Что секция или значила для кубизма и абстрактного искусства в целом

Кубизм возник в умах и под кистями Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Но заслуга в распространении знаний о кубистском методе среди широкой публики несомненно принадлежит Группе Пото и их знаковой кубистской выставке 1912 года, La Section d'Or. Первые кубистские картины появились около 1909 года, вызвав волну потрясения в парижской авангардной среде, что, в свою очередь, побудило многих других художников принять теории и принципы, которые разрабатывали Пикассо и Брак. Пикассо и Брак редко публично комментировали свои эксперименты, но их последователи ухватились за то немногое, что они делились, и использовали эти идеи для формирования окончательного концептуального направления. Среди первых приверженцев кубизма были Альбер Глез, Жан Метценже, Робер Делоне, Анри ле Фоконье, Фернан Леже и братья Дюшан – Марсель Дюшан, Жак Вийон и Реймонд Дюшан-Вийон. Некоторые из этих художников выставлялись вместе на Салоне независимых 1911 года, после чего они начали формально встречаться в парижских пригородах, либо в мастерской Альбера Глеза в Курбевуа, либо в доме братьев Дюшан в Пото. Второе место встреч дало название Группе Пото, или Пото Группе. На этих встречах группа вела глубокие обсуждения о том, что такое кубизм и что им не является, а также очерчивала его корни и цели. К 1912 году у них сформировалась полная концепция их метода, и чтобы отметить этот момент, они организовали первую крупную кубистскую выставку: La Section d'Or. В сопровождение выставки Глез и Метценже опубликовали «Du Cubism» — первое и единственное объяснение кубизма, написанное самими ранними кубистскими художниками. Влияние как выставки, так и эссе на развитие художественной культуры их времени и всех последующих поколений невозможно переоценить.

Золотая идея

Группа Пото назвала свою первую выставку «La Section d’Or» в честь «золотого сечения» — математической концепции, существующей более 2000 лет. Эта концепция связана с геометрическими значениями, которые регулярно встречаются в природе. Это объективная формула, но за века она также приобрела определённые мистические значения. Художники Пото часто обсуждали математические формулы, включая золотое сечение, на своих встречах. Они выбрали этот термин в качестве названия выставки из-за того, что, по их мнению, он подразумевает. Ни в коем случае они не утверждали, что применяли золотое сечение в своей работе. Их интересовало лишь то, что идея золотого сечения значит для людей. Тем не менее критики поспешили искать доказательства золотого сечения в картинах, выставленных на «La Section d’Or».

Альбер Глез — Les Baigneuses (Купальщицы), 1912. Масло на холсте. 105 x 171 см. Музей современного искусства города Парижа. Золотой прямоугольник (картина, 1 к 1,618 ± 0,07), сетка золотого сечения (золотая/жёлтая сетка, so1 - so4) и наложение сетки с соотношением 4 : 6. Источник: Википедия.

В нескольких картинах Хуана Гриса они нашли такие доказательства в построении композиции, а по крайней мере одна картина Глеза имела необычные размеры, соответствующие формуле. Но в «Du Cubism» ясно сказано: «Мы не геометры и не скульпторы; для нас линии, поверхности и колонны — лишь оттенки понятия полноты. Геометрия — наука, живопись — искусство. Геометр измеряет, художник вкушает». Для многих зрителей это объяснение неудовлетворительно, особенно если они хотят понять кубизм в конкретных терминах. Меня изначально учили, что кубизм — это способ выражения четырёхмерного пространства через показ нескольких одновременных перспектив — и я писал об этом в нескольких предыдущих статьях. И хотя я всё ещё считаю это точным описанием многих кубистских картин, после прочтения «Du Cubism» я понял свою ошибку. Язык кубизма не был чётко определён. Он основывался отчасти на логике, отчасти на чувстве и развивался со временем. Цель кубистских художников была не в определении, а в намёке. Как писали Глез и Метценже: «Некоторые формы должны оставаться неявными, чтобы ум зрителя стал избранным местом их конкретного рождения».

Хуан Грис — Мужчина в кафе, 1912. Масло на холсте. 127,6 x 88,3 см. Филадельфийский музей искусства. Выставлялся на Салоне La Section d'Or 1912 года.

Ошибки глаза

Даже если мы не можем приписать кубистам какую-то конкретную программу, мы можем отметить их высокую оценку новаторства. В «Du Cubism» говорится, что единственный закон искусства — это закон времени. Художники не должны подражать искусству прошлого. Они должны быть своего времени и стремиться сами открыть, что это значит. Борьба, с которой столкнулись кубисты, ничем не отличается от борьбы, с которой сталкивалось каждое поколение абстрактных художников с тех пор: это борьба за преодоление разрыва между тем, что видит публика, и тем, что публика понимает. Глез и Метценже писали: «Глаз быстро привлекает ум к своим ошибкам». Отчасти они имели в виду свои собственные картины и то, как зрители быстро просматривали их глазами, а затем делали выводы умом. Они надеялись, что зрители научатся читать абстрактное искусство медленно, впитывая разные элементы, как слова на странице, ожидая, пока вся работа будет прочитана, прежде чем пытаться её понять.

Жан Метценже — La Femme au Cheval (Женщина с лошадью), 1911-1912. Масло на холсте. 162 x 130 см. Государственный музей искусств, Национальная галерея Дании. Опубликовано в книге Аполлинера 1913 года Les Peintres Cubistes. Выставлялось на Салоне независимых 1912 года.

Выражение этой скромной надежды — лишь один из способов, которым «Du Cubism» повлиял на каждую художественную методику, разработанную за прошлый век. Мы также видим его влияние в выражении «родства цвета и формы», где ясно прослеживаются корни учений Ганса Хофмана; в его настойчивом требовании, чтобы искусство было «фиксацией нашей личности: неизмеримой, в которой ничто никогда не повторяется», где таится дух абстрактного экспрессионизма, тачизма, Forma 1 и многих других эстетических направлений; и в его принятии «столько образов объекта, сколько глаз, чтобы созерцать его, столько образов сущности, сколько умов, чтобы понять её», где звучит призыв концептуального искусства и насыщенной образами постинтернет эпохи. Какое бы влияние ни имели La Section d’Or, Группа Пото или кубизм в будущем, оно, возможно, лучше всего выражено в одном из последних предложений «Du Cubism», где Глез и Метценже высказали мысль: «Люди наконец поймут, что никогда не существовало кубистской техники, а была просто живописная техника, которую несколько художников проявили с мужеством и разнообразием».

Изображение на обложке: Альбер Глез — Жатва (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Масло на холсте. 269 x 353 см. Национальный музей западного искусства, Токио
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио