Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Жизнь как кабаре

The Week in Abstract Art – Life is a Cabaret - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве – Жизнь как кабаре

Отказавшись от логики и приняв абсурд, дадаисты изобрели так называемое Анти-искусство. Но теперь мы видим, что вместо разрушения искусства их эстетический вклад стал монументальным влиянием на следующий век истории искусства. В этом году 100-летие рождения дадаизма в Цюрихском Cabaret Voltaire. Две крупные выставки этим летом в родном городе движения отмечают это событие. Hauser & Wirth в Цюрихе представляет Schwitters Miró Arp, с более чем 100 работами этих чрезвычайно влиятельных художников, с 12 июня по 18 сентября 2016. А Kunsthaus Zürich представляет Francis Picabia: Ретроспектива, с более чем 200 работами, отражающими все аспекты мультидисциплинарной карьеры этого художника.

Что-то связанное с дисциплиной 

Самое долговечное наследие дадаистов — идея, что всё возможно. Эта философия сегодня конкретно проявляется в нашем широком уважении к мультидисциплинарной практике. Художники могут сосредоточиться на одной дисциплине, например живописи, или полностью раскрыть свои идеи, используя любые средства и материалы, которые они считают подходящими. В память о дарах дадаистов, здесь четыре выставки с работами мультидисциплинарных художников и четыре — с работами, эм, моно-дисциплинарных художников?

Мультисы

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

László Moholy-Nagy: Будущее настоящее в Гуггенхайме, Нью-Йорк

27 мая – 7 сентября 2016

László Moholy-Nagy — один из самых успешных в истории мультидисциплинарных художников. Венгерский художник был успешным живописцем, скульптором, фотографом, кинорежиссёром, графическим дизайнером, сценографом и писателем. Он преподавал в Баухаусе и основал Чикагский институт дизайна. Эта обширная выставка включает более 300 его работ.

Etel Adnan - Работы из выставки Вес мира

Etel Adnan - Работы из выставки Вес мира

Etel Adnan: Вес мира в Serpentine Galleries, Лондон

2 июня – 11 сентября 2016

91-летняя Etel Adnan — поэт, эссеист, создатель объектов и фигуративный и абстрактный художник. Родилась в Бейруте, её работы широко выставлялись по всему миру, включая Музей Уитни в Нью-Йорке. Это её первая институциональная публичная выставка в Великобритании, охватывающая весь спектр её творческого наследия.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dóra Maurer: 6 из 5 в White Cube Mason's Yard, Лондон

24 мая – 9 июля 2016

Пионер концептуального искусства, этот венгерский художник внёс значительный вклад в живопись, рисунок, графику, фотографию и кинематограф. Эта выставка представляет работы за последние 50 лет её международно признанной карьеры.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Ricardo Alcaide - Падение, 2016

Ricardo Alcaide: Вниз по линии в Johannes Vogt, Нью-Йорк

8 июня – 8 июля 2016

Венесуэльский художник Ricardo Alcaide вдохновлён «неправильным переводом модернизма». Его многогранные инсталляции фокусируют внимание на шокирующих и повсеместных способах, которыми прогресс исказил современные ландшафты.

The Monos

James Turrell - Инсталляция, 1968 Проекция

James Turrell - Инсталляция, 1968 Проекция

James Turrell в PACE New York и PACE Palo Alto

Нью-Йорк: 6 мая – 18 июня 2016; Пало-Альто: 28 апреля – 30 июля 2016

Как самый влиятельный участник движения Light and Space, James Turrell является идеальным послом моно-дисциплинарной художественной практики. Хотя каждая его безупречная инсталляция уникальна, его одержимость использованием света, тени и пространства для создания созерцательных сред создала культовую и мгновенно узнаваемую эстетику.

Stanley Whitney - Произведение искусства с выставки Radical Times

Stanley Whitney: Радикальные времена в Lisson Gallery, Bell Street, Лондон

20 мая – 2 июля 2016

В течение четырёх десятилетий Stanley Whitney оттачивал свою практику цветового поля. Под влиянием джаза и минимализма Whitney создаёт поля из сложенных, многоцветных геометрических форм, которые бросают вызов плоскому эстетическому восприятию его предшественников, используя жестовые мазки кисти, раскрывающие руку художника.

Kwon Young-woo - Без названия, 1996

Kwon Young-woo - Без названия, 1996

Kwon Young-woo в Blum & Poe, Нью-Йорк

1 июня – 1 июля 2016

Young-woo является основателем корейского движения Dansaekhwa. Его монохромные абстрактные картины сосредоточены на приглушённых оттенках и органических текстурах и узорах. Это первая персональная выставка Young-woo в Нью-Йорке.

Holly Miller - Произведение искусства

Holly Miller - Произведение искусства

Holly Miller: Динамическая сила / Истинные цвета в Galerie du Tableau, Марсель, Франция

6 июня – 18 июня 2016

Практика Holly Miller сосредоточена на линии. Однажды её описали как «мистический брак Лучо Фонтаны и Агнес Мартин», Miller прорезает отверстия на поверхности своих жёстко очерченных абстрактных картин и протягивает через них нити, создавая трёхмерные линии. Издалека линии кажутся нарисованными. При более близком рассмотрении открываются дополнительные измерения.

Избранное изображение: Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее