Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda — французский художник, который ввел термин Географическая Абстракция для описания своей работы. Используя цвет и линии, Halaburda создает резкие воображаемые пейзажи, которые визуализируют взаимосвязанность людей и их окружения. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке.
Образование
В возрасте 17 лет Halaburda получил серьезную травму в регби, что положило конец многообещающей спортивной карьере. В процессе восстановления он начал рисовать и открыл для себя свою страсть к искусству. В 1993 году он получил степень бакалавра в области литературы, а два года спустя Halaburda завершил обучение в магистратуре по специальности "Графический дизайн и визуальные искусства" в Академии графического дизайна и визуальных искусств EDTA Sornas в Париже. Он выиграл несколько наград на французских художественных ярмарках и на сегодняшний день участвовал в четырех художественных резиденциях в Нью-Йорке, Бразилии, Арктическом круге и Болгарии.
Техника
Рано в своей карьере, Halaburda исследовал фигуративное искусство, но позже стал все больше интересоваться абстракцией. С тех пор он создал отличительный визуальный стиль, состоящий из линий, которые переплетаются и сталкиваются, создавая сложные, яркие сетки. Хотя он является плодовитым художником, Halaburda использует широкий спектр материалов, включая скейтборды, фотографию и акриловое стекло. Он часто работает на полу своей студии, укладывая холсты на землю и накладывая слои краски, как топографическую карту. Он экспериментирует с уникальными инструментами, используя ленту и даже заменяя кисти на шпатели, чтобы добиться четких линий. Halaburda сказал, что старается наполнить свою работу спонтанностью и часто работает над несколькими картинами одновременно.
Вдохновение
С тех пор как он переехал в Нью-Йорк в 2016 году, работы Халабурды были под влиянием линейной городской среды этого города. Он описывает свои текущие работы как географическую абстракцию или психогеографическое картирование и рассматривает свои дизайны как перевод человеческих и нечеловеческих взаимодействий и эмоций в красочные, воображаемые ландшафты. Его работы вызывают ассоциации с геометрическими конструкциями русского авангардного художника Казимира Малевича, и Halaburda упоминал Пита Мондриана как влияние на его использование цвета.
Заявление художника
На своем сайте Philippe Halaburda пишет: "Основываясь на чувствах или воспоминаниях, мой рабочий процесс погружается в сложные подводные течения интимных и коллективных взаимодействий. Размытая граница между восприятием и опытом всегда вдохновляла меня: меня интересует случайность эмоций через искусство, создавая абстрактные визуальные образы на основе подсознательного. Исследуя формы и линии в своих картографических композициях, я формирую разрозненные сетки и воображаемые топографии, исследуя социальные напряжения и отношения, вместо адресов и ориентиров."
Коллекции
Его работы находятся в многочисленных публичных и частных коллекциях, и его представляли галереи в Нью-Йорке и Франции, включая галерею Art Mora в Нью-Йорке и галерею Sonia Monti в Париже.
Выставки
Halaburda провел свою первую выставку в Париже в 1996 году, и с тех пор он выставлялся по всему миру, включая Studio N2, Франция; Peyton Wright Gallery, Нью-Мексико; Van de Goudenberg Art Gallery, Базель, Швейцария; и Chashama Gallery, Нью-Йорк. В 2019 году Halaburda опубликовал свою первую художественную книгу под названием «Пространственное представление эмоций» о своей работе в Нью-Йорке с 2016 года. Halaburda также предлагает заказы и искусство на общественных окнах, включая недавнюю выставку для Hyatt Regency Hotel в Джерси-Сити, Нью-Джерси, в 2020 году.
