Language switcher country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for English English
  • Language dropdown option country flag for 简体中文 简体中文
  • Language dropdown option country flag for Deutsch Deutsch
  • Language dropdown option country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for Español Español
  • Language dropdown option country flag for Italiano Italiano
  • Language dropdown option country flag for português português
  • Language dropdown option country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for Nederlands Nederlands
  • Language dropdown option country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for Suomi Suomi
  • Language dropdown option country flag for norsk norsk
  • Language dropdown option country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for हिन्दी हिन्दी
  • Language dropdown option country flag for 日本語 日本語
  • Language dropdown option country flag for français français
  • Language dropdown option country flag for 한국어 한국어
  • Language dropdown option country flag for 繁體中文 繁體中文
Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: "Сияющий дзен мандалы Джеймса Стэнфорда"

James Stanford's Shimmering Zen of the Mandala

"Сияющий дзен мандалы Джеймса Стэнфорда"

В детстве Джеймс Стэнфорд имел мало опыта с изобразительным искусством. Он родился в Лас-Вегасе в 1948 году, через 13 лет после легализации азартных игр в городе и за три года до того, как правительство США начало испытания ядерных бомб в окружающей пустыне. В то время у молодого Города Грехов было много рисков и много отвлекающих факторов, но одно, чего он не предлагал, так это художественного музея. На самом деле, первым музеем, который Стэнфорд когда-либо посетил, был Прадо в Мадриде, Испания, в возрасте 20 лет. Он вспоминает этот визит как свой первый опыт с изобразительным искусством и говорит, что это был личный религиозный опыт. Стэнфорд описывает, как он стоял перед картиной под названием "Снятие с креста" 15-го века нидерландского маньериста Рогира ван дер Вейдена и восхищался сложной техникой, которую художник использовал для обрисовки фигур на картине, что заставляло их казаться плавающими наружу от остальной части сцены. Когда он стоял, глубоко вглядываясь в поверхность картины, он потерял сознание. Он был без сознания в течение 15 минут. Когда он проснулся, он сообщил, что у него "вспышка понимания многих из техник живописи", которые ван дер Вейден использовал для создания картины. "Это положило начало моей преданности живописи", - говорит Стэнфорд. "Для меня это часть моей личной религии." Сегодня это Стэнфорд, чьи работы вдохновляют квази-религиозные переживания у зрителей. Все еще живя и работая в атомной неоновой пустыне Лас-Вегаса, он стал современным послом древнего представления о том, что существует внутреннее соединение между духовностью и искусством.

Вычисление Невычислимого

Творческое наследие Стэнфорда, которое наиболее прямо выражает его веру в духовный потенциал искусства, — это его серия цифровых фотомонтажей, которые он называет «Драгоценности Индры». Хотя он описывает эти работы как полностью абстрактные, они содержат фрагменты многих фигуративных изображений и черпают вдохновение из нарративных эстетических традиций индуизма и буддизма. В книге 30 почти 2000-летнего восточноазиатского текста под названием Сутра Аватаṃсака написано: «Космос невыразимо бесконечен, и, следовательно, такова же общая сфера и детали знания». Книга также известна как Невычислимое из-за своего акцента на теме бесконечности. Невычислимая бесконечность — это то, что Стэнфорд пытается выразить с помощью своих «Драгоценностей Индры». Он заимствовал название из истории Индры, ведического индуистского божества, которое часто сравнивают с Зевсом. Согласно легенде, над дворцом, где живет Индра, висит сеть. Эта сеть содержит драгоценный камень в каждой точке соединения. Каждый драгоценный камень отражается в каждом другом драгоценном камне — метафора взаимосвязанности всех вещей.

James Stanford art

Джеймс Станфорд - Сияющий дзен - Фламинго Хилтон. © Джеймс Станфорд

Визуально Стэнфорд создает свои «Драгоценности Индры» на основе принципов дизайна древних индуистских и буддийских изображений, называемых мандалами. Префикс «манда» означает суть, а суффикс «ла» означает контейнер. Таким образом, мандала считается контейнером сути — проявлением целостности. Визуально мандалы геометрические и содержат смесь фигуративных и абстрактных изображений. Обычно они принимают форму квадрата с внутренним кругом, который сам по себе содержит дополнительные квадраты. В центре композиции должна находиться точка, представляющая собой оригинальную творческую силу, первичный контейнер сути бесконечной целостности. Мандалы считаются искусством, и они также рассматриваются как медитативные инструменты. Те, кто их создает, обучаются в течение многих лет как художественной технике, так и духовной традиции. Как и индуистские и буддийские мандалы, Стэнфорд намеревается, чтобы его «Драгоценности Индры» ценились за их красоту, а также за мудрость, которую они могут раскрыть, что теоретически может помочь зрителям в их поисках просветления.

James Stanford exhibition

Джеймс Станфорд - Binions V-1. © Джеймс Станфорд

Бесконечный Свет

Чтобы создать свои переосмысленные, современные мандалы, Стэнфорд обращается к знакам и символам, представляющим божества Лас-Вегаса — казино, отели и бары. Он фотографирует их исторические неоновые фасады и элементы архитектуры Гуги, обрезая различные кусочки из фотографий, которые затем использует в качестве строительных блоков для геометрически повторяющихся узоров. Центральная точка его композиций не является божеством, а скорее визуальной фокусной точкой, откуда формы, линии, цвета и узоры — строительные блоки абстрактного искусства — развиваются. Метафорически, изображения, которые Стэнфорд использует для этих композиций, возвращают к ностальгической отправной точке, когда его собственная жизнь только начиналась. Обрезая и цифрово изменяя исходные фотографии, он переставляет их основные элементы, разбивая их как драгоценности, чьи бесконечные осколки теперь могут отражать друг друга навсегда во времени и пространстве.

James Stanford work

Джеймс Станфорд - Сияющий дзен - Awaz. © Джеймс Станфорд

В работах Стэнфорда скрыто столько же вопросов, сколько и в традиционных мандалах. Должны ли зрители медитировать над этими изображениями? Следует ли нам размышлять о ассоциациях, вызванных проблесками знаков и символов? Важны ли крайности света и тьмы? Или эти вопросы на самом деле лишь отвлекают нас, не позволяя понять истинное послание мандалы? Один из источников руководства о том, как читать эти увлекательные и уникальные произведения искусства, можно найти в единственном элементе дизайна, который они действительно разделяют с традиционными индуистскими и буддийскими мандалами: их зависимость от перспективы. Если вы положите эти изображения на землю и посмотрите на них с одной точки зрения, изображения, ближайшие к вам, будут перевернуты. Изображения, находящиеся дальше всего, будут в правильном положении. Изображения слева и справа будут наклонены. Только если вы встанете в центре изображения и повернетесь, чтобы смотреть в каждую сторону по очереди, различные перспективы начнут выглядеть одинаково. Возможно, где-то в этом аспекте работы есть урок. Стэнфорд делится с нами мыслью о том, что в искусстве и духовности самое важное — это смотреть и осознавать, что есть много разных способов увидеть что-то. То, что вы считаете реальным, просто зависит от того, где вы находитесь.

Изображение: Джеймс Стэнфорд - Счастливая леди. © Джеймс Стэнфорд

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Auguste Herbin: The Architect of Abstraction and His Lasting Legacy

Огюст Эрбин: Архитектор абстракции и его неизгладимое наследие

Огюст Эрбин, родившийся 29 апреля 1882 года в Кьеви, Франция, был значительной фигурой в движении абстрактного искусства, особенно в первой половине 20 века. Он известен своей ролью в развитии нере...

Подробнее
Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles

My Wishlist

Love it? Add to your wishlist

Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!

Hello! You can ask me anything about abstract art or ideelArt!
close