"Сияющий дзен мандалы Джеймса Стэнфорда"

В детстве у Джеймса Стэнфорда было мало опыта с изобразительным искусством. Он родился в Лас-Вегасе в 1948 году, через 13 лет после легализации азартных игр в городе и за три года до того, как правительство США начало испытывать ядерные бомбы в окружающей пустыне. Молодой Город Греха тогда предлагал множество рисков и отвлечений, но одним из того, чего в нём не было, был художественный музей. На самом деле, первым музеем, который посетил Стэнфорд, был Прадо в Мадриде, Испания, когда ему было 20 лет. Он вспоминает этот визит как свой первый опыт знакомства с изящным искусством и говорит, что это было личное религиозное переживание. Стэнфорд описывает, как стоял перед картиной под названием «Снятие с креста» художника-маньериста XV века из Нидерландов Рогира ван дер Вейдена и восхищался тонкой техникой, которой мастер обрисовал фигуры на полотне, создавая впечатление, что они словно вырываются из остальной сцены. Глядя пристально на поверхность картины, он потерял сознание. Он был без сознания 15 минут. Проснувшись, он сообщил, что у него возникло «мгновенное понимание многих живописных приёмов», которые ван дер Вейден использовал для создания картины. «Это положило начало моей преданности живописи», — говорит Стэнфорд. «Для меня это часть моей личной религии». Сегодня именно работы Стэнфорда вызывают у зрителей почти религиозные переживания. По-прежнему живя и работая в атомной неоновой пустыне Лас-Вегаса, он стал современным послом древней идеи о том, что существует неразрывная связь между духовностью и искусством.

Вычисление неизмеримого

Творческая коллекция Стэнфорда, которая наиболее прямо выражает его веру в духовный потенциал искусства, — это серия цифровых фотомонтажей, которую он называет «Драгоценности Индры». Хотя он описывает эти работы как полностью абстрактные, в них содержатся фрагменты многих фигурных изображений, а вдохновение они черпают из повествовательных эстетических традиций индуизма и буддизма. В 30-й книге почти 2000-летнего восточноазиатского текста под названием Аватамсака-сутра написано, что «космос неизримо бесконечен, и поэтому бесконечен весь объём и детали знания». Эта книга также известна как «Неизмеримое» из-за того, что её тема — бесконечность. Неизмеримая бесконечность — то, что Стэнфорд пытается выразить в своих «Драгоценностях Индры». Название он позаимствовал из истории об Индре, ведическом индуистском божестве, которого часто сравнивают с Зевсом. По легенде, над дворцом Индры висит сеть, в каждом узле которой находится драгоценный камень. Каждый камень отражается в каждом другом — метафора взаимосвязанности всех вещей.

Джеймс Стэнфорд — Мерцающий дзен — Flamingo Hilton. © Джеймс Стэнфорд

В изобразительном плане Стэнфорд создаёт свои «Драгоценности Индры», опираясь на принципы построения древних индуистских и буддийских изображений, называемых мандалами. Приставка «манда» означает суть, а суффикс «ла» — сосуд. Мандала, таким образом, считается сосудом сути — проявлением целостности. Визуально мандалы геометричны и содержат смесь фигурных и абстрактных образов. Обычно они имеют форму квадрата с внутренним кругом, который, в свою очередь, содержит дополнительные квадраты. В центре композиции должен быть точечный знак, символизирующий первоначальную творческую силу, первозданный сосуд сути бесконечной целостности. Мандалы считаются искусством, а также медитативными инструментами. Те, кто их создаёт, проходят многолетнее обучение как художественной технике, так и духовной традиции. Как и индуистские и буддийские мандалы, Стэнфорд намерен, чтобы его «Драгоценности Индры» ценили не только за красоту, но и за мудрость, которую они могут раскрыть, что теоретически может помочь зрителям в их поисках просветления.

Джеймс Стэнфорд — Binions V-1. © Джеймс Стэнфорд

Бесконечный свет

Для создания своих переосмысленных современных мандал Стэнфорд обращается к знакам и символам, представляющим божества Лас-Вегаса — казино, гостиницы и бары. Он фотографирует их исторические неоновые фасады и архитектурные элементы в стиле гуги, вырезая различные фрагменты из фотографий, которые затем использует как строительные блоки для геометрически повторяющихся узоров. Центральная точка в его композициях — не божество, а визуальный фокус, откуда развиваются формы, линии, цвета и узоры — строительные элементы абстрактного искусства. Метафорически изображения, которые Стэнфорд использует в этих композициях, возвращают к ностальгической отправной точке, когда начиналась его собственная жизнь. Вырезая и цифровым образом изменяя исходные фотографии, он перестраивает их основные элементы, разбивая их на осколки, словно драгоценные камни, бесконечные осколки которых теперь могут отражать друг друга вечно во времени и пространстве.

Джеймс Стэнфорд — Мерцающий дзен — Awaz. © Джеймс Стэнфорд

В работах Стэнфорда скрыто столько же вопросов, сколько и в традиционных мандалах. Должны ли зрители медитировать над этими изображениями? Следует ли размышлять над ассоциациями, вызванными проблесками знаков и символов? Важны ли крайности света и тьмы? Или эти вопросы — лишь отвлечения, мешающие понять истинное послание мандалы? Один из путеводителей по чтению этих увлекательных и уникальных произведений искусства можно найти в единственном элементе дизайна, который они действительно разделяют с традиционными индуистскими и буддийскими мандалами: их зависимость от перспективы. Если бы вы положили эти изображения на землю и посмотрели на них с одной точки зрения, ближайшие к вам изображения были бы вверх ногами. Самые дальние — правильно ориентированы. Изображения слева и справа были бы наклонены. Только если вы встанете в центр картины и поочерёдно повернётесь к каждому направлению, разные перспективы начнут выглядеть одинаково. Возможно, в этом аспекте работы скрыт урок. Стэнфорд делится с нами идеей, что и в искусстве, и в духовности самое важное — смотреть и осознавать, что существует множество способов увидеть что-то. То, что вы считаете реальным, зависит от того, где вы стоите.

Изображение на обложке: Джеймс Стэнфорд — Счастливая леди. © Джеймс Стэнфорд

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Barcio