Что секция д’Ор значила для кубизма и абстрактного искусства в целом
Кубизм возник из умов и кистей Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Но заслуга в расширении знаний о кубистском методе для широкой публики несомненно принадлежит Groupe de Puteaux и их знаковой кубистской выставке 1912 года La Section d'Or. Первые кубистские картины появились около 1909 года, вызвав волну шока среди парижской авангардной сцены, что, в свою очередь, побудило ряд других художников принять теории и принципы, которые разрабатывали Пикассо и Брак. Пикассо и Брак редко публично комментировали свои эксперименты, но их последователи ухватились за то немногое, что они делились, и использовали эти идеи для формирования окончательного концептуального движения. Среди первых приверженцев кубизма были Альбер Глез, Жан Метценжер, Робер Делоне, Анри ле Фоконье, Фернан Леже и братья Дюшан – Марсель Дюшан, Жак Вийон и Реймонд Дюшан-Вийон. Некоторые из этих художников выставлялись вместе на Салоне независимых 1911 года, после чего они начали формально встречаться в парижских пригородах, либо в студии Альбера Глеза в Курбевуа, либо в доме братьев Дюшан в Путё. Второе место встреч дало название Groupe de Puteaux, или Путё Группе. На этих встречах группа вела глубокие обсуждения о том, что такое кубизм и что он не является, а также очерчивала его корни и цели. К 1912 году у них сформировалась полная концепция их метода, и чтобы отметить этот момент, они организовали первую крупную кубистскую выставку: La Section d'Or. В сопровождение выставки Глез и Метценжер опубликовали «Du Cubism», первое — и единственное — объяснение кубизма, написанное самими ранними кубистскими художниками. Влияние как выставки, так и эссе на развитие художественной культуры их времени и всех последующих поколений невозможно переоценить.
Золотая идея
Группа Путё назвала свою первую выставку «La Section d’Or» в честь «золотого сечения», математической концепции, существующей более 2000 лет. Концепция включает геометрические значения, которые регулярно встречаются в природе. Это объективная формула, но за века она также приобрела определённые мистические атрибуты. Художники Путё часто обсуждали математические формулы, включая золотое сечение, на своих встречах. Они выбрали этот термин в качестве названия выставки из-за того, что, по их мнению, он подразумевает. Ни в коем случае они не утверждали, что действительно применяли золотое сечение в своей работе. Их интересовало лишь то, что идея золотого сечения значит для людей. Тем не менее, критики поспешили искать доказательства золотого сечения в картинах, выставленных на «La Section d’Or».
Альбер Глез - Les Baigneuses (Купальщицы), 1912. Масло на холсте. 105 x 171 см. Музей современного искусства города Парижа. Золотой прямоугольник (картина, 1 к 1.618 ± 0.07), сетка золотого сечения (золотая/жёлтая сетка, so1 - so4) и наложение сетки с соотношением 4 : 6. Источник: wikipedia.
В нескольких картинах Хуана Гриса они нашли такие доказательства в композиционном построении, а по крайней мере одна картина Глеза имела необычные размеры, соответствующие формуле. Но в «Du Cubism» ясно говорится: «Мы не геометры и не скульпторы; для нас линии, поверхности и колонны — лишь оттенки понятия полноты. Геометрия — это наука, живопись — искусство. Геометр измеряет, художник наслаждается.» Для многих зрителей это объяснение неудовлетворительно, особенно если они хотят понять кубизм в конкретных терминах. Меня изначально учили, что кубизм — это способ выражения четырёхмерного пространства через показ нескольких одновременных перспектив — и я писал об этом в нескольких предыдущих статьях. И хотя я всё ещё считаю это точным описанием многих кубистских картин, после прочтения «Du Cubism» я понял свою ошибку. Язык кубизма не был явно определён. Он основывался отчасти на логике, отчасти на чувстве и развивался со временем. Цель кубистских художников была не в определении, а в намёке. Как писали Глез и Метценжер: «Некоторые формы должны оставаться неявными, чтобы ум зрителя стал избранным местом их конкретного рождения.»
Хуан Грис - Мужчина в кафе, 1912. Масло на холсте. 127.6 x 88.3 см. Филадельфийский музей искусства. Выставлялся на Салоне La Section d'Or 1912 года
Ошибки глаза
Даже если мы не можем приписать кубистам какую-то конкретную программу, мы можем по крайней мере отметить их высокую оценку инноваций. В «Du Cubism» говорится, что единственный закон искусства — это закон времени. Художники не должны подражать искусству прошлого. Они должны быть своего времени и стремиться сами открыть, что это значит. Борьба, с которой столкнулись кубисты, в этом отношении не отличается от борьбы, с которой сталкивалось каждое поколение абстрактных художников с тех пор: это борьба за преодоление разрыва между тем, что видит публика, и тем, что публика понимает. Глез и Метценжер писали: «Глаз быстро привлекает ум к своим ошибкам.» Отчасти они имели в виду свои собственные картины и то, как зрители быстро сканируют их глазами, а затем делают выводы в уме. Они надеялись, что зрители смогут научиться читать абстрактное искусство медленно, впитывая разные элементы, как слова на странице, ожидая, пока вся работа будет прочитана, прежде чем пытаться её понять.
Жан Метценжер - La Femme au Cheval (Женщина с лошадью), 1911-1912. Масло на холсте. 162 x 130 см. Государственный музей искусств, Национальная галерея Дании. Опубликовано в книге Аполлинера 1913 года Les Peintres Cubistes. Выставлялось на Салоне независимых 1912 года.
Выражение этой скромной надежды — лишь один из способов, которым «Du Cubism» повлиял на каждый художественный метод, разработанный за прошлый век. Мы также видим его влияние в выражении «родства цвета и формы», где ясно прослеживаются корни учений Ганса Хофмана; в его настойчивом требовании, чтобы искусство было «фиксацией нашей личности: неизмеримой, в которой ничто никогда не повторяется», где таится дух абстрактного экспрессионизма, тачисма, Forma 1 и многих других эстетических позиций; и в его принятии «столько образов объекта, сколько глаз, чтобы созерцать его, столько образов сущности, сколько умов, чтобы понять её», где звучит призыв концептуального искусства и насыщенной образами постинтернет-эры. Какое бы влияние ни имели La Section d’Or, Groupe de Puteaux или кубизм в будущем, оно, возможно, лучше всего выражено в одном из последних предложений «Du Cubism», где Глез и Метценжер высказали такую мысль: «Люди наконец поймут, что никогда не существовало кубистской техники, а была просто живописная техника, которую несколько художников демонстрировали с мужеством и разнообразием.»
Изображение на обложке: Альбер Глез - Жатва (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Масло на холсте. 269 x 353 см. Национальный музей западного искусства, Токио
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
