Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Жизнь как кабаре

The Week in Abstract Art – Life is a Cabaret - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве – Жизнь как кабаре

Отказавшись от логики и приняв абсурд, дадаисты изобрели так называемое Анти-искусство. Но теперь мы видим, что вместо разрушения искусства их эстетический вклад стал монументальным влиянием на следующий век истории искусства. В этом году 100-летие рождения дадаизма в Цюрихском Cabaret Voltaire. Две крупные выставки этим летом в родном городе движения отмечают это событие. Hauser & Wirth в Цюрихе представляет Schwitters Miró Arp, с более чем 100 работами этих чрезвычайно влиятельных художников, с 12 июня по 18 сентября 2016. А Kunsthaus Zürich представляет Francis Picabia: Ретроспектива, с более чем 200 работами, отражающими все аспекты мультидисциплинарной карьеры этого художника.

Что-то связанное с дисциплиной 

Самое долговечное наследие дадаистов — идея, что всё возможно. Эта философия сегодня конкретно проявляется в нашем широком уважении к мультидисциплинарной практике. Художники могут сосредоточиться на одной дисциплине, например живописи, или полностью раскрыть свои идеи, используя любые средства и материалы, которые они считают подходящими. В память о дарах дадаистов, здесь четыре выставки с работами мультидисциплинарных художников и четыре — с работами, эм, моно-дисциплинарных художников?

Мультисы

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

László Moholy-Nagy: Будущее настоящее в Гуггенхайме, Нью-Йорк

27 мая – 7 сентября 2016

László Moholy-Nagy — один из самых успешных в истории мультидисциплинарных художников. Венгерский художник был успешным живописцем, скульптором, фотографом, кинорежиссёром, графическим дизайнером, сценографом и писателем. Он преподавал в Баухаусе и основал Чикагский институт дизайна. Эта обширная выставка включает более 300 его работ.

Etel Adnan - Работы из выставки Вес мира

Etel Adnan - Работы из выставки Вес мира

Etel Adnan: Вес мира в Serpentine Galleries, Лондон

2 июня – 11 сентября 2016

91-летняя Etel Adnan — поэт, эссеист, создатель объектов и фигуративный и абстрактный художник. Родилась в Бейруте, её работы широко выставлялись по всему миру, включая Музей Уитни в Нью-Йорке. Это её первая институциональная публичная выставка в Великобритании, охватывающая весь спектр её творческого наследия.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dóra Maurer: 6 из 5 в White Cube Mason's Yard, Лондон

24 мая – 9 июля 2016

Пионер концептуального искусства, этот венгерский художник внёс значительный вклад в живопись, рисунок, графику, фотографию и кинематограф. Эта выставка представляет работы за последние 50 лет её международно признанной карьеры.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Ricardo Alcaide - Падение, 2016

Ricardo Alcaide: Вниз по линии в Johannes Vogt, Нью-Йорк

8 июня – 8 июля 2016

Венесуэльский художник Ricardo Alcaide вдохновлён «неправильным переводом модернизма». Его многогранные инсталляции фокусируют внимание на шокирующих и повсеместных способах, которыми прогресс исказил современные ландшафты.

The Monos

James Turrell - Инсталляция, 1968 Проекция

James Turrell - Инсталляция, 1968 Проекция

James Turrell в PACE New York и PACE Palo Alto

Нью-Йорк: 6 мая – 18 июня 2016; Пало-Альто: 28 апреля – 30 июля 2016

Как самый влиятельный участник движения Light and Space, James Turrell является идеальным послом моно-дисциплинарной художественной практики. Хотя каждая его безупречная инсталляция уникальна, его одержимость использованием света, тени и пространства для создания созерцательных сред создала культовую и мгновенно узнаваемую эстетику.

Stanley Whitney - Произведение искусства с выставки Radical Times

Stanley Whitney: Радикальные времена в Lisson Gallery, Bell Street, Лондон

20 мая – 2 июля 2016

В течение четырёх десятилетий Stanley Whitney оттачивал свою практику цветового поля. Под влиянием джаза и минимализма Whitney создаёт поля из сложенных, многоцветных геометрических форм, которые бросают вызов плоскому эстетическому восприятию его предшественников, используя жестовые мазки кисти, раскрывающие руку художника.

Kwon Young-woo - Без названия, 1996

Kwon Young-woo - Без названия, 1996

Kwon Young-woo в Blum & Poe, Нью-Йорк

1 июня – 1 июля 2016

Young-woo является основателем корейского движения Dansaekhwa. Его монохромные абстрактные картины сосредоточены на приглушённых оттенках и органических текстурах и узорах. Это первая персональная выставка Young-woo в Нью-Йорке.

Holly Miller - Произведение искусства

Holly Miller - Произведение искусства

Holly Miller: Динамическая сила / Истинные цвета в Galerie du Tableau, Марсель, Франция

6 июня – 18 июня 2016

Практика Holly Miller сосредоточена на линии. Однажды её описали как «мистический брак Лучо Фонтаны и Агнес Мартин», Miller прорезает отверстия на поверхности своих жёстко очерченных абстрактных картин и протягивает через них нити, создавая трёхмерные линии. Издалека линии кажутся нарисованными. При более близком рассмотрении открываются дополнительные измерения.

Избранное изображение: Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918

Статьи, которые вам могут понравиться

Alain Clément: The Ultimate Guide to the Painter of Desire, Sculpted Color, and Sensual Abstraction - Ideelart
Category:Art History

Alain Clément: Полное руководство по художнику желания, скульптурного цвета и чувственной абстракции

Личное примечание автора «Я редко делаю личные публичные заявления о художниках, которых мы представляем, но недавно Кристель и я провели два незабываемых обеда и послеобеденных часа с Alain Cléme...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Macha Poynder в 14 вопросах

Тайные законы вселенной В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседн...

Подробнее
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Развитие оптической абстракции: как Виктор Васарели нашёл свой собственный стиль

Иногда считается, что когда мы говорим об «искусстве и науке», мы имеем в виду совершенно разные вещи. Наука — это изучение, а искусство — создание. Но разве учёные не создают, а художники не изуч...

Подробнее