Что такое живопись?

В 1890 году французский художник Морис Дени знаменитым образом сказал, что «картина – прежде всего, это плоская поверхность, покрытая цветами, собранными в определенном порядке, а не боевой конь, обнаженная женщина или какая-то другая история». Тем не менее, насколько бы привлекательным ни было это простое определение, более чем через столетие дебаты о том, что такое картина, становятся все более ожесточенными. Снова и снова картины появляются как престижный медиум для визуальных художников, достигая астрономических сумм на аукционах, с которыми немногие скульптуры могут надеяться соперничать, не говоря уже о скромном рисунке или печати. Однако в все более глобализированном мире искусства, характеризующемся разрывом границ и междисциплинарными художественными практиками, тонкая грань между живописью и смежными медиа не всегда легко различима.

Одной из самых ранних известных форм художественного выражения является живопись, которую люди практиковали по всему миру на протяжении тысячелетий, с доказательствами в виде использованного охры, найденной в пещерах в Арнем-Ленде, Северная Австралия, что датирует эту практику как минимум 60 000 лет назад. Более известны пещерные рисунки Гротт Шове на юге Франции, которые состоят из изображений носорогов, львов, буйволов и мамонтов, выполненных в черном и охристом цветах. И все же, хотя эти образы и являются иконическими, далеко не ясно, что они соответствуют современным критериям живописи...

Действительно, на протяжении большей части истории западного искусства термин "живопись" почти исключительно относился к масляной живописи на холсте или деревянных досках, в то время как работы на бумаге или других носителях чаще всего классифицировались как рисунки, независимо от используемого материала. По этой классификации, чернильные картины и акварели были отнесены к рисункам, что все еще используется в некоторых кругах сегодня. Посетители недавней ярмарки Drawing Now в Париже, например, могли быть удивлены, увидев ряд живописных работ, часто акварелей, выставленных рядом с более традиционными "рисунками". Действительно, хотя ярмарка, как следует из ее названия, была посвящена исключительно средству рисования, организаторы решили определить любую работу на бумаге как рисунок.

В отличие от этого, традиционная восточная живопись обычно выполняется на бумаге или шелке, а не на холсте. Среди старейших непрерывных художественных традиций в мире традиционная китайская живопись, известная как гуохуа, больше похожа на искусство каллиграфии, чем на западную живопись, художники наносят черные или цветные чернила на бумажную или шелковую основу с помощью кисти. И все же, с такой богатой историей и традицией, исключать такие произведения из категории живописи на основании того, что они используют бумагу или шелк, было бы, в условиях все более глобализированного художественного мира, принимать ненужную западноцентричную точку зрения на этот медиум.

Вместо того чтобы сосредотачиваться на поддержке, другие определяют картину по используемому материалу. Действительно, большинство произведений искусства, которые обычно классифицируются как картины, создаются с использованием пигмента, взвешенного в жидкости, будь то масло, вода, акрил или смесь растворителей, как в случае с чернилами. По этому определению, следовательно, все, что отделяет работы в пастели от картин, это то, что одно является твердым, а другое - жидким, поскольку тип пигмента, используемого в каждом, идентичен.

Anya Spielman - Грусть, 2007, 6.7 x 6.7 дюйма

Что такое живопись - почему этот вопрос трудно ответить?

Тем не менее, прежде чем просто определить живопись как любое произведение, в котором жидкая пигментированная среда наносится на поверхность, необходимо рассмотреть несколько примечательных исключений. Во-первых, хотя существует много работ с использованием чернил, которые легко квалифицируются как живопись, мы не должны забывать о долгой и важной традиции рисунков чернилами. Хотя разделение между живописью чернилами и рисунком может не всегда быть четким, ключевое различие между ними чаще всего сводится к использованию линий против больших площадей цвета или тона. В то время как живопись чернилами китайских литераторов, таких как Бада Шанжэнь, включает не только линии, но и области, покрытые чернильными заливками, такие работы, как знаменитые рисунки чернилами Ван Гога, состоят исключительно из линий, хотя и очень жестких.

И все же, с тем, как художники все больше отказываются от стилистических и формальных ограничений прошлого, будь то сочетание графических и более живописных техник, или, как в случае таких художников, как Жан Буффе и Ансельм Кифер, использование смеси краски и других материалов, жесткие критерии того, что составляет живопись, становятся все более неуловимыми. Действительно, с таким количеством факторов, которые необходимо учитывать, от основы до медиума, техники или стиля, граница между живописью и другими визуальными искусствами становится менее четкой, чем когда-либо, оставляя современных художников перед пустым холстом и возможностью переосмыслить древний медиум.

В IdeelArt нам также пришлось рассмотреть этот сложный вопрос. Чтобы обеспечить эффективность наших умных фильтров, мы решили использовать системный подход, при котором картины и рисунки определяются по их процессу производства: если материал (который должен быть жидким и обычно будет акрилом, маслом, воском, гуашью или акварелью) наносится кистями или непосредственно бросается на основу, то произведение искусства будет считаться картиной. Если оно наносится непосредственно ручкой или эквивалентом (который обычно используется с твердыми материалами, такими как уголь, графит или пастель, но также может использоваться с воском, чернилами и другими материалами), то произведение искусства является рисунком. Но, как мы видели, это всего лишь одно из многих возможных определений…

Изображение на обложке: Гэри Паллер - 19, 2015. Акрил на холсте. 24 x 20.1 дюймов.