En intervju med Daniel Göttin

Född 1959 i Basel, Schweiz, där han för närvarande bor och arbetar, består Daniel Göttins verk av platsbundna installationer och helhetsritningar gjorda av industrimaterial. De utrymmen som konstverken upptar är en integrerad del av installationen och spelar en stor roll för hur den uppfattas av betraktaren. Han har haft över 60 separatutställningar och projekt runt om i världen, och hans arbete har blivit mycket omskrivet, beställt och samlat. IdeelArt är stolta över att presentera denna anmärkningsvärda konstnär och diskutera det experimentella utställningsrummet Hebel_121 som han grundade i Basel, liksom hans erfarenheter av att ställa ut sina verk utomlands, hans konstnärliga metod och hans framtidsplaner.

Kan du berätta lite om din karriär?

Jag började som professionell teknisk ritare för ett ingenjörsföretag i några år. Senare gick jag på konstskolan här i Basel, som då kallades skulpturklass. Efter det reste jag till Australien för ett konstnärsresidens 1990, och sedan dess har jag arbetat som bildkonstnär och gjort många projekt och utställningar i olika länder runt om i världen såsom Australien, Tyskland, Holland, Österrike, Schweiz och England, samt några projekt och utställningar i Japan, USA och Mexiko. Redan tidigt har mitt arbete baserats på platsbundna installationer, där jag närmar mig ett utställningsrum, en institution eller ett privat utrymme och skapar ett koncept för ett verk som vanligtvis är temporärt och ibland permanent, baserat på en minimalistisk bakgrund. Det betyder att jag arbetar på ett abstrakt eller konkret sätt, eftersom idén är att visa rummet självt i samband med mitt verk för att få en lika stark enhet av platsen och mitt arbete.

Jag ser att du gör platsbundna verk såväl som verk för både inre och yttre väggar. Finns det någon skillnad mellan dessa olika typer av konstverk?

Det finns en liten skillnad, ja. Jag arbetar samtidigt med föremål, målningar, pappersarbeten och koncept för platsbundna verk. Vissa verk görs i ateljén: de är självständiga eller rörliga. De platsbundna verken görs vanligtvis för ett särskilt utrymme och är unika. Det är skillnaden. Men jag använder aspekter av platsbundna verk för att skapa rörliga konstverk, föremål och målningar. Och ibland leder målningar mig till nya idéer om platsbundna verk. Så det finns mycket ömsesidigt inflytande mellan de två typerna av konstverk.

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992. Akryl på pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.

Jag har sett att du använder industrimaterial i dina verk. Kan du berätta varför du har valt att använda denna typ av material i din konst?

Det industrimaterial jag använder är vanligtvis det grundläggande material som industrin producerar, till exempel metallplåtar och trästavar, standardgrejer. Så det är bara grundläggande och jag använder det på det sätt som industrin använder det. Jag föredrar att behålla materialet som det har levererats. Jag använder en stor variation av material: metall, trä, tejp, polystyren och matta. Idén är att använda material som redan finns och leka med det på ett grundläggande sätt. Jag gör också en del återvinningsarbete. Jag är mycket noga med material; varje bit kartong kan fortfarande användas till något nytt. Jag brukar använda allt material jag har så att det inte blir mycket över.

Du nämnde tidigare att du har ställt ut ditt arbete på många olika platser runt om i världen, från Europa och USA till Australien och Japan. Finns det någon skillnad i upplevelsen av att ställa ut i olika länder?

Ja, självklart. Det finns kulturella såväl som språkliga skillnader. Fokuset på konst skiljer sig också åt i olika länder. I vissa länder spelar konst och arkitektur också en viktig roll. I Japan, till exempel, är människor kanske mer knutna till sin historiska arkitektur. Jag tror att japanska människor kan förstå eller läsa mitt arbete ganska väl på grund av detta.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomullstyg på MDF. 40 x 36 cm. 

Påverkar arbete i olika länder din konstnärliga praktik?

Jag är i ständig kontakt med konstnärer, gallerier och människor från olika länder, så det finns viss påverkan, ja. Jag uppfattar nya saker i andra länder, och det finns ett ständigt utbyte av idéer.

Kan du berätta lite om Hebel_121?

1998 startade min partner Gerda Maise och jag Hebel_121 som ett konstnärsdrivet rum. Grundidén är att närma sig konstnärer vi har mött utomlands och bjuda in dem att göra en utställning, installation eller intervention. Fokus ligger på utbyte.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Akryl på MDF. 30 x 24 cm. 

Hur skulle du beskriva ditt konstnärliga uppdrag?

Jag skapar konst som inte är alltför långt från verkliga livet. Min konst är vanligtvis mycket enkel; den är lätt att se på och att närma sig. Mina verk kan vara mycket minimalistiska, ibland bestå av bara några linjer någonstans. Det handlar om medvetenhet och att uppfatta världen på ett ganska konkret sätt.

Vilka är dina kommande projekt för framtiden?

Ett av mina kommande projekt är ett installationsarbete i ett galleri i Tyskland i juni. Sedan kommer jag att delta i ett utställningsprojekt i Basel. På hösten kommer jag att delta i flera grupputställningar i Berlin, München och Zürich. I början av 2016 ställer jag ut i Japan.

Framträdande bild: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lack på MDF. 60 x 60 x 10 cm.