вручную, до использования традиционных ткацких станков и промышленных инструментов для массового производства текстиля. Она даже научилась изготавливать собственные инструменты, приобретая интеллектуальные и физические средства, чтобы при желании создавать свои работы полностью с нуля.
Анни Альберс — Ковер, 1959 год. Ручное ткачество из шерсти. 1220 x 1650 мм. Музей искусств Герберта Ф. Джонсона, Корнеллский университет. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / DACS, Лондон
За пределами Баухауса
Радостно, что предстоящая выставка в Tate Modern не сосредоточена только на ключевых годах, которые Альберс провела студенткой, а затем преподавателем в Баухаусе. Она также прослеживает её путь, когда она вместе со многими другими преподавателями Баухауса покинула Германию после того, как нацисты заставили закрыть школу. Выставка рассказывает о её времени преподавания в колледже Блэк Маунтин, а затем следует за ней в Йель, где Альберс написала многие из своих важнейших текстов. Некоторые из этих текстов теперь считаются одними из самых влиятельных и проницательных работ о том, как создавать искусство и как преподавать это важное, но сложное умение. Кроме того, выставка в Tate проследит путешествия Альберс по миру, где она изучала древние традиции ткачества и распространяла их техники и методы.
Анни Альберс — Открытое письмо, 1958 год. Хлопок. 57,8 x 60 см. Фонд Йозефа и Анни Альберс, Бетани, Коннектикут. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / DACS, Лондон Фото: Тим Найтсвандер / Imaging4Art
Кроме того, в Tate будут представлены редко показываемые работы Альберс, созданные в других техниках, таких как гравюра, рисунок и живопись. Однако, конечно, основное внимание этой ретроспективы будет уделено, как и должно быть, непревзойдённому собранию тканых произведений, созданных Альберс за всю её карьеру. Она называла свои тканые работы «живописным ткачеством». Тем не менее, они выходили далеко за рамки просто тканых картин. Эти произведения искусно объединяли формальное, модернистское, абстрактное мышление с тысячелетними визуальными языками, соединяя древнейшие традиции образного искусства с самыми современными. Они также размывали границы между прежними определениями двух- и трёхмерного искусства. Самое главное, они способствовали разрушению воспринимаемой иерархии, которая раньше ставила другие виды пластического искусства выше текстиля и волокнистого искусства, и помогли подорвать патриархат, который изначально пытался подавить её и других женщин-художниц. Выставка Анни Альберс в Tate Modern откроется 11 октября 2018 года и продлится до 27 января 2019 года.
Изображение на обложке: Анни Альберс — Красные линии на синем, 1979 год. Дизайн для гобеленов Modern Masters. Шерсть. 167,6 x 182,9 см. Фонд Йозефа и Анни Альберс, Бетани, Коннектикут © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / DACS, Лондон. Фото: Тим Найтсвандер / Imaging4Art
Автор: Филлип Барцио
