Что такое живопись?
В 1890 году французский художник Морис Дени знаменитым образом сказал, что «картина — прежде чем быть боевым конём, обнажённой женщиной или какой-либо историей — по сути представляет собой плоскую поверхность, покрытую красками, собранными в определённом порядке». Однако, как бы привлекательна ни была эта простая формулировка, более чем через столетие спор о том, что же такое картина, остаётся более ожесточённым, чем когда-либо. Снова и снова картины выступают в роли престижного средства для изобразительных художников, достигая астрономических сумм на аукционах, с которыми мало какие скульптуры могут сравниться, не говоря уже о скромных рисунках или гравюрах. Тем не менее, в всё более глобализированном мире искусства, где царит размывание границ и междисциплинарные художественные практики, тонкая грань между живописью и смежными видами искусства не всегда легко различима.
Живопись — одна из древнейших известных форм художественного выражения, которой люди занимаются по всему миру на протяжении тысячелетий. Доказательства этому — использованный охра, найденный в пещерах Арнемленда на севере Австралии, датируемый не менее чем 60 000 лет назад. Более известны пещерные рисунки Грот Шове на юге Франции, изображающие носорогов, львов, буйволов и мамонтов, выполненные чёрным и охрой. И всё же, несмотря на их знаковость, далеко не ясно, что эти изображения соответствуют современным критериям живописи...
Действительно, на протяжении большей части истории западного искусства термин «живопись» почти исключительно относился к масляной живописи на холсте или деревянных досках, а работы на бумаге или других основах чаще всего относились к рисункам, независимо от используемой техники. По такому определению, тушевые рисунки и акварели относились к рисункам — классификация, которая до сих пор применяется в некоторых кругах. Посетители недавней ярмарки Drawing Now в Париже, например, могли удивиться, увидев рядом с традиционными «рисунками» несколько живописных работ, часто акварелей. Хотя ярмарка, как следует из её названия, была посвящена исключительно рисунку, организаторы решили считать любой труд на бумаге рисунком.
В отличие от этого, традиционная восточная живопись обычно выполняется на бумаге или шёлке, а не на холсте. Одна из древнейших непрерывных художественных традиций в мире — традиционная китайская живопись, известная как guóhuà, ближе по духу к искусству каллиграфии, чем к западной живописи: художники наносят чёрные или цветные чернила на бумагу или шёлк кистью. И всё же, обладая такой богатой историей и традицией, исключать такие работы из категории живописи только потому, что они выполнены на бумаге или шёлке, в условиях всё более глобализированного мира искусства означало бы принимать неоправданно западноцентричный взгляд на это искусство.
Вместо того чтобы сосредотачиваться на основе, некоторые определяют живопись по используемому материалу. Действительно, большинство произведений, обычно относимых к живописи, создаются с использованием пигмента, взвешенного в жидкости — будь то масло, вода, акрил или смесь растворителей, как в случае с тушью. По такому определению, единственное, что отделяет пастель от живописи, — это то, что одна из них твёрдая, а другая жидкая, поскольку тип пигмента в обеих одинаков.
Anya Spielman - Скорбь, 2007, 17 x 17 см
Что такое живопись — почему этот вопрос трудно ответить?
Тем не менее, прежде чем просто определить живопись как любое произведение, в котором жидкий пигмент наносится на поверхность, следует учесть несколько важных исключений. Во-первых, хотя существует много работ тушью, которые легко можно считать живописью, нельзя забывать о долгой и важной традиции тушевых рисунков. Хотя граница между тушевой живописью и рисунком не всегда чётка, ключевое различие чаще всего сводится к использованию линии против больших цветовых или тональных пятен. В то время как тушевые живописи китайских учёных-художников, таких как Бада Шаньжэнь, содержат не только линии, но и области, покрытые тушевыми заливками, работы, например, Ван Гога, известные тушевые рисунки, состоят исключительно из линий, хотя и очень выразительных.
И всё же, поскольку художники всё чаще освобождаются от стилистических и формальных ограничений прошлого, будь то сочетание графических и живописных приёмов или, как в случае с художниками Жаном Буффе и Ансельмом Кифером, использование смеси красок и других материалов, жёсткие критерии определения живописи становятся всё более размытыми. Действительно, учитывая множество факторов — от основы до материалов, техники или стиля, — граница между живописью и другими видами изобразительного искусства стала менее чёткой, чем когда-либо, предоставляя современным художникам чистое полотно и возможность заново изобрести древнее искусство.
В IdeelArt нам тоже пришлось задуматься над этим сложным вопросом. Чтобы обеспечить эффективность наших умных фильтров, мы решили использовать системный подход, при котором живопись и рисунок определяются по процессу создания: если материал (который должен быть жидким и обычно представляет собой акрил, масло, воск, гуашь или акварель) наносится кистью или прямо разбрызгивается на основу, то произведение считается живописью. Если же материал наносится непосредственно ручкой или аналогичным инструментом (который обычно используется с твёрдыми материалами, такими как уголь, графит или пастель, но также может применяться с воском, тушью и другими материалами), то произведение считается рисунком. Но, как мы видели, это лишь одно из многих возможных определений…
Изображение: Гэри Паллер — 19, 2015. Акрил на холсте. 61 x 51 см
