En konstköpares praktiska guide till färgteori

Färg är för konsten som smak är för matlagning. Omfånget av möjliga manifestationer av båda kvaliteterna är så stort att det verkar oändligt. Vi kan bara beskriva färger och smaker utifrån vår erfarenhet. Vi kan säga, "Bananer är gula och söta." Men inte alla bananer är gula, och de gula är inte gula från början, och de är inte gula länge. Och intensiteten av en banans sötma påverkas av aromer, vilket potentiellt kan lägga till eller ta bort perceptuella lager. En kock skulle kunna spendera en hel karriär på att analysera komplexiteten av smaker. Så skulle en konstälskare kunna spendera ett liv på att försöka beskriva färgkombinationerna i en enda målning och det spektrum av effekter den producerar på hans psyke. Detta är essensen av färgteori: vi strävar efter att beskriva färg och dess motsvarande effekter. Det är svårt, kanske till och med omöjligt, men det är det roliga med det.

"Färg är avgörande i målning, men det är mycket svårt att prata om. Det finns nästan ingenting du kan säga som håller som en generalisering... det beror på för många faktorer..." - Roy Lichtenstein

Färgkoncept

Många djupa tänkare har försökt, kanske förgäves, att anta ett enande färgkoncept, särskilt bland dem Leonardo Da Vinci och Isaac Newton. Det som har sagts och skrivits om färg fyller volymer i biblioteket. Ändå, ju mer vi studerar färg, desto mindre verkar vi alla kunna enas om dess egenskaper. Vi vet att färger får oss att känna något. Och vi vet att prata om våra känslor kan hjälpa oss att koppla samman.

I sitt projekt "Tidshållning med färg" använder den kommande IdeelArt-konstnären Debra Ramsay färg för att framkalla årstider och tidens gång. Genom att applicera akrylfärg på tyg och skiva presenterar hon färgband i arrangemang som antyder kraftfulla, universella känslor. När du ser på verk som Ramsays, oroa dig inte för att få terminologin rätt. Låt helt enkelt ditt färgvokabulär växa utifrån dina genuina intressen och passioner. Låt din personliga reaktion vägleda dig i att beskriva hur färg får dig att känna.

"Färgen på det upplysta objektet deltar i färgen av det som belyser det." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Akryl på klart plexiglas. 21 x 50,8 cm.

Ljus och pigment

Färg beter sig annorlunda som ljus än som pigment. Att blanda rött ljus med grönt ljus ger vitt ljus. Så är det inte med röd och grön färg. Det är därför en färgkombination i en målning av den abstrakta konstnären Richard Caldicott påverkar betraktare på ett helt annat sätt än samma färgkombination i ett verk av ljuskonstnären James Turrell. Ambient ljus förändrar också upplevelsen av färg. En målning som visas i starkt, vitt ljus avslöjar olika nyanser än samma målning som visas i mjukt ljus eller gult ljus.

"Färg är känslighet i materiell form." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 cm.

Värme och Kyla

De flesta människor lär sig om varma och kalla färger från väderkartor. Varma klimat avbildas i nyanser av rött, kalla klimat i nyanser av blått. Vanligtvis, om ett konstverk domineras av färger som är förknippade med dagsljus, såsom gult, orange och rött, kan det sägas ha en varm färgpalett. Verk som domineras av blått, grönt eller grått kan sägas ha paletter som är kalla.

"Hela världen, som vi upplever den visuellt, kommer till oss genom den mystiska färgdomänen." - Hans Hofmann

Daniel Göttin- 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomullstyg på MDF. 40 x 36 cm. 

Ljushet, Mättnad och Nyans

Nästan varje upplevelse som människor har med färg påverkas av faktorerna ljushet, mättnad och nyans. Ljushet refererar till hur ljus eller mörk färgen verkar vara. Mättnad refererar till hur livlig färgen verkar. Nyans beskriver själva färgen. Det mänskliga ögat kan uppfatta långt mer än bara färgerna i regnbågen; det kan uppfatta nästan tre miljoner olika nyanser, en verklighet som utforskas med intensitet och djup av abstrakta konstnärer som Tilman som utforskar djärva, monokromatiska teman i sitt arbete.

"Varför sjunger två färger, när man sätter dem bredvid varandra? Kan man verkligen förklara detta?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Lack på MDF och aluminium. 110 x 120 x 4 cm. 

Färg Harmony

Vissa konstköpare söker verk som får dem att känna sig på helspänn eller rastlösa. Andra söker verk som ger dem en känsla av lugn. Det gör det mest personliga, och därmed mest viktiga konceptet inom samtida färgteori till idén att vissa färger tillsammans kan verka harmoniska. Den abstrakta målaren Daniel Göttin experimenterar med detta koncept i sina målningar och skapar harmoniska färgkombinationer, som var och en verkar vibrera med sin egen känsla och sensibilitet.

"Sök den starkaste färgeffekten möjligt. Innehållet är av ingen betydelse." - Henri Matisse

Den viktigaste punkten att komma ihåg om färgteori är att vi som konstköpare inte har någon skyldighet att prata om det alls. Vi är fria att utveckla teorier helt på egen hand. Det som betyder något är vad färgerna betyder för oss.

Utvald bild: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.