Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Вместе здесь в будущем прошлом

The Week in Abstract Art – Together Here in the Future Past - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве – Вместе здесь в будущем прошлом

Существует ли история, если рассказ неполный? Какой смысл составлять хронологию, если некоторые события и достижения вычёркиваются? И как нам убедиться, что наши имена не выпадут из разговора? На этой неделе мы рассмотрим разные взгляды на историю абстрактного искусства, включая художника, забытого историей, художника, игнорируемого историей, и художника, игнорирующего историю. Затем мы обратим внимание на некоторых абстрактных художников, которые понимают, что один из способов остаться в памяти — быть частью команды.

Потерянное и найденное

Сегодня мы увидели нечто необычное в статье о выставке, открывающейся в Париже, в галерее Openspace. На выставке представлены работы граффити-художника, ставшего абстрактным живописцем, SatOne, также известного как Рафаэль Герлах. Нет ничего странного в том, что уличный художник становится профессионалом, но одно высказывание автора статьи показалось нам странным. Он сказал: «(Работы Герлаха) — это самопровозглашённый разрыв с любым художественным направлением в каноне истории искусства.» Мы задумались: как может произведение быть абстрактным и одновременно быть «разорванным» с любым художественным направлением в каноне истории искусства? Разве абстракция не является художественным направлением? В каноне истории искусства?

Ну да ладно. Некоторые художники хотят быть исключены из истории, другие оказываются вне её по независящим от них причинам. Взять, к примеру, Нормана Льюиса, которого недавно на CBS Sunday Morning назвали «единственным» чёрным художником первого поколения абстрактного экспрессионизма. Несомненно, галереи его времени игнорировали Льюиса. Но как мы можем знать, что они не игнорировали и других чёрных абстрактных экспрессионистов? Мы не знаем. Потому что их игнорировали. Норман Льюис, возможно, очень хотел быть включённым в «любое художественное направление в каноне истории искусства», но он умер в 1979 году, оставаясь на обочине. 3 апреля Пенсильванская академия изящных искусств завершает первую крупную ретроспективу его работ, спустя 37 лет после его смерти. На их сайте Льюис называется «ключевой фигурой». Вот такое уважение он заслуживает. Жаль, что при жизни он его не получил.

Норман Льюис - Без названия, 1953, масло на необработанном холсте

Забытое абстрактное искусство

Говоря о том, как выпадают из истории искусства, как насчёт открытия абстрактных картин в кладовке в Джодхпуре, Индия? Неизвестный художник двора Джодхпура написал их в 1823 году, по-видимому, изобретя живопись цветового поля. Вот одна из работ, первая панель «Трёх аспектов Абсолюта» анонимного художника — попытка изобразить создание вселенной согласно мифологии Натх:

Немного помощи от друзей

Итак, как не выпасть из истории (если только мы сами этого не хотим)? Мы работаем вместе. Сотрудничаем. Чем больше жизней мы затронем, тем больше людей расскажут наши истории. Будьте как наша собственная Elizabeth Gourlay, которая участвует в пяти групповых выставках в апреле. (elizabethgourlay.com/news) Или как швейцарские лыжники и художники Николас Винье, Флориан Брюш и Сампо Валлоттон, которые вместе создают искусство в небе, нанося экологически нейтральный чёрный охровый порошок на днища своих лыж, а затем снимая себя в замедленном движении, выполняя сложные прыжки.

Или будьте как уроженка Канады, нью-йоркская художница Соґвен Чунг, которая, возможно, самая умная сотрудница, о которой мы слышали в последнее время. Она сотрудничает с роботом (нашими будущими хранителями истории). Чунг создала робота, чтобы вместе с ним делать абстрактные рисунки. Робота можно настроить на подражание движениям Чунг, наблюдая за ней через камеру. Чунг говорит, что создаёт приятные способы общения с роботами, чтобы уравновесить наши обычные враждебные отношения.

Наконец, обратите внимание на того, кто действительно понимал ценность успеха через связи: абстрактного художника Сола Льюитта. Будучи страстным коллекционером искусства, Льюитт часто обменивался произведениями с множеством своих друзей, собрав коллекцию из тысяч работ. Начиная с 15 апреля, Drawing Center в Нью-Йорке будет выставлять 4000 собранных Льюиттом работ, включая произведения таких друзей, как Дэн Флавин, Роберт Мангольд и Ева Хессе.

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее