En intervju med Daniel Göttin

Född 1959 i Basel, Schweiz, där han för närvarande bor och arbetar, består Daniel Göttins verk av plats-specifika installationer och all-over-teckningar gjorda av industriella material. De utrymmen som verken upptar är en integrerad del av installationen och spelar en stor roll i hur den uppfattas av åskådaren. Han har haft över 60 separata utställningar och projekt över hela världen, och hans arbete har blivit mycket omtalat, beställt och samlat. IdeelArt är stolta över att presentera denna anmärkningsvärda konstnär och diskutera det experimentella utställningsutrymmet Hebel_121 som han grundade i Basel, samt hans erfarenhet av att ställa ut sina verk utomlands, hans konstnärliga metod och hans planer för framtiden.

Kan du berätta lite om din karriär?

Jag började arbeta som professionell teknisk ritare för ett ingenjörsföretag i ett par år. Senare gick jag till konstskolan här i Basel, som då kallades skulpturklass. Efter det reste jag till Australien för en konstnärsresidens 1990, och sedan dess har jag arbetat som visuell konstnär och har gjort många projekt och utställningar i olika länder runt om i världen, såsom Australien, Tyskland, Holland, Österrike, Schweiz och England, samt några projekt och utställningar i Japan, USA och Mexiko. Redan tidigt har mitt arbete baserats på plats-specifik installationskonst, där jag närmar mig en utställningslokal, en institutionell plats eller en privat plats och skapar ett koncept för ett verk som vanligtvis är temporärt och ibland permanent, baserat på en minimal bakgrund. Detta innebär att jag arbetar på ett abstrakt eller konkret sätt, eftersom idén är att visa själva rummet i samband med mitt arbete för att få en lika stark enhet av platsen och mitt arbete.

Jag ser att du gör plats-specifika verk samt verk för både inre och yttre väggar. Finns det någon skillnad mellan dessa olika typer av konstverk?

Det finns en liten skillnad, ja. Jag arbetar samtidigt med objekt, målningar, pappersarbeten och koncept för plats-specifika verk. Vissa verk görs i ateljén: de är oberoende eller mobila. De plats-specifika verken görs vanligtvis för ett speciellt utrymme och de är unika. Det är skillnaden. Men jag använder aspekter av plats-specifika verk för att skapa mobila konstverk, objekt och målningar. Och ibland leder målningar mig till nya idéer om plats-specifika verk. Så det finns mycket ömsesidig påverkan mellan de två typerna av konstverk.

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992. Akryl på pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.

"Jag har sett att du använder industriellt material i dina verk. Kan du berätta varför du har valt att använda den här typen av material för din konst?"

Det industriella materialet jag använder är vanligtvis det grundläggande materialet som industrin producerar, till exempel metallplåtar och trästänger, standardgrejer. Så det är bara grundläggande och jag använder det på det sätt som industrin använder det. Jag föredrar att behålla materialet som det har tillhandahållits. Jag använder en mängd olika material: metall, trä, tejp, polystyren och matta. Idén är att använda det material som redan finns och att leka med det på ett grundläggande sätt. Jag gör också en del återvinningsarbete. Jag är mycket noga med materialen; varje bit kartong kan fortfarande användas till något nytt. Jag brukar använda allt material jag har så att det inte blir så mycket över. 

"Du nämnde tidigare att du har ställt ut ditt arbete på många olika platser runt om i världen, från Europa och USA till Australien och Japan. Finns det någon skillnad i upplevelsen av att ställa ut i olika länder?"

Ja, självklart. Det finns kulturella såväl som språkliga skillnader. Fokuset på konstverk skiljer sig också mellan olika länder. I vissa länder spelar konst och arkitektur också en viktig roll. I Japan, till exempel, är människor kanske mer kopplade till sin historiska arkitektur. Jag tror att japaner kan förstå eller läsa mitt arbete ganska bra på grund av detta.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomullstyg på MDF. 40 x 36 cm. 

Påverkar arbete i olika länder din konstnärliga praktik?

Jag är i ständig kontakt med konstnärer, gallerier och människor från olika länder, så det finns ett visst inflytande, ja. Jag uppfattar nya saker i andra länder, och det finns en ständig utbyte av idéer.

Kan du berätta lite om Hebel_121?

År 1998 startade min partner Gerda Maise och jag Hebel_121 som en konstnärsdriven plats. Den grundläggande idén är att närma sig konstnärer vi har träffat utomlands, och bjuda in dem att göra en utställning, installation eller intervention. Fokus ligger på utbyte.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Akryl på MDF. 30 x 24 cm. 

Hur skulle du beskriva din konstnärliga mission?

Jag skapar konst som inte är alltför långt borta från verkliga livet. Min konst är vanligtvis väldigt enkel; den är lätt att titta på och att närma sig. Mina verk kan vara mycket minimala, ibland består de bara av några linjer någonstans. Det handlar om medvetande och att uppfatta världen på ett ganska konkret sätt.

Vilka är dina kommande projekt för framtiden?

Ett av mina kommande projekt är ett installationsverk i ett galleri i Tyskland i juni. Sedan kommer jag att delta i ett utställningsprojekt i Basel. På hösten kommer jag att delta i flera grupputställningar i Berlin, München, Zürich. I början av 2016 ställer jag ut i Japan.

Utvald bild: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lack på MDF. 60 x 60 x 10 cm.