Что секция или значила для кубизма и абстрактного искусства в целом

Кубизм возник из умов и кистей Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Но заслуга в расширении знаний о кубистском методе для масс безусловно принадлежит Группе Пюто и их знаковой кубистской выставке 1912 года, Секция Золотого. Первые кубистские картины появились около 1909 года, вызвав шоковую волну в парижском авангарде, что, в свою очередь, заставило ряд других художников принять теории и принципы, которые разрабатывали Пикассо и Брак. Пикассо и Брак редко комментировали свои эксперименты публично, но их последователи ухватились за то немногое, что они делились, и использовали эти идеи для формирования окончательного концептуального движения. Среди первых кубистских последователей были Альбер Глез, Жан Мецингер, Робер Делоне, Анри ле Фоконье, Фернан Лежер и братья Дю Champ – Марсель Дю Champ, Жак Вилон и Рэймонд Дю Champ-Вилон. Некоторые из этих художников выставлялись вместе на Салоне независимых 1911 года, после чего они начали формально встречаться в парижских пригородах, либо в студии Альбера Глеза в Курбевуа, либо в доме братьев Дю Champ в Пюто. Это второе место встречи дало Группе Пюто, или Пюто Группе, ее название. На этих встречах группа проводила глубокие обсуждения о том, что такое кубизм, а что нет, и очерчивала как его корни, так и его цели. К 1912 году у них была полностью сформированная концепция их метода, и чтобы отметить этот момент, они организовали первую в истории крупную кубистскую выставку: Секция Золотого. В сопровождение выставки Глез и Мецингер опубликовали "Du Cubism", первое – и единственное – объяснение кубизма, написанное самими ранними кубистскими художниками. Влияние как выставки, так и эссе на развитие художественной культуры их времени и на каждое последующее поколение невозможно переоценить.

Золотая идея

Группа Пюто назвала свою первую выставку «Секция Золота», ссылаясь на «золотое сечение», математическую концепцию, которая существует более 2000 лет. Эта концепция включает в себя геометрические значения, которые регулярно встречаются в природе. Это объективная формула, но на протяжении веков она также приобрела определенные мистические атрибуты. Художники Пюто часто обсуждали математические формулы, включая золотое сечение, на своих встречах. Они выбрали этот термин в качестве названия для своей выставки из-за того, что, по их мнению, он подразумевал. Они ни в коем случае не утверждали, что на самом деле применяли золотое сечение в своей работе. Их интересовал лишь смысл идеи золотого сечения для людей. Тем не менее, критики поспешили искать доказательства золотого сечения в картинах, выставленных на «Секции Золота».

Альбер Глез - Купальщицы, 1912. Масло на холсте. 105 x 171 см. Музей современного искусства города Парижа. Золотой прямоугольник (картина, 1 к 1.618 ± 0.07), сетка золотого сечения (золотая/желтая сетка, so1 - so4) и наложение сетки с соотношением 4 : 6. Источник: wikipedia.

В нескольких картинах Хуана Гриса они нашли такие доказательства в компоновке, и как минимум одна картина Глейза имела необычные размеры, которые соответствуют формуле. Но в "Du Cubism" четко говорится: "Мы не геометры и не скульпторы; для нас линии, поверхности и колонны — это лишь нюансы понятия полноты. Геометрия — это наука, живопись — это искусство. Геометр измеряет, художник наслаждается." Для многих зрителей это объяснение неудовлетворительно, особенно если они хотят понять Кубизм в конкретных терминах. Изначально меня учили, что Кубизм — это способ выражения четырехмерного пространства, показывая несколько одновременных перспектив — и я писал об этом в нескольких предыдущих статьях. И хотя я по-прежнему считаю, что это точный способ описать многие кубистские картины, после прочтения "Du Cubism" я понимаю свою ошибку. Язык Кубизма не был явно определен. Он основывался лишь частично на логике и частично на чувствах, и со временем эволюционировал. Целью кубистских художников было не определять, а предлагать. Как написали Глейз и Мецингер: "Некоторые формы должны оставаться неявными, чтобы ум зрителя стал избранным местом их конкретного рождения."

Хуан Грис - Человек в кафе, 1912. Масло на холсте. 127,6 x 88,3 см. Филадельфийский музей искусства. Экспонировалось на Салоне секции Золотого сечения в 1912 году.

Ошибки глаза

Даже если мы не можем приписать какую-либо конкретную повестку кубистам, мы по крайней мере можем отметить, что они придавали большое значение инновациям. «Du Cubism» утверждает, что единственный закон искусства — это закон времени. Художники не должны подражать искусству прошлого. Они должны быть своего времени и стремиться сами для себя открыть, что это значит. Борьба, с которой столкнулись кубисты, ничем не отличается в этом отношении от борьбы, с которой сталкивалось каждое поколение абстрактных художников с тех пор: это борьба за преодоление разницы между тем, что видит публика, и тем, что понимает публика. Глейз и Мецингер написали: «Глаз быстро интересует ум своими ошибками». Отчасти они говорили о своих собственных картинах и о том, как зрители быстро сканировали их глазами, а затем делали выводы в своих умах. Они надеялись, что зрители смогут научиться медленно читать абстрактное искусство, впитывая различные элементы, как слова на странице, ожидая, пока не будет прочитано всё произведение, прежде чем пытаться его понять.

Жан Метцингер - Ла Фемм о Шеваль (Женщина с лошадью), 1911-1912. Масло на холсте. 162 x 130 см. Государственный музей изобразительных искусств, Национальная галерея Дании. Опубликовано в книге Апполинера 1913 года «Кубистские художники». Экспонировалось на Салоне независимых 1912 года.

Выражение этой скромной надежды — это лишь один из способов, которым «Du Cubism» повлиял на каждый художественный метод, разработанный за последний век. Мы также видим его влияние в выражении «родства цвета и формы», где корни учений Ханса Хофмана ясны; в его настойчивости, что искусство должно быть «фиксацией нашей личности: неизмеримой, в которой ничего никогда не повторяется», где дух абстрактного экспрессионизма, Тахизма, Форма 1 и так много других эстетических позиций скрываются; и в его принятии «стольких образов объекта, сколько глаз, чтобы созерцать его, стольких образов сущности, сколько умов, чтобы понять это», где мы слышим призыв концептуального искусства и образ, насыщенный эпохой Пост Интернет. Какое бы будущее влияние «Секция д’Ор», Группа Пюто или Кубизм еще могли предложить, возможно, лучше всего выражено в одном из последних предложений «Du Cubism», где Глейзес и Мецингер предложили эту мысль: «Люди наконец поймут, что никогда не существовало кубистской техники, а была просто живописная техника, которую несколько художников продемонстрировали с мужеством и разнообразием.»

Изображение: Альбер Глез - Уборка урожая (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Масло на холсте. 269 x 353 см. Национальный музей западного искусства, Токио.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio